天天艺术 怎样画素描 二片装(VCD)

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出版者:北京环球音像
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-01-01
价格:30.0
装帧:
isbn号码:9787880583472
丛书系列:
图书标签:
  • 素描
  • 绘画
  • 艺术
  • 教学
  • VCD
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  • 技法
  • 天天艺术
  • 绘画教程
  • 儿童绘画
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具体描述

艺术的初探:素描入门与光影的魔法 本书系一套精心策划的素描学习教程,旨在为广大艺术爱好者,尤其是初学者,提供一套系统、易懂、且充满实践指导的素描学习路径。全套共包含两张VCD光盘,辅以详细的图文讲解,旨在将抽象的绘画理论转化为触手可及的实践步骤。 第一光盘:素描的基石——观察、线条与形体 本光盘聚焦于素描学习的起点,强调“观察”在艺术创作中的核心地位。素描并非简单的“画出来”,而是一种深入的“看进去”的过程。 第一章:素描的本质与工具准备 我们将首先探讨素描作为造型艺术之母的地位。素描是所有绘画形式的基础,它训练的不仅是手的技巧,更是眼睛的精准度和大脑的结构理解能力。 工具的选择与保养: 详细介绍铅笔(从2H到8B的适用范围)、橡皮(普通橡皮、可塑橡皮的用途)、纸张(素描纸、水彩纸的纹理对效果的影响)以及画板、炭笔等辅助工具的正确使用和保养方法。强调不同硬度铅笔如何影响线条的深浅和明暗过渡。 正确的握笔姿势与运笔方法: 区分“握笔写字”式的精细描绘与“握笔侧锋”式的铺大面积调子。示范如何通过手腕、手臂的配合,实现线条的稳定性和变化性。 第二章:基础训练——线条的语言 线条是素描的骨架。本章的重点是通过一系列强化训练,让学习者掌握控制线条的能力。 线条的力度与方向性练习: 从最基本的排线练习开始,包括平行线、交叉线(排线法)的绘制。讲解如何控制排线的疏密,以初步表现物体的基本轮廓和结构。 轮廓线的表现力: 探讨如何利用“断线”、“接线”和“变化粗细的线条”来描绘物体的边界,使其更具空间感和生命力,而非僵硬的封闭线。 第三章:从二维到三维——几何形体的塑造 素描学习必须从最基础的几何体入手,因为自然界中所有复杂的物体都可以被分解为立方体、球体、圆柱体和圆锥体。 透视基础入门: 简明扼要地讲解一点透视和两点透视的基本原理。通过实际操作演示如何准确地画出地平线、视平线和灭点,以确保几何体在空间中的准确位置。 光影的初步认识: 引入“光源”的概念,明确区分亮面、灰面、暗面、反光和投影这五大基本要素。这是素描从“图形”向“体积”转变的关键一步。 体块的调子铺设: 示范如何使用排线和排线叠加法,为立方体和球体铺设基础的明暗调子,学习如何过渡出柔和的体积感。重点讲解球体上的“明暗交界线”和“灰面”的微妙变化。 第四章:静物写生——组合与空间感 将基础知识应用于简单的静物组合,开始培养整体观察和构图能力。 构图基础: 讲解“三分法”、“对角线构图”等经典构图原则,并指导学习者如何将物体合理地放置在画面中,避免头重脚轻或主体被挤压的现象。 质感的初步区分: 选取两种对比鲜明的物体(如一个玻璃杯和一个苹果)进行练习,初步学习如何通过线条的精细度和调子的处理方式,来暗示不同材质的视觉特性。 --- 第二光盘:深入与表现——质感、人像与创作 第二光盘将引导学习者从基础的体块练习,迈向对复杂物体的表现,并触及素描中更具挑战性的领域——人像。 第五章:光影的精微:复杂静物的深入刻画 本章强调对光影细节的捕捉和处理,是提升作品“真实感”的关键。 反光与投影的细腻处理: 深入解析反光(物体与环境光线的相互作用)的形成机制。学习如何用极淡的调子表现出暗部中的亮部细节,以及投影边缘的虚实变化(近实远虚)。 不同材质的深入表现: 金属质感: 重点练习高光的捕捉与边缘的锐利度,利用强烈的明暗对比来表现金属的光泽与硬度。 布纹与褶皱: 学习如何观察布料的走向和堆积规律,利用排线的起伏变化来表现织物的柔软与厚重感。 透明物体(如玻璃): 探讨如何通过描绘物体背后的环境和透过的光线,来表现其透明性,而不是简单地用浅色填充。 第六章:人像素描的起步——结构与比例 人像素描是素描学习中难度较高但回报丰厚的部分。本章采用简化和结构化的方法入门。 头部结构简化: 学习“提拉米法”或“鲁道夫三庭五眼”等经典比例法则,将头部简化为基本形体(如蛋形或方块),确保比例的准确性。 五官的定位与特征捕捉: 分别讲解眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵的解剖结构基础,并指导学员如何快速准确地找到它们在头骨上的相对位置。重点训练对眼睛神态的捕捉,而非仅仅是画出眼睛的轮廓。 光影与头部的体积感: 将几何体的光影知识应用于人脸,区分脸部的高光区域(额头、鼻梁)和受光面、背光面的过渡,使头像具备雕塑般的立体感。 第七章:场景与环境——空间感的构建 素描不仅仅是画物体,更是描绘物体所处的空间。 背景的处理原则: 讨论如何通过背景的虚化、简化或深浅处理,来突出主体。强调“近实远虚”的空间处理技巧,以增强画面的景深效果。 环境光的考量: 认识到物体不只受主光源影响,还受环境反射光的影响。学习在暗部中巧妙地加入来自地面的反射色调,使物体“坐”在画面中,而非“浮”在画面上。 第八章:从临摹到创作——自我的声音 最后的章节鼓励学习者将所学技能融会贯通,迈向独立的艺术表达。 练习方法的优化: 总结了一套高效的练习流程,包括快速写生(速写)与精细描绘(素描)的结合使用。 作品的评估与修改: 教导学员如何以批判性的眼光审视自己的作品,识别出明暗关系、结构错误和调子缺失等问题,并提供自我纠正的思路和技巧。 本教程通过循序渐进的步骤,结合直观的VCD演示,确保每一位有志于学习素描的朋友,都能打下坚实的基本功,并最终享受用铅笔探索光影与形态的无穷乐趣。

