京东大鼓(三)戏迷大实话…(VCD)

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出版者:天津市文化艺术音像出版社
作者:
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页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:15.0
装帧:
isbn号码:9787883098249
丛书系列:
图书标签:
  • 京东大鼓
  • 戏曲
  • VCD
  • 传统艺术
  • 地方戏
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  • 戏迷
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具体描述

《燕赵遗韵:河北地方戏曲的流变与传承》 本书聚焦于中国北方地区,特别是河北省境内流传和发展的地方戏曲艺术,旨在系统梳理和深入剖析这些剧种在历史长河中的演变脉络、艺术特色、社会功能及其在当代所面临的传承挑战。本书立足于扎实的田野调查、详实的文献考证与精妙的剧目分析,力图为戏曲研究者、文化学者以及热爱传统艺术的广大读者提供一部既具学术深度又不失可读性的研究专著。 第一章:燕赵故地的戏曲地理与历史溯源 河北地区自古以来便是多民族交融、文化碰撞的前沿地带,为地方戏曲的孕育和发展提供了肥沃的土壤。本章首先勾勒出河北省内主要的戏曲地理版图,从京畿要地到冀南冀北平原,再到太行山脉的边缘地带,不同的地理环境孕育出风格迥异的戏曲社群。 历史溯源部分,我们将目光投向更早的形态。戏曲并非一蹴而就,它是宋元以来民间说唱、民间舞蹈、杂技以及宗教仪轨等多种艺术形式长期融合的产物。本章将探讨河北地区在元杂剧、明清传奇的影响下,如何逐渐形成具有自身地域属性的声腔体系和表演规范。重点分析了早期“弦索”、“锣鼓书”等民间曲艺如何渗透到戏曲的血液中,为后来的声腔定型奠定了基础。我们还将考察清代中后期,随着人口流动和商业繁荣,戏班的跨区域流动对河北地方戏曲的初始形态产生了哪些关键性的影响。 第二章:声腔体系的地域分化与艺术特征 河北地方戏曲种类繁多,声腔风格各异。本书将选取具有代表性的几种剧种作为主要研究对象,详细剖析其在声腔、板式、伴奏乐器和表演程式上的独特之处。 声腔的细微差别: 我们将深入分析不同剧种在演唱技巧上的分野。例如,某些剧种偏重于高亢激越的“鼓板腔”,讲究气口和爆发力;而另一些剧种则可能更侧重于婉转细腻的“板头腔”,强调声线的连贯与韵味的悠长。通过对核心唱段的乐谱分析,揭示其旋律走向、音域跨度和节奏处理上的核心差异。 伴奏乐器的组合与功能: 地方戏曲的生命力往往体现在其独特的乐队配置上。本章将详细描绘河北地方戏曲乐队的构成,如主奏乐器(如二胡、板胡、月琴等)的音色特点,以及打击乐器(如大鼓、小锣、梆子等)在烘托气氛、推动剧情中的关键作用。特别关注某些稀有或地域性极强的乐器在特定剧种中的“不可替代性”。 表演程式与人物塑造: 戏曲的程式化是其艺术魅力的集中体现。本章将图文并茂地展示不同剧种的典型身段、手势、步法以及脸谱化装的地域特色。研究人物在“生、旦、净、丑”四大行当中的刻板化与个性化之间的微妙平衡。例如,某些剧种的武打场面如何继承了古代武术的精髓,而文戏中的“亮相”又如何体现了程式化的审美取向。 第三章:剧目题材的本土化与社会文化投射 地方戏曲是特定地域社会心态和文化心理的活化石。本章着重探讨河北地方戏曲剧目的题材选择、叙事结构及其背后所承载的社会文化意义。 题材的本土化倾向: 与全国性大戏(如《西厢记》《牡丹亭》)相比,地方戏曲更偏爱改编和搬演与本地历史事件、民间传说、英雄人物和乡土伦理紧密相关的剧目。本章将选取数个经典本地剧目进行文本细读,分析其如何将宏大的历史叙事转化为贴近普通民众的道德教化或审美娱乐。例如,对忠孝节义的颂扬,对地方恶霸的批判,以及对田园生活的向往。 民间信仰与节庆习俗的渗透: 戏曲的演出往往与地方庙会、祭祀、婚丧嫁娶等民俗活动紧密相连。本章考察戏曲如何作为一种媒介,承载和传播了地域性的民间信仰和伦理规范。戏班在特定节日演出特定的“贺戏”“禳灾戏”时,其功能已经超越了单纯的艺术欣赏,成为一种重要的社会仪式。 语言与韵味的体现: 河北各地的方言、口音和俚语是地方戏曲语言艺术的精髓。本章将分析不同剧种如何巧妙地融入地方性的语言习惯,使得唱腔和念白更具亲切感和地域识别度,同时也讨论了这种地域语言特性在剧种向外传播过程中所遇到的挑战。 第四章:近现代的冲击与戏曲的流变 自清末民初以来,随着社会结构的剧烈变动、新型娱乐形式的兴起(如电影、流行音乐),以及现代教育体系的建立,传统地方戏曲面临了前所未有的冲击。 从民间走向舞台的历程: 探讨戏曲艺人如何从最初的“草台班子”逐步走向相对固定的班社和剧场。这一转变对剧目的内容、表演的规范化提出了新的要求。分析民国时期部分剧种开始进行的“革新”尝试,如引入新编历史剧或改良唱腔以适应城市观众的需求。 现代化的困境与应对: 重点分析建国后至改革开放初期,地方戏曲在“为人民服务”的号召下所经历的体制化建设,包括剧团的建立、剧本的集体创作等。同时,也客观审视了在市场经济大潮下,许多小型、专注于特定区域的剧种因观众流失、年轻演员匮乏、演出收入锐减而陷入生存困境的现实。 第五章:当下的传承困境与未来的可能性 本书的收官部分将回归当下,聚焦于河北地方戏曲在二十一世纪的传承与创新实践。 “非遗”保护的实践与反思: 梳理已成功申报国家级或省级非物质文化遗产的剧种在保护框架下的发展现状。分析“抢救性记录”的成果与局限性,以及在“固化”传统的同时,如何避免艺术生命力的僵化。 教育体系中的角色: 考察专业戏曲院校和地方艺术学校在培养下一代戏曲人才方面所做的工作。讨论如何平衡传统师徒相授的精髓与现代教育模式的系统性。年轻一代演员对传统技艺的理解和再创造是保持剧种活力的关键。 科技赋能与跨界融合: 探讨新媒体技术,如高清录制、网络直播、数字化档案建立等手段,对扩大地方戏曲受众群体的潜在作用。同时,审视戏曲艺术与其他当代艺术形式(如舞蹈、当代戏剧、多媒体艺术)进行审慎的跨界合作,以期在不损害核心美学特征的前提下,吸引更多年轻观众。 结语: 本书的结论部分将重申河北地方戏曲作为地域文化基因的重要价值,并提出对未来发展方向的建设性思考,呼吁社会各界给予更多的关注与支持,确保这些“燕赵遗韵”能够在新的时代背景下,继续焕发生机。

