阿炳作品集(CD)

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出版者:上海录像影视公司
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页数:0
译者:
出版时间:2000-01-01
价格:57.0
装帧:
isbn号码:9787884810536
丛书系列:
图书标签:
  • 阿炳
  • 二胡
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具体描述

乐府遗音:中国古代诗歌精选与赏析 内容提要: 本书精选了自《诗经》肇始,历经先秦诸子、汉魏风骨、唐诗盛世、宋词婉约,直至元曲的辉煌篇章,涵盖了中国文学史上最具代表性、艺术成就最高的诗、词、曲作品。本书不仅收录了数量可观的经典文本,更侧重于深入的文本解读与艺术鉴赏,旨在为读者构建一个清晰、立体、富有生命力的中国古典文学图景。全书分为上、中、下三编,力求在宏观梳理时代风格与流派演变的同时,对具体篇章进行细致入微的剖析,帮助读者领略古人如何以精妙的语言捕捉瞬间的感动,铸就永恒的艺术魅力。 第一编:诗歌之源与风骨初成(先秦至魏晋) 第一章:周世的咏叹:《诗经》与楚辞的奠基 本章从中国文学的源头——《诗经》入手,系统梳理了“风、雅、颂”的体裁特征与社会功能。重点分析了《关雎》中的含蓄美,《黍离》中的历史沧桑感,以及《伐檀》中对社会不公的质朴批判。在解读上,强调其重章叠句的复沓形式如何增强了音乐性和情感的渲染力。 随后,本章转向南方的浪漫主义源泉——楚辞。着重剖析屈原的《离骚》,探讨其“香草美人”的象征手法,分析其对神话、巫术元素的运用,以及由此构建的瑰丽、奇特的浪漫主义世界观。对比《诗经》的现实主义基调,凸显楚辞在想象力上的突破性贡献。 第二章:汉代的乐府与五言的成熟 本章聚焦于汉代文学的转型。首先介绍汉乐府民歌,通过《孔雀东南飞》、《上邪》等篇目,展现普通民众在政治动荡和家庭伦理下的悲欢离合,及其“感于哀乐,缘事而发”的创作精神。 继而深入探讨五言诗的定型与发展。重点赏析了“建安风骨”,特别是曹操、曹植父子的作品,如《短歌行》中“对酒当歌,人生几何”的及时行乐与对英雄的渴望,展现了乱世文人的慷慨悲凉。 第三章:魏晋风度与山水田园的兴起 本章探讨了玄学思想对文学的影响。重点分析了竹林七贤的精神世界,特别是嵇康、阮籍在艺术表达上对传统规范的突破。 随后,聚焦于山水诗的萌芽。详细解读了谢灵运对自然景物的精细描摹,如何将主观情思融入客观景物,为后世田园诗奠定了基础。同时,对陶渊明进行了专题研究,分析其“采菊东篱下,悠然见南山”中返璞归真的人生态度,及其在平淡语言中蕴含的深厚哲理。 第二编:盛世气象与情感的极致(唐宋) 第四章:唐诗的鼎盛:初唐的变革与盛唐的辉煌 本章系统梳理了唐诗的演变脉络。初唐,侧重于“初唐四杰”如何挣脱宫体诗的束缚,开启革新的风气。 核心篇幅集中于盛唐双璧——李白与杜甫。对李白的解读,强调其浪漫主义的“谪仙”气质,如《将进酒》中的豪迈奔放,以及对自由的无尽追求。对杜甫的赏析,则侧重于其“诗史”的地位,深入分析“三吏”“三别”中所体现的深沉的忧国忧民情怀,及其对格律的精妙锤炼。 第五章:中晚唐的转折与风格的多样化 本章关注中晚唐诗坛的多元发展。对白居易的现实主义与通俗易懂的风格进行了分析,如《长恨歌》对叙事艺术的贡献。 王维的禅境诗被单独设节,探讨其如何将山水描写推向意境的极致,达到“诗中有画,画中有诗”的境界。同时,对韩愈、柳宗元的古文运动及其对诗歌的影响进行了评述,指出其在思想性和气势上的开拓。 第六章:宋词的崛起与婉约豪放的交响 本章从词的兴起讲起,分析其格律与曲子词的音乐性。重点研习婉约派的代表人物。对柳永的铺陈、铺叙手法,以及李清照词中细腻幽微的女性心境进行了深入剖析,强调词作为“艳科”如何发展出独特的表现力。 随后进入豪放词派。重点分析苏轼如何将诗歌的哲理思考和磅礴气势引入词中,如《念奴娇·赤壁怀古》中对历史的咏叹与自我的投射。最后,对辛弃疾的爱国情怀及其语言的“以文为词”的创新进行了详尽的阐述。 第三编:曲艺的勃兴与古典文学的终章(元明清) 第七章:元曲的通俗性与市井气息 本章探讨了元代文学的重心转移——散曲与杂剧的兴盛。重点分析散曲的语言特点,其质朴、俚俗、生动的风格如何更贴近当时的社会生活。 对马致远、张可久的代表作进行了赏析,如《天净沙·秋思》中白描手法的极致运用,以及对人生漂泊感的瞬间捕捉。 第八章:古典诗词的余晖与回响 本章对明清时期的诗词创作进行概述,指出其继承性与对前代经典的再挖掘。重点关注对唐诗宋词的典范化学习,以及在小说、戏曲影响下,诗词在题材和形式上的微调。 最后,对全书所涉及的历代文学巨匠的思想精髓和艺术成就进行系统总结,强调中国古典诗词作为民族精神载体的永恒价值。本书致力于提供一种深厚而广博的阅读体验,让读者在穿越时空的长河中,与先贤进行心灵的对话。 本书特色: 1. 文本精选权威性: 所选篇目均是中国文学史上的公认经典,兼顾了流派代表性和艺术高峰。 2. 赏析深入性: 拒绝空泛的赞美,采取“语境还原—技巧分析—思想挖掘”的层层递进式解读方法。 3. 脉络清晰性: 按时间顺序和体裁演变逻辑组织内容,使读者能清晰把握中国古典诗歌的发展主线。 4. 注重语言美学: 针对不同时期的语言风格(如《诗经》的叠字,《楚辞》的香草美人,《宋词》的铺叙)进行专项分析。