作者简介

目录信息

读后感

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我是一名即将踏入大学美术专业的学生,为了在入学前打好基础,我一直在寻找合适的学习材料。《天天艺术:怎样画素描》(二片装VCD)是我在网上了解到的一套非常受欢迎的入门教材,便毫不犹豫地购入了。收到VCD后,我立刻投入到学习中。第一张VCD的内容可以说是非常全面和系统。它从最基础的素描工具的介绍,到如何正确地握笔、如何运用不同的笔触来表现物体,都进行了细致的讲解。我印象特别深刻的是关于“明暗关系”的解析,老师通过对不同光源下的物体进行对比分析,清晰地展示了亮部、灰部、暗部以及投影的形成和变化规律。这对于我理解素描的立体感至关重要。此外,VCD中还穿插了对基本几何体(如球体、立方体、圆锥体)的绘制方法,这为我之后学习更复杂的物体打下了坚实的基础。老师在讲解过程中,不仅仅是理论的输出,更是通过大量的实际操作演示,让我能够直观地感受到每一个笔触的运用技巧。我跟着视频,边看边画,发现自己对于物体的体积感和空间感的把握能力有了显著的提升。这套VCD的学习方式非常符合我的需求,既有理论指导,又有实践操作,能够让我真正地掌握素描的精髓。我迫不及待地想通过第二张VCD,进一步学习更高级的绘画技法。