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从一个对京东大鼓知之甚少的观众角度来看,《京东大鼓(三)戏迷大实话…(VCD)》是一次非常独特的体验。它没有采用宏大的叙事,也没有刻意去渲染艺术的“高大上”,而是将镜头对准了一群热爱京东大鼓的普通人。他们的评价,与其说是评论,不如说是分享。有的人分享自己与京东大鼓结缘的奇妙经历,比如在某个不经意的场合第一次听到,就被深深吸引,从此一发不可收拾。有的人分享自己对某个唱段的理解,他们会结合自己的生活经历,解读其中蕴含的道理,例如其中的一段讲述,虽然是发生在过去的时代,但其中关于勤劳致富、关于邻里和睦的道理,在当下依然适用。更让我印象深刻的是,这些戏迷在评价时,所展现出的那种坦率和直白。他们不会因为对方是表演者而有所顾忌,而是会毫不保留地表达自己的喜好和建议。这种真诚的交流,反而让整个节目充满了生命力。我看到了他们因为一段精彩的表演而露出的由衷笑容,也看到了他们因为某个悲伤的唱段而泛起的泪光。这种纯粹的情感共鸣,正是传统艺术最宝贵的财富。这部VCD让我看到了京东大鼓不仅仅是舞台上的表演,更是融入了普通人生活,成为他们精神寄托的一部分。

