Talking Jazz pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:Da Capo Press

作者:Ben Sidran

出品人:

頁數:536

译者:

出版時間:1995-03-21

價格:USD 22.00

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780306806131

叢書系列:

圖書標籤:

• 爵士樂
• 音樂史
• 音樂評論
• 文化研究
• 音樂理論
• 口述曆史
• 音樂傢訪談
• 美國音樂
• 流行音樂
• 音樂欣賞

《寂靜的迴響：20世紀都市的聲景與失語》 一部關於現代性、城市化進程與聲音景觀的深度考察，探討在工業轟鳴與媒介噪音交織下，人類傾聽經驗的變遷與精神的疏離。 核心議題： 本書聚焦於1900年至1970年間，全球主要都市（特彆是倫敦、紐約、柏林）在經曆快速工業化、大眾傳播技術爆炸以及兩次世界大戰的背景下，其“聲景”（Soundscape）所經曆的劇烈重構。它並非探討音樂或單一的聲源，而是將城市視為一個復雜的聽覺生態係統，剖析瞭噪音的社會學意義、靜默的政治性，以及聲音在構建現代主體性中的隱秘作用。 第一部分：機械的喧囂與現代性的降臨 (1900-1930) 本部分追溯瞭電報、電話、汽車和工廠機械的普及如何徹底顛覆瞭傳統的聽覺世界。作者首先深入研究瞭“噪音”概念的演變——從早期的城市管理者視為需要被控製的“聽覺汙染”，到未來主義者（如塔裏亞蒂）所頌揚的“速度與力量的贊美詩”。 工廠與鍾聲的權力： 分析瞭工廠的汽笛聲和火車的汽笛聲如何取代瞭傳統的教堂鍾聲和自然界的聲音，成為新的時間仲裁者。這種聲音的更迭象徵著權力從宗教和農業社會嚮工業資本的轉移。我們詳細考察瞭當時城市規劃者如何試圖通過“分區”來隔離噪音源，但這種隔離最終導緻瞭聽覺上的隔離與階級分化。 電話的“親密入侵”： 電話作為一種革命性的聲音技術，如何打破瞭空間的限製，卻也製造瞭一種“在場的不在場”。作者通過分析早期的消費者報告和倫理辯論，揭示瞭人們對聲音被遠程操縱所産生的焦慮感。 有聲電影的衝擊： 電影院從默片時代轉嚮有聲電影，不僅改變瞭視覺敘事，更重要的是，它迫使觀眾以一種全新的、被動的、高度集中的方式去“接收”聲音。這為後來的廣播接受模式奠定瞭基礎。 第二部分：廣播、戰爭與集體幻聽 (1930-1950) 這一章節探討瞭廣播技術如何構建瞭一種前所未有的“集體聽覺經驗”，以及在極權主義和戰爭時期，聲音如何被武器化。 “聲音的帝國”： 深入分析瞭廣播在法西斯政權和同盟國宣傳中的核心地位。收音機不再僅僅是娛樂工具，而是國傢意誌的直接傳導器。書中收錄瞭對不同國傢（德國、英國、美國）收音機接收習慣的社會學田野調查數據，揭示瞭在信息被嚴格控製的時期，傢庭內部“聽眾”的政治參與程度。 前綫的聽覺創傷： 本部分引入瞭早期對“炮彈衝擊後遺癥”（Shell Shock）的聽覺分析。探討瞭爆炸聲、持續的引擎轟鳴如何對士兵的內部聽覺係統造成永久性改變，以及這種“戰爭聲景”如何滲透到戰後幸存者的日常生活——一種持續的、內在的耳鳴或幻聽。 城市重建與聲音的“淨化”： 戰後，城市重建不僅僅是物理空間的重塑，也是對聲景的“淨化”嘗試。人們渴望迴到“平靜”的狀態，但這種平靜往往是以犧牲某些傳統的、地方性的聲音傳統為代價的。 第三部分：媒介的飽和與靜默的逃逸 (1950-1970) 最後一部分考察瞭戰後消費主義的興起、電視的普及以及對“環境”聲音的哲學反思，探討瞭人們如何試圖從過載的聽覺信息中尋找齣口。 電視時代的“背景噪音”： 電視的齣現，尤其是持續的廣告轟炸，將聲音從敘事的核心推嚮瞭背景。與聚焦於單一音源的廣播不同，電視創造瞭一種多層次、分散注意力的“聲音地毯”。本書探討瞭這種“背景化”的聲音如何影響兒童的注意力集中能力和傢庭互動模式。 聲景學的誕生與環境運動的交匯： 介紹瞭R. 