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目录信息

读后感

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当我在书店的架子上瞥见《阿炳作品集(CD)》这个名字时,一种莫名的熟悉感与好奇心交织在一起。阿炳,这个名字在我心中,总与那些充满沧桑却又饱含深情的旋律联系在一起。我不是一个音乐评论家,但我对那些能够触及灵魂深处的声音有着天然的敏感。《阿炳作品集(CD)》的出现,对我来说,仿佛打开了一扇通往过去的大门,让我得以一窥这位民间音乐巨匠的艺术世界。我开始想象,这张CD的制作过程是怎样的?他们是如何在有限的录音条件下,去捕捉阿炳先生演奏时那种独特的韵味?我期待着,能够在这张专辑中听到《二泉映月》的经典,但我也同样渴望能够发现一些不那么广为人知,却同样充满生命力的作品。我脑海中已经构思好了一个场景:在一个淅淅沥沥下着小雨的午后,我泡上一杯热气腾腾的普洱茶,戴上耳机,让阿炳先生的二胡声在我的耳边缓缓流淌。我希望这张CD的音质能够足够出色,能够清晰地还原出二胡那略带沙哑却又充满穿透力的音色,让我能够感受到阿炳先生指尖的温度,以及他每一次气息的起伏。这张《阿炳作品集(CD)》,对我来说,已然成为了一种与历史的对话,一种对生命不屈精神的致敬,我迫不及待地想要去聆听它,去感受那份来自遥远时空的共鸣。

