具体描述
Miles Davis, Gil Evans, Dizzy Gillespie, Jon Hendricks, Max Roach, Betty Carter, Jackie McLean, Don Cherry, Sonny Rollins, McCoy Tyner, Archie Shepp, Herbie Hancock, Tony Williams, Keith Jarrett, Wynton Marsalis, and Jack DeJohnette—these are just a few of the jazz musicians whose conversations with Ben Sidran are recorded in this volume. In stimulating, personal, and informative discussions, they not only reveal their personalities, but also detail aspects of the performance, technique, business, history, and emotions of jazz. Newly expanded with previously unpublished dialogues with David Murray, Dr. John, and Mose Allison, Talking Jazz is undoubtedly the best oral history of recent and contemporary jazz.
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用户评价
我必须承认，一开始我确实被它的一些音乐术语和乐理概念稍微“劝退”了一点。我不是科班出身，对和弦进行、调式转换这些词汇的理解，只能靠着作者耐心的解释和举例一点点去啃。但有趣的是，作者并没有把这些知识当作是高高在上的门槛，而是像一个老朋友一样，用一种非常平实的语言，引导着我去发现其中的趣味。他讲到即兴演奏时，我才意识到，爵士乐的精髓不仅仅在于那些精心编排的乐句，更在于那一刻的灵感闪现，是一种音乐家之间无声的对话，一种对旋律和节奏的自由探索。书中对不同时期、不同流派爵士乐的介绍，也让我看到了爵士乐是如何在历史的长河中不断演变、融合，又如何受到社会文化背景的深刻影响。
评分作为一名非音乐专业人士，我在阅读这本书的过程中，最大的感受是它极大地拓宽了我对音乐的理解维度。我以前听爵士乐，更多的是一种氛围的感受，一种模糊的情绪。但《Talking Jazz》让我开始关注音乐的细节，关注那些乐手是如何通过各自的乐器，在整体的音乐架构中，找到属于自己的声音，并与其他乐器的声音交织、对话。作者对于不同乐器在爵士乐中角色的阐释，让我对钢琴、萨克斯、贝斯、鼓等乐器有了更深刻的认识，也让我明白了为什么某些乐器的搭配会产生如此迷人的化学反应。
评分刚拿到这本《Talking Jazz》的时候，我还在犹豫是否要打开它。我的爵士乐知识，坦白说，非常有限，最多也就停留在一些耳熟能详的旋律，比如《Take Five》或者 Miles Davis 的一些早期作品。爵士乐对我来说，总带着一层神秘的面纱，仿佛是属于少数高雅人士的音乐，与之相关的知识体系也庞杂得令人望而却步。然而，这本书的封面设计，那种复古的字体和略带磨损的质感，却意外地吸引了我。它没有那种过于学术化的严肃，反而透着一股邀请人一同探索的亲切感。我一直觉得，要真正欣赏一门艺术，不能仅仅停留在表面，而是要试图理解其背后孕育它的土壤。抱着这种小心翼翼又充满好奇的心情，我翻开了第一页。
评分这本书的结构安排也让我觉得非常用心。它不是简单地按照时间顺序罗列爵士乐的发展史，而是通过一些关键的人物、事件或音乐风格，串联起整个爵士乐的脉络。这种“点”与“面”相结合的叙述方式，让我在学习过程中不会感到枯燥乏味，反而像是在进行一场精彩的音乐探险。我尤其欣赏书中对一些经典专辑的解读，不仅仅是分析其音乐上的特点，更重要的是挖掘其背后的故事和它在爵士乐发展史上的地位。这让我对这些熟悉的旋律有了全新的认识，也激发了我去深入聆听那些我之前从未接触过的作品。
评分在我看来，这本书最成功的地方在于，它不仅仅是关于爵士乐的介绍，更是一次关于“聆听”和“理解”的邀请。它鼓励读者去打破思维定势，去拥抱那些看似复杂却充满魅力的音乐形式。通过阅读《Talking Jazz》，我不仅对爵士乐有了更深入的了解，更重要的是，我学会了一种更开放、更包容的音乐欣赏态度。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往更广阔音乐世界的大门，我迫不及待地想继续探索下去。
评分我一直对那些能将复杂事物讲得简单易懂的人充满敬意，而《Talking Jazz》的作者无疑是这样一位大师。在我看来，爵士乐的魅力在于它的“自由”和“偶然”，但要向一个门外汉解释清楚这种自由是如何在规则的框架下形成的，却绝非易事。作者在这方面做得非常出色，他没有回避音乐理论的必要性，但他巧妙地将其融入到生动的叙述中，让我在不知不觉中，就理解了那些看似晦涩的概念。比如，他用一个非常形象的比喻来解释“swing”的感觉，让我第一次真正体会到那种律动感，那种让你忍不住跟着点头或摇晃身体的魔力。
评分读完这本书，我最大的收获之一，是它让我学会了如何去“听”爵士乐。以前我可能只是被动地接收声音，但现在，我能更主动地去辨别其中的层次，去捕捉那些微妙的变化。我开始尝试去关注贝斯手的律动，去留意鼓手的节奏变化，去欣赏萨克斯手在即兴演奏中的情感表达。作者在书中提供的那些引导性的听力建议，也帮助我更好地进入到音乐的情境中。这不仅仅是一本书，更像是一位耐心的老师，教会我用一种全新的方式去感知和理解音乐。
评分对于我这样一个对爵士乐了解甚少的人来说，《Talking Jazz》提供了一个非常友好的入门途径。它没有那种居高临下的学术腔调，而是用一种循序渐进、充满故事感的方式，将我带入了爵士乐的奇妙世界。我特别喜欢作者在描述音乐时所使用的那些生动形象的词汇，它们能够唤起我脑海中对音乐的具象化感受，让我更容易理解那些抽象的音乐概念。这本书让我觉得，原来爵士乐并不是遥不可及的，它也可以如此贴近我们的生活，如此充满人情味。
评分我喜欢这本书的另一个原因，是它所传达的那种“爵士乐精神”。这种精神不仅仅体现在音乐本身，更体现在那些投身于爵士乐事业的音乐家们身上。他们面对困难时的坚韧，他们对艺术的执着，以及他们通过音乐传递出的那种对生活的热爱和对自由的追求，都让我深受启发。书中那些关于爵士乐俱乐部、关于爵士音乐家们的生活点滴的描写，让我感觉自己仿佛置身于那个充满活力的时代，与那些伟大的灵魂一同呼吸。
评分这本书最让我印象深刻的，是它对爵士乐“精神”的解读。我原以为爵士乐只是一种音乐风格，但读完之后，我才明白，它更像是一种生活态度，一种在不确定性中寻找秩序、在压力之下保持自由的哲学。作者通过讲述那些传奇爵士音乐家的故事，展现了他们在音乐道路上的坚持、创新，以及他们如何通过音乐表达自己的情感和对世界的看法。我特别喜欢其中关于Louis Armstrong的部分，他那种纯粹的快乐和感染力，以及他对音乐的热情，即使是隔着文字，也能深深地打动我。这本书让我感觉到，爵士乐不仅仅是关于音符的组合，更是关于生命力的绽放。
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