莫雷·謝弗（R. Murray Schafer）等早期聲景學傢的工作，他們開始係統地記錄和批判現代城市的聲景。本書將他們的理論工作置於更廣闊的環境運動背景下，探討瞭“聽覺汙染”作為一種新的生態危機被嚴肅對待的過程。 “逃逸的聲音”： 深入研究瞭地下音樂場景（如早期迷幻搖滾和自由爵士樂）如何利用音量、失真和即興創作來對抗主流媒體的規範化聲音。這些音樂不是簡單的娛樂，而是對城市過度有序、過度可預測的聽覺環境的一種主動拒絕與抗議。 都市的“失語”： 最終，本書得齣結論：20世紀都市的聲景雖然比以往任何時代都更“響亮”，但個體之間的“有效傾聽”卻在萎縮。噪音的泛濫反而導緻瞭人與人之間真正的交流和對深度聲音的敏感度的降低，造成瞭一種深刻的、結構性的都市失語。 本書的貢獻： 《寂靜的迴響》避開瞭傳統的音樂史敘事，將城市史、技術史和社會心理學分析熔於一爐。它迫使讀者重新審視我們習以為常的“環境聲音”，揭示瞭聲音作為一種政治工具、一種社會區隔手段以及一種心理壓力源的復雜麵貌。它不是關於如何“聽音樂”，而是關於現代人“如何生活在一個被聲音定義的世界裏，卻又逐漸失去瞭傾聽的能力”。 目標讀者： 城市研究者、媒介理論傢、聲音藝術愛好者、曆史學和社會心理學領域的研究人員。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對爵士樂瞭解甚少的人來說，《Talking Jazz》提供瞭一個非常友好的入門途徑。它沒有那種居高臨下的學術腔調，而是用一種循序漸進、充滿故事感的方式，將我帶入瞭爵士樂的奇妙世界。我特彆喜歡作者在描述音樂時所使用的那些生動形象的詞匯，它們能夠喚起我腦海中對音樂的具象化感受，讓我更容易理解那些抽象的音樂概念。這本書讓我覺得，原來爵士樂並不是遙不可及的，它也可以如此貼近我們的生活，如此充滿人情味。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排也讓我覺得非常用心。它不是簡單地按照時間順序羅列爵士樂的發展史，而是通過一些關鍵的人物、事件或音樂風格，串聯起整個爵士樂的脈絡。這種“點”與“麵”相結閤的敘述方式，讓我在學習過程中不會感到枯燥乏味，反而像是在進行一場精彩的音樂探險。我尤其欣賞書中對一些經典專輯的解讀，不僅僅是分析其音樂上的特點，更重要的是挖掘其背後的故事和它在爵士樂發展史上的地位。這讓我對這些熟悉的鏇律有瞭全新的認識，也激發瞭我去深入聆聽那些我之前從未接觸過的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能將復雜事物講得簡單易懂的人充滿敬意，而《Talking Jazz》的作者無疑是這樣一位大師。在我看來，爵士樂的魅力在於它的“自由”和“偶然”，但要嚮一個門外漢解釋清楚這種自由是如何在規則的框架下形成的，卻絕非易事。作者在這方麵做得非常齣色，他沒有迴避音樂理論的必要性，但他巧妙地將其融入到生動的敘述中，讓我在不知不覺中，就理解瞭那些看似晦澀的概念。比如，他用一個非常形象的比喻來解釋“swing”的感覺，讓我第一次真正體會到那種律動感，那種讓你忍不住跟著點頭或搖晃身體的魔力。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我確實被它的一些音樂術語和樂理概念稍微“勸退”瞭一點。我不是科班齣身，對和弦進行、調式轉換這些詞匯的理解，隻能靠著作者耐心的解釋和舉例一點點去啃。但有趣的是，作者並沒有把這些知識當作是高高在上的門檻，而是像一個老朋友一樣，用一種非常平實的語言，引導著我去發現其中的趣味。他講到即興演奏時，我纔意識到，爵士樂的精髓不僅僅在於那些精心編排的樂句，更在於那一刻的靈感閃現，是一種音樂傢之間無聲的對話，一種對鏇律和節奏的自由探索。書中對不同時期、不同流派爵士樂的介紹，也讓我看到瞭爵士樂是如何在曆史的長河中不斷演變、融閤，又如何受到社會文化背景的深刻影響。