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作为一名多年没有动过画笔的成年人,重拾绘画的念头是最近才有的。我总觉得自己的生活缺少了一点色彩,而绘画似乎是找回这份感觉的最好方式。在浏览各种绘画教程时,《天天艺术:怎样画素描》(二片装VCD)吸引了我,主要是因为它提供了两种观看方式,方便我利用碎片时间学习。收到货后,我迫不及待地放入了播放器。第一张VCD的内容让我对素描有了全新的认识。它没有直接教你怎么画出像照片一样的逼真效果,而是从最根本的“观察”开始。老师强调了“看得见”和“画出来”之间的巨大鸿沟,并用了很多方法来帮助我们缩小这个差距,比如如何分辨物体的体积感,如何捕捉光影的变化。我印象最深刻的是关于“黑白灰”的讲解,老师通过不同质感的物体,比如玻璃杯、丝绸和木头,来演示如何用铅笔的深浅变化来表现它们各自的特性,这让我第一次真正理解了素描的魅力不仅仅在于形状,更在于其材质和质感的传达。看完第一张VCD,我立刻拿起了我的铅笔,尝试去画我桌上的苹果,虽然成果远不如老师的精美,但我能感觉到,自己对观察事物的角度有了明显的提升。这种循序渐进的学习方式,让我这个“零基础”的成年人感到非常有信心,也更加期待第二张VCD能够带给我更多关于表现技巧的提升。

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我一直对素描有着一种莫名的向往,总觉得它是一种最纯粹的艺术表达方式,能够直击事物的本质。然而,在实际学习过程中,常常会遇到瓶颈,找不到有效的突破口。《天天艺术:怎样画素描》(二片装VCD)的出现,正好解决了我的困扰。这套VCD的包装设计就很简洁明了,一看就知道是专注于素描教学的。我首先观看了第一张,里面的教学内容让我眼前一亮。它不是那种死板的理论讲解,而是通过生动的示范,一步步引导学习者如何去“看”和“画”。老师在讲解物体结构的时候,会非常细致地剖析,比如一个简单的静物,会从整体的轮廓到局部的细节,再到光影的微妙变化,层层递进。尤其是在讲解明暗交界线和投影的画法时,老师用了非常形象的比喻,让我这个之前对此感到困惑的人茅塞顿开。我还注意到,VCD中对于不同形状的理解和表现,例如圆柱体、立方体如何构成更复杂的物体,都有非常清晰的演示。我跟着老师的步骤,尝试去画一些简单的几何体,感觉自己的线条变得更加稳定,对光影的感知能力也有了明显的增强。这套VCD的魅力在于,它既有宏观的理论指导,又有微观的细节教学,而且是通过直观的视频形式呈现,比单纯看书更能让我理解和模仿。我迫不及待地想看看第二张VCD里,老师会教我们如何将这些基础技巧运用到更复杂的绘画创作中。

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我一直认为,绘画是培养一个人观察力和耐心很好的方式,所以一直想为我的孩子寻找一套好的素描入门教程。在朋友的推荐下,我购买了《天天艺术:怎样画素描》(二片装VCD)。收到后,我先自己看了一遍,作为家长,我觉得这套VCD的内容非常适合孩子学习。它不像一些成人教程那样晦涩难懂,而是用一种非常亲切和有趣的方式来讲解素描的技巧。第一张VCD主要从最基础的握笔姿势、线条的粗细变化讲起,非常注重培养孩子正确的绘画习惯。我特别喜欢其中关于“画出形状感”的部分,老师通过画不同大小和形状的水果,来教孩子如何抓住物体的基本轮廓,并且用简单的明暗对比来表现物体的立体感。我看着屏幕上,老师用铅笔轻轻地涂抹,画面上的苹果瞬间就有了圆润的质感,这种视觉上的冲击力,相信对孩子来说会非常有吸引力。另外,VCD中还穿插了一些关于色彩的初步概念,虽然是素描,但老师会引导孩子去感受光线带来的“色彩”变化,比如阳光照在物体上会产生暖色调的亮部,阴影处则会有冷色调。这种潜移默化的引导,对于孩子理解光影和色彩的关系非常有帮助。我感觉这套VCD不仅仅是教孩子画画,更是在培养他们发现美的眼睛。我计划让孩子跟着VCD一起练习,相信这会是一个非常愉快的学习过程。