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这部《京东大鼓(三)戏迷大实话…(VCD)》着实让我眼前一亮。我一直对京东大鼓这种传统曲艺形式颇感兴趣,特别是它那质朴却又充满韵味的生活化表达,总能触动人心最柔软的地方。从包装上那略带怀旧感的“VCD”字样,我就知道这可能是一次深入挖掘的尝试,而非简单的翻录。拿到手后,首先被吸引的是封面上那几个毛笔字,遒劲有力,透着一股子老北京的京腔京韵。迫不及待地找来播放设备,屏幕亮起的那一刻,仿佛穿越了时空,回到了那个充满市井烟火气的年代。演唱者身上的服装,那种朴素却不失隆重的样式,以及他们脸上的表情,都是那么的真挚和自然,没有丝毫的做作。更让我惊喜的是,节目中穿插的那些“戏迷大实话”部分,真的是太妙了!这不同于一般演出,而是将台前幕后、戏里戏外都展现在观众面前。那些戏迷们的评价,有赞美的,有挑刺的,有分享自己与京东大鼓结缘的往事,每一个片段都充满了真实的情感和生活气息。他们对曲艺的热爱,对表演的理解,以及那种接地气的语言,都让人觉得亲切无比。我尤其喜欢其中一位老先生的讲述,他回忆起当年为了听一场演出,跋涉了多远的路,排了多久的队,那种纯粹的热情,在如今这个信息爆炸的时代,显得尤为珍贵。这些“大实话”不仅是对京东大鼓艺术本身的解读,更是对那个时代人们生活方式、精神追求的一种记录,让我深刻感受到了非物质文化遗产的生命力。

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作为一名偶然接触到这部《京东大鼓(三)戏迷大实话…(VCD)》的观众,我不得不说,它带给我的震撼是多方面的。首先,它展现了京东大鼓那种独特的叙事方式,通过一唱一说,将历史故事、民间传说、生活琐事都娓娓道来,让人沉浸其中。而更让我觉得与众不同的是,它没有止步于单纯的表演展示,而是引入了“戏迷大实话”这一环节。这些戏迷,他们才是这部VCD真正的“主角”,他们用最朴实的语言,表达着自己对京东大鼓最真实、最直接的感受。我记得其中一位阿伯,他上来就说,他从小就跟着爷爷听京东大鼓,那时候条件不好,但只要能听到一句唱词,就觉得心满意足。他一边说,一边还哼唱了几句,虽然有些跑调,但那种饱含深情的演绎,却比任何专业歌手的演唱都来得动人。还有一位大姐,她则从女性的角度,解读了许多京东大鼓中的女性角色,她认为这些角色虽然地位卑微,但她们身上所展现出的坚韧和智慧,才是最值得我们学习的。这些“大实话”,有赞美,有建议,有回忆,有感悟,它们共同构成了一幅生动鲜活的京东大鼓爱好者群像,也让我深刻理解了传统艺术在民间生命力的根基。

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老实说,我一开始被这部《京东大鼓(三)戏迷大实话…(VCD)》吸引,纯粹是因为名字里的“戏迷大实话”几个字。我一直觉得,最真实的评价往往来自于最普通的听众,他们没有专业术语,没有华丽辞藻,只有最直接、最朴素的感受。看完这部VCD,我的这个想法得到了极大的印证。节目选取了几个不同年龄、不同背景的戏迷,让他们对京东大鼓的演出进行评论。这些评论,有的犀利,有的温和,有的幽默,有的感人,但无一例外,都充满了真情实感。我特别喜欢一位大叔的评论,他说起自己小时候,父亲带他去听京东大鼓,那锣鼓声一响,整个世界都安静了,只有说书人的嗓音在回荡。他一边说,一边不住地比划着,仿佛又回到了那个年代。他的话语里,不仅仅是对艺术的赞美,更是对父辈情感的怀念,对过去时光的追忆。还有一位年轻的女孩子,她说她是因为看了古装剧,对里面出现的京东大鼓产生了好奇,然后通过网络找到了这部VCD。她虽然年纪不大,但对表演的细节观察得非常仔细,甚至能指出某个唱段的情感处理可以更细腻一些。这种代际之间的传承和交流,让京东大鼓焕发出了新的活力。这部VCD不仅仅是音乐的欣赏,更是一次关于艺术、关于生活、关于情感的深度对话,让人在笑声和泪水中,品味到传统文化的魅力。