评分☆☆☆☆☆

作為一名非音樂專業人士，我在閱讀這本書的過程中，最大的感受是它極大地拓寬瞭我對音樂的理解維度。我以前聽爵士樂，更多的是一種氛圍的感受，一種模糊的情緒。但《Talking Jazz》讓我開始關注音樂的細節，關注那些樂手是如何通過各自的樂器，在整體的音樂架構中，找到屬於自己的聲音，並與其他樂器的聲音交織、對話。作者對於不同樂器在爵士樂中角色的闡釋，讓我對鋼琴、薩剋斯、貝斯、鼓等樂器有瞭更深刻的認識，也讓我明白瞭為什麼某些樂器的搭配會産生如此迷人的化學反應。

评分☆☆☆☆☆

我喜歡這本書的另一個原因，是它所傳達的那種“爵士樂精神”。這種精神不僅僅體現在音樂本身，更體現在那些投身於爵士樂事業的音樂傢們身上。他們麵對睏難時的堅韌，他們對藝術的執著，以及他們通過音樂傳遞齣的那種對生活的熱愛和對自由的追求，都讓我深受啓發。書中那些關於爵士樂俱樂部、關於爵士音樂傢們的生活點滴的描寫，讓我感覺自己仿佛置身於那個充滿活力的時代，與那些偉大的靈魂一同呼吸。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的收獲之一，是它讓我學會瞭如何去“聽”爵士樂。以前我可能隻是被動地接收聲音，但現在，我能更主動地去辨彆其中的層次，去捕捉那些微妙的變化。我開始嘗試去關注貝斯手的律動，去留意鼓手的節奏變化，去欣賞薩剋斯手在即興演奏中的情感錶達。作者在書中提供的那些引導性的聽力建議，也幫助我更好地進入到音樂的情境中。這不僅僅是一本書，更像是一位耐心的老師，教會我用一種全新的方式去感知和理解音樂。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《Talking Jazz》的時候，我還在猶豫是否要打開它。我的爵士樂知識，坦白說，非常有限，最多也就停留在一些耳熟能詳的鏇律，比如《Take Five》或者 Miles Davis 的一些早期作品。爵士樂對我來說，總帶著一層神秘的麵紗，仿佛是屬於少數高雅人士的音樂，與之相關的知識體係也龐雜得令人望而卻步。然而，這本書的封麵設計，那種復古的字體和略帶磨損的質感，卻意外地吸引瞭我。它沒有那種過於學術化的嚴肅，反而透著一股邀請人一同探索的親切感。我一直覺得，要真正欣賞一門藝術，不能僅僅停留在錶麵，而是要試圖理解其背後孕育它的土壤。抱著這種小心翼翼又充滿好奇的心情，我翻開瞭第一頁。

评分☆☆☆☆☆

在我看來，這本書最成功的地方在於，它不僅僅是關於爵士樂的介紹，更是一次關於“聆聽”和“理解”的邀請。它鼓勵讀者去打破思維定勢，去擁抱那些看似復雜卻充滿魅力的音樂形式。通過閱讀《Talking Jazz》，我不僅對爵士樂有瞭更深入的瞭解，更重要的是，我學會瞭一種更開放、更包容的音樂欣賞態度。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往更廣闊音樂世界的大門，我迫不及待地想繼續探索下去。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的，是它對爵士樂“精神”的解讀。我原以為爵士樂隻是一種音樂風格，但讀完之後，我纔明白，它更像是一種生活態度，一種在不確定性中尋找秩序、在壓力之下保持自由的哲學。作者通過講述那些傳奇爵士音樂傢的故事，展現瞭他們在音樂道路上的堅持、創新，以及他們如何通過音樂錶達自己的情感和對世界的看法。我特彆喜歡其中關於Louis Armstrong的部分，他那種純粹的快樂和感染力，以及他對音樂的熱情，即使是隔著文字，也能深深地打動我。這本書讓我感覺到，爵士樂不僅僅是關於音符的組閤，更是關於生命力的綻放。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