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我一直认为,素描是所有绘画的基础,就像建造房屋需要打牢地基一样,没有好的素描功底,就很难在其他绘画领域有深入的发展。在为自己寻找素描学习资料时,《天天艺术:怎样画素描》(二片装VCD)引起了我的注意,因为它的形式是VCD,这让我觉得有一种回归经典的感觉,同时也便于在家里的电视上观看,更加方便。我怀着一份期待,观看了第一张VCD。里面的内容让我感觉非常系统和全面,它没有直接跳到复杂的肖像或者风景,而是从最基础的素描语言——线条和形状入手。老师对不同类型的线条,比如“弹性线条”、“建筑线条”等都进行了详细的演示和讲解,让我明白了一条好的线条不仅仅是粗细的变化,更是情感和力量的传达。我尤其喜欢它在讲解“体积感”的时候,老师总是会强调“块面”的意识,让学习者学会用简单的几何体来分解复杂的物体,从而更好地把握物体的结构和空间关系。我跟着老师的步骤,尝试去画一些简单的几何体堆叠的画面,感觉自己对物体的理解更加深刻,下笔也更加有信心了。这套VCD的教学方式,就像在教你认识这个世界的“形状”和“光影”,让我觉得学素描是一个非常有趣的过程,而不是枯燥的练习。我迫不及待地想通过第二张VCD,学习更进一步的技法,探索素描更多的可能性。

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我对绘画的热爱,始于小时候在美术班涂涂抹抹的时光,但随着学业的加重,这份热爱似乎被渐渐遗忘了。最近,我希望能重新拾起这份爱好,于是开始寻找合适的教程。《天天艺术:怎样画素描》(二片装VCD)是我在网上看到的一套非常吸引我的教材。它的标题简单直接,而“天天艺术”这个名字也给人一种亲切、易于学习的感觉。收到VCD后,我立刻找了一个安静的下午,沉浸在素描的世界里。第一张VCD的内容让我印象深刻的是它对“观察”的强调。老师反复告诉我们要“用眼睛去画画”,而不是“用脑袋去画画”,并且通过一些小练习,比如蒙眼画画,来帮助我们体会到观察的重要性。我特别欣赏它在讲解如何表现物体表面的肌理时,老师会用非常细致的笔触来演示,例如如何在纸上模拟出金属的冰冷感,或者布料的柔软度。这些细节的处理,是之前我在其他地方很少看到的。我跟着视频,尝试去画一个我书架上的陶土小摆件,我发现通过学习VCD中的技巧,我能够更准确地捕捉到它表面的粗糙感和凹凸不平的纹理,这种细致的描绘让我觉得非常满足。这套VCD就像是一位循循善诱的老师,它不仅仅教你绘画的技巧,更教会你如何去“看”世界,如何去感受美。我迫不及待地想在接下来的时间里,继续探索第二张VCD带来的更多精彩内容。

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我一直觉得,艺术是可以跨越年龄和经历的,即使我已经过了学习绘画的最佳年龄,但内心对绘画的热爱从未熄灭。偶然间在朋友的书架上看到了《天天艺术:怎样画素描》(二片装VCD),我被它朴实无华的名字和VCD这种独特的介质吸引了。购买后,我迫不及待地开始了我的“重拾童年”之旅。第一张VCD给我最深的感受是它的“温度”。老师的声音温和而有耐心,讲解的节奏不疾不徐,让人感觉非常放松。它没有用那些高深的术语来吓唬人,而是从最简单的线条开始,一步步地引导你认识素描。我喜欢它在讲解如何捕捉物体形态的时候,总是会强调“感受”和“观察”,让学习者学会用心去体会物体的轮廓和结构,而不是死记硬背。VCD中对于光影的讲解也让我受益匪浅,老师通过演示如何在物体上表现出“受光面”、“背光面”以及“投影”,让原本二维的画面瞬间变得富有层次感和立体感。我跟着老师一起画了一个简单的静物组合,虽然笔触还很稚嫩,但我能明显感觉到,自己对光影的感知能力得到了提升,画出的物体也比以前更有“水分”了。这套VCD就像一位温柔的引路人,让我重新找回了对绘画的热情,并且充满信心地期待着第二张VCD能带给我更多惊喜。