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自从第一次在电台里听到《二泉映月》后,阿炳先生的音乐就深深地刻在了我的脑海里。因此,《阿炳作品集(CD)》这个名字,对我来说,就像一个久违的召唤。《阿炳作品集》所蕴含的,不仅仅是音乐,更是阿炳先生传奇而又充满坎坷的一生,是他将生命中的悲欢离合,化为一曲曲感人至深的旋律。我并非音乐领域的专家,但我对那些能够触动灵魂的音乐,有着天然的亲近感。我迫不及待地想要知道,这张CD中会收录哪些曲目?是否会有那些我耳熟能详的经典,亦或是更加难得一见的珍贵录音?我脑海中已经勾勒出了一幅场景:在一个悠闲的午后,阳光透过窗户洒在地板上,我戴上耳机,让阿炳先生那充满力量却又带着一丝忧伤的琴声,在我的脑海中回荡。我希望这张CD的录音效果能够非常出色,能够清晰地展现出二胡演奏时那种独特的韵味,那种略带沙哑却又饱含深情的音色。我期待着,在聆听的过程中,我能够感受到阿炳先生的呼吸,他的心跳,仿佛他就在我的眼前,用他的二胡诉说着人生的故事。这张《阿炳作品集(CD)》,对我而言,已经不仅仅是一张唱片,更像是一本厚重的传记,一本用音乐写就的、关于生命、关于艺术、关于坚韧的故事。

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当我第一次在音乐商店的陈列架上看到《阿炳作品集(CD)》时,我几乎毫不犹豫地将它收入囊中。并非因为我对阿炳先生的作品了如指掌,而是因为“阿炳”这个名字,本身就承载着一种关于中国民间音乐的重量和传奇。我一直觉得,最动人的音乐,往往来自于最真实的生活体验,而阿炳先生的一生,无疑是充满了跌宕起伏的。我期待这张CD能够成为一个窗口,让我能够窥探到这位伟大音乐家内心深处的世界。我脑海中构思着,这张专辑的编排,是否会按照时间顺序,或者按照情绪的起伏来安排曲目?我希望它能包含那些最为人熟知的曲目,但我也同样期待能够发现一些鲜为人知的宝藏。我特别好奇,这张CD的录音技术是否能够将阿炳先生演奏二胡时特有的那种“颗粒感”和“质感”真实地呈现出来。那种仿佛带着温度的,略带沙哑却又充满感染力的声音,是我对阿炳音乐最深刻的印象。我设想,在一个阳光明媚的周末早晨,我泡上一杯浓郁的咖啡,让阿炳先生的琴声伴随着我度过一段宁静的时光。我希望能在这段音乐中,感受到他生命中的喜怒哀乐,感受到他对生活的热爱,以及他对艺术的执着。这张《阿炳作品集(CD)》,对我而言,已经不仅仅是一张唱片,更像是一本讲述生命故事的无声的书籍,我迫不及待地想要去翻阅它,去感受其中蕴含的无限力量。

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一直以来,我对那些能触及灵魂深处的声音有着莫名的偏爱。当我在书店的架子上偶然瞥见《阿炳作品集(CD)》这个名字时,一种久违的激动油然而生。我一直对民族音乐有着浓厚的兴趣,尤其是一些传唱度极高的经典乐曲,总能勾起我内心深处最柔软的情感。虽然标题中带有“CD”,但我更愿意将其视为一张宝贵的音乐日记,记录着一位传奇音乐家的生命轨迹和艺术情感。我设想着,这张CD里收录的,不仅仅是简单的旋律,更是那个时代的回响,是历史的沉淀,是阿炳先生将生命中的苦难与辉煌,通过手中的乐器,转化为如泣如诉的乐章,又或是高亢激昂的呐喊。我好奇这张专辑的曲目选择,是会包含那些耳熟能详的《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》吗?还是会发掘一些鲜为人知的作品,让大众有机会接触到阿炳先生更广阔的艺术世界?更令我期待的是,这张CD的录音质量如何?是否能够最大限度地还原阿炳先生演奏时的那种独特的韵味和感染力?毕竟,对于音乐作品而言,音质的好坏直接影响着听众的沉浸感和共鸣。我脑海中已经浮现出,在某个宁静的夜晚,点上一盏昏黄的灯,泡上一杯热茶,戴上耳机,让阿炳先生那充满沧桑却又无比纯粹的琴声,在我的耳边缓缓流淌。我仿佛已经能够感受到那份来自遥远时空的对话,与这位伟大的民间音乐家进行一次跨越时空的灵魂交流。这张《阿炳作品集(CD)》,对我而言,早已不只是一张唱片,而是一份对过去的回望,对艺术的敬畏,更是对生命力量的一种全新探索。我迫不及待地想要打开它,让那些被时光打磨过的旋律,再次在我心中激起层层涟漪。