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这部《京东大鼓(三)戏迷大实话…(VCD)》带给我的,是一种别样的文化体验。我之前对京东大鼓的认知,仅限于知道它是一种来自京东地区的民间说唱艺术。这部VCD让我看到了它更深层次的一面。节目中,有几位德高望重的京东大鼓表演艺术家,他们的唱腔醇厚,表演精湛,无论是对人物的刻画,还是对故事的演绎,都充满了张力。但真正让我着迷的是,紧随其后的“戏迷大实话”环节。这些来自社会各界的戏迷,他们并没有回避对表演的任何看法,而是从各自的视角,提出了许多中肯而独到的见解。一位老教师提到,他非常欣赏京东大鼓中对传统美德的弘扬,比如孝道、诚信等等,他认为这些内容对于当下社会的价值观建设非常有意义。另一位年轻的观众则认为,京东大鼓的节奏感很强,非常适合改编成现代音乐,他甚至构思了一个将京东大鼓与电子音乐结合的设想。这些“大实话”,不仅仅是对艺术的评价,更是对传统文化如何与时俱进的思考。它们展现了京东大鼓的生命力,以及它在不同人群中引发的共鸣和启发,让我看到了传统艺术的传承和创新,并非是遥不可及的,而是就发生在我们的身边。

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坦白说,我之前对京东大鼓的了解非常有限,甚至觉得它可能是一种比较陈旧、跟不上时代的艺术形式。但是,这部《京东大鼓(三)戏迷大实话…(VCD)》彻底颠覆了我的认知。它没有以一种说教的方式来介绍京东大鼓,而是选择了一种更加亲切、更加互动的方式——让真正的戏迷来“发声”。这些戏迷,他们的语言朴实无华,但每一个字都饱含着对京东大鼓的热爱和理解。我记得其中一位阿姨,她分享了自己第一次听京东大鼓的经历,她说那天街上特别热闹,锣鼓声一下子吸引了她,然后她就站在人群外面,听了好几个小时,越听越觉得好听,那种纯粹的喜悦,在她脸上得到了最好的体现。还有一位大叔,他是一位老党员,他说他喜欢京东大鼓,是因为它里面倡导的那些勤劳、善良、互助的精神,这些都是我们社会需要的正能量。他还会引用剧中的一些经典唱段来支持自己的观点。这些“大实话”的出现,让这部VCD不仅仅是一场听觉的享受,更是一次思想的碰撞和情感的交流。它让我看到了京东大鼓所蕴含的深刻内涵,以及它在现代社会依然具有的强大生命力和影响力。

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这部《京东大鼓(三)戏迷大实话…(VCD)》给我的感觉,更像是一次充满人情味的回访。我原本只是对京东大鼓这个名称有些模糊的印象,知道它是一种民间说唱艺术,但具体内容和特色并不十分了解。通过这部VCD,我算是真正地“入坑”了。它并非那种高高在上的艺术展示,而是将焦点放在了普通的戏迷身上。这些戏迷,来自各行各业,有退休的老人,也有年轻的爱好者,他们围坐在一起,畅所欲言,分享自己对京东大鼓的理解和喜爱。让我印象深刻的是,他们对表演者的点评,不是那种程式化的赞美,而是带有强烈个人情感的评价。有人会因为某句唱词的巧妙运用而拍案叫绝,有人会因为某个情节的感人之处而潸然泪下,还有人甚至会模仿表演者的语气和动作,引得大家哈哈大笑。这种互动式的评价,让我感觉自己也置身于那个温暖的群体之中,仿佛是一个大家庭的成员,一起分享着共同的热爱。特别是有位阿姨,她说起自己年轻时在收音机里听到京东大鼓,那咿咿呀呀的唱腔就深深地刻在了脑海里,后来费了九牛二虎之力才找到演出地点,那种执着的追寻,让我看到了艺术的力量能够跨越时空,触及灵魂。这些“大实话”,就像是一面镜子,映照出京东大鼓在民间顽强的生命力,以及它所承载的丰富情感和文化记忆。