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我是一个对艺术充满好奇但动手能力相对较弱的人。一直以来,我都觉得自己离绘画很遥远,尤其是素描,总觉得是专业人士的领域。《天天艺术:怎样画素描》(二片装VCD)是我在一次偶然的机会下看到的,当时就被这个直观的学习方式所吸引。我通常会在晚上吃完饭后,放松下来观看。第一张VCD的教学内容非常扎实,它从最基础的“点、线、面”讲起,一点一点地构建起素描的知识体系。我之前一直以为素描就是用炭笔或者铅笔画出物体的形状,但看完第一张VCD,我才了解到,原来素描的精髓在于对光影的理解和表现。老师在讲解如何表现不同材质的物体时,用了非常多生动形象的比喻,比如如何用轻柔的笔触表现丝绸的垂坠感,如何用硬朗的线条勾勒出金属的光泽。这些技巧对于我来说,简直是打开了一扇新的大门。我跟着老师的步骤,尝试去画一些简单的静物,比如一杯水,我第一次发现,原来通过不同的笔触和明暗变化,真的可以让一个静止的画面产生生命力。这套VCD最让我赞赏的地方在于,它不会让你觉得学习过程枯燥乏味,而是充满了探索的乐趣。每一次观看,我都能学到新的知识,并且立刻尝试去运用,这种即时反馈让我非常有成就感。我非常期待第二张VCD能够带给我更多关于构图和细节刻画的技巧。

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我一直都对绘画充满了兴趣,尤其钟情于素描那种黑白灰的纯粹之美。偶然间在网上看到了《天天艺术:怎样画素描》(二片装VCD),当时就被这个名字吸引了。虽然现在数字化的教学方式层出不穷,但VCD这种载体本身就带有一种怀旧感,让人想起当年认真学习绘画的时光。我抱着试试看的心态买了下来,没想到,这套VCD真的给我带来了不少惊喜。它不像市面上很多教学视频那样,上来就展示复杂的写实作品,而是非常循序渐进地从最基础的线条、明暗关系讲起。我尤其喜欢它在讲解透视原理的时候,总是用非常生活化的例子,比如街边的房屋、桌上的水果,让我这个绘画新手也能立刻理解,而不是枯燥的理论堆砌。播放第一张VCD的时候,我感觉自己仿佛置身于一个专业的画室,跟着老师一步步学习。老师的手部动作清晰可见,每一次落笔、每一次提亮都充满了细节。我特意准备了纸和铅笔,跟着视频一起练习,虽然刚开始画得歪歪扭扭,但看着屏幕上老师的作品逐渐成形,我心里充满了成就感。这套VCD让我明白了,原来画好素描并没有那么神秘,关键在于掌握正确的方法和反复的练习。它不仅仅是一个教学工具,更像是一个启蒙导师,点燃了我对素描更深的热情。我迫不及待地想看完第二张VCD,看看还能学到多少宝贵的技巧。

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作为一名对绘画艺术一直抱有浓厚兴趣但缺乏系统指导的爱好者,我一直在寻找一套能够真正帮助我入门并建立扎实基础的学习材料。《天天艺术:怎样画素描》(二片装VCD)是我经过多方比较后选择的一款产品,它简洁的包装和“天天艺术”的品牌名称,都让我觉得它会是那种踏实、可靠的教学资源。拿到VCD后,我首先观看了第一张。它带来的最直观的感受就是“实用性”。老师在讲解每一个技巧时,都会结合实际的绘画对象,比如杯子、水果、甚至是简单的建筑线条。我特别喜欢它对于“轮廓线”的处理的讲解,老师强调了轮廓线的轻重变化能够直接影响到物体的质感和空间感,这对我来说是之前从未深入思考过的问题。VCD中对于“明暗交界线”的讲解也十分到位,老师通过示范如何准确找到并描绘出明暗交界线,让原本模糊的概念变得清晰起来。我尝试着跟着视频去画我桌上的台灯,在学习了VCD中的技巧后,我发现自己能够更准确地捕捉到台灯的体积感和光影层次,虽然离大师作品还有很远的距离,但这种进步让我感到非常振奋。这套VCD就像一个宝藏,里面蕴含了许多细致入微的绘画心得,让我觉得自己离素描大师的梦想又近了一步,也让我对第二张VCD充满了期待。

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