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对于《阿炳作品集(CD)》这个名字,我脑海中首先浮现的,不是具体的音乐片段,而是一种模糊却又深刻的情感——一种源自民间,却又直抵灵魂深处的感动。阿炳,这个名字在我的印象中,就如同他所演奏的二胡一样,充满了沧桑感和故事性。我并非一个音乐理论的专家,但凡是能够触动我内心柔软之处的音乐,我都会格外珍惜。我设想,这张CD的制作者,一定是怀着一种对民族音乐的敬畏之心,才敢于去整理、去呈现阿炳先生的艺术遗产。我好奇,这张专辑的曲目选择上,是否会侧重于那些更能体现阿炳先生晚年心境的作品?比如,那些在困顿中依然闪烁着艺术光芒的旋律。我希望,在聆听这张CD时,我能够感受到一种原始的力量,一种未经雕琢的,纯粹的情感表达。我期待着,这张专辑的音质能够足够纯净,让我能够清晰地辨别出二胡琴弓与琴弦接触时发出的那种独特的“吱呀”声,那种充满生命力的摩擦声。我脑海中已经勾勒出一幅场景:在一个寂静的夜晚,点上一支香薰,让阿炳先生那充满叙事感的音乐在我耳边缓缓流淌。我仿佛能看到,一位老人在月光下,独自拉着二胡,他的脸上刻满了岁月的痕迹,但他的眼神,却依然闪烁着艺术的光芒。这张《阿炳作品集(CD)》,对我而言,不仅仅是一次听觉的享受,更是一次心灵的洗礼,一次对生命顽强力量的感悟。

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“阿炳作品集(CD)”,这个标题本身就带着一种浓郁的文化气息和历史沉淀感。我对中国传统音乐有着一种深厚的感情,尤其是一些能够反映时代风貌和人民心声的乐章,总能轻易地触动我的心弦。阿炳先生,这位将生命中的苦难化为艺术的音乐大师,他的作品,在我看来,是民族音乐宝库中一颗璀璨的明珠。我期待这张CD的出版,能够让更多的人有机会接触到阿炳先生的音乐,去感受那份来自泥土芬芳的艺术魅力。我设想,这张专辑的选曲,一定是经过了精心的考量,力求能够全面地展现阿炳先生在不同时期、不同心境下的音乐风格。我脑海中已经描绘出一幅画面:在一个宁静的夜晚,点上一盏柔和的台灯,让阿炳先生的二胡声在房间里缓缓流淌。我仿佛能够听到他指尖在琴弦上跳跃的轨迹,感受到他每一次呼吸的起伏,以及他内心深处涌动的各种情感。我希望这张CD的音质能够足够出色,能够清晰地还原出二胡那独特的音色,那种略带沙哑却又充满了穿透力的声音,能够让我感受到阿炳先生演奏时的那种投入和激情。我更期待,这张专辑能够附带一份关于阿炳先生生平的介绍,以及对每一首曲子的背景解析,这样我能够更深入地理解他的音乐,更深刻地体会他的艺术价值。总之,这张《阿炳作品集(CD)》,对我而言,已然成为了一种文化传承的载体,一次与历史对话的契机。