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作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的观众,我一直渴望能找到一些能够真正触及灵魂的艺术作品。这部《京东大鼓(三)戏迷大实话…(VCD)》在某种程度上满足了我的这种愿望。它没有采取那些华丽的包装和空洞的宣传,而是将镜头对准了最普通的戏迷群体,听他们说“大实话”。这些戏迷,他们的评价,不像专业评论那样有着严谨的逻辑和深奥的理论,但却充满了最真挚的情感和最鲜活的生活气息。我记得一位退休的工人师傅,他说他年轻的时候,下班了就喜欢去茶馆听京东大鼓,那是他一天中最放松、最快乐的时光。他还详细描述了当时茶馆里的氛围,有说书人的嗓音,有观众的喝彩,还有那种烟火气十足的生活气息。他还提到,有一次他生病了,听到了一段关于“坚韧不拔”的京东大鼓,一下子就觉得有了力量,第二天就去上班了。这种将艺术与生活紧密联系起来的讲述,让我深切感受到了京东大鼓作为一种民间艺术的生命力。这些“大实话”,它们既是对艺术本身的评价,也是对那个时代、那群人的生活方式和精神状态的生动记录,让我觉得非常亲切和感动。

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坦白讲,我最初购买这部《京东大鼓(三)戏迷大实话…(VCD)》主要是出于一种怀旧情结。如今的数字时代,CD和VCD似乎已经成为过去式,但这种承载着时代记忆的媒介,总能勾起我内心深处的情感。拿到VCD后,那略显粗糙的封面设计,反而更增添了几分真实感,仿佛不是为了迎合市场而精心包装,而是实实在在地记录着那个时代。播放后,最让我惊喜的,就是那些“戏迷大实话”环节。这些戏迷,他们的年龄跨度很大,从白发苍苍的老者到初出茅庐的年轻人,他们围绕着京东大鼓的表演,展开了一场场充满生活气息的对话。有的戏迷会详细分析一段唱词的韵律和节奏,有的会从表演者的身段和表情入手,指出其中的妙处,还有的则会分享自己因为听了某个曲目而获得的启示,比如一位阿姨就说,有一次她遇到了很大的困难,但听到了一段关于“坚持就是胜利”的京东大鼓,一下子就振作起来了。这些“大实话”的内容,非常接地气,没有生涩的专业术语,而是充满了老百姓的智慧和情感。它让我看到了京东大鼓不仅仅是一种音乐形式,更是一种精神力量,一种能够抚慰心灵、启迪人生的艺术。

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很少有文化产品能像这部《京东大鼓(三)戏迷大实话…(VCD)》这样,如此直接而坦诚地触动人心。我一直认为,艺术的魅力在于它的感染力,而这种感染力,往往最能体现在普通人的真实评价中。这部VCD,正是将这种“普通人的声音”放大。我看着那些戏迷,他们有的满头银发,有的正值壮年,有的还是学生模样,他们对着镜头,分享着自己与京东大鼓的故事。一位老奶奶说,她年轻的时候,唱京东大鼓是她最大的乐趣,虽然现在嗓子不像以前了,但每次听到,心里都特别舒服。她还会时不时地跟着音乐打拍子,那种享受的神情,让我仿佛也感受到了音乐的力量。还有一位年轻的父亲,他带着自己的孩子一起观看,然后对孩子说,这就是咱们的传统文化,你要好好学习。他那种传承的使命感,让我深受感动。这些“大实话”的内容,丰富多样,有的是对某句唱词的解读,有的是对人物命运的感叹,有的是对表演技巧的赞赏,甚至还有对节目安排的建议。它们就像一串串珍珠,串联起了京东大鼓在民间的生命线,展现了这项传统艺术是如何被一代代人热爱、传承和发展的。

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