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我总觉得,有些音乐,是注定要被铭记的,而阿炳的音乐,无疑就是其中之一。《阿炳作品集(CD)》这个标题,仿佛自带一种魔力,将我对这位传奇音乐家的所有敬意与好奇心都勾引了出来。我不是专业的音乐鉴赏者,但我对那些能够打动人心的旋律有着天然的敏感。阿炳的一生,可以说充满了悲剧色彩,但正是这些经历,才成就了他独一无二的音乐风格。我期待这张CD能够收录一些能够真实反映他心路历程的作品,让我在聆听中,能够感受到他曾经的痛苦,也能够感受到他面对困境时的坚韧。我脑海中已经描绘出一幅画面:在一个深秋的傍晚,秋风萧瑟,落叶纷飞,我独自一人坐在房间里,让阿炳先生的二胡声在空气中弥漫。我仿佛能听到他指尖划过琴弦的细微摩擦声,感受到他每一次气息的起伏。我期待这张CD的录音效果能够足够出色,能够清晰地捕捉到这些细微之处,让我能够身临其境地感受到阿炳先生的演奏。我更希望,这张专辑不仅仅是简单的曲目堆砌,而是能够经过精心编排,形成一个完整的听觉体验。或许,还能够附赠一些关于阿炳先生的文献资料,或者是一些音乐学家的评论,让我能够从更多的角度去理解他的音乐。总之,这张《阿炳作品集(CD)》,对我来说,已经不仅仅是一张唱片,而是一次与历史对话的契机,一次对人类精神力量的致敬。

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关于《阿炳作品集(CD)》,我最先被吸引的是那个朴实无华却又意味深长的名字。它不张扬,不浮夸,就像阿炳先生本人一样,将所有的情感与技艺都凝聚在了他的音乐之中。我一直相信,真正的艺术是没有国界的,它能够跨越时空的阻隔,直接触动人心最深处的情感。阿炳的音乐,正是这样一种艺术。虽然我还没有机会听到这张CD里的具体内容,但我已经能想象到,那だろう是怎样一种听觉盛宴。是《大浪淘沙》的波澜壮阔,还是《三六九》的洒脱不羁?抑或是《普安咒》的神秘庄严?我脑海中已经充满了各种猜测与期待。我希望这张CD能够提供一份详尽的介绍,关于阿炳先生的生平,关于每一首曲子的创作背景,甚至关于当时使用的乐器,都能有详细的说明。因为我觉得,了解音乐背后的故事,能够帮助我们更深刻地理解音乐本身。我设想,当我的手指划过CD盒,触碰到那冰凉的表面时,我仿佛能够感受到历史的厚重,感受到一位音乐巨匠留下的宝贵财富。我迫不及待地想要打开它,让那些被时间洗礼过的旋律,再次唤醒我内心深处的共鸣。我期待着,在这张CD中,找到一种与自我对话的方式,找到一种理解生命、理解艺术的全新视角。这不仅仅是对音乐的欣赏,更是一次对精神世界的探寻。

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拿到《阿炳作品集(CD)》的那一刻,我的心情复杂。我并不是一个音乐评论家,也并非音乐科班出身,但我却对那些承载着历史印记的民间艺术有着难以言喻的热爱。阿炳,这个名字本身就带着一种传奇色彩,他的一生充满了坎坷与磨难,但他用他的音乐,为世界留下了宝贵的文化遗产。这张CD,对我来说,不仅仅是一张音乐专辑,更是一扇窗,一扇能让我窥探那个年代、那位老人内心世界的窗。我开始想象,制作这张专辑的人,是如何在浩如烟海的录音资料中,精心挑选出最能代表阿炳艺术水准的作品?他们是如何克服技术上的困难,去还原那些古老乐器的独特音色?我期待着,能够在这张专辑中听到那些经典的曲目,比如《二泉映月》,这首曲子我听过许多不同的版本,但总觉得缺少了些什么,或许,这张CD能够给我带来最接近原貌的体验。但我同样希望,它能包含一些不那么广为人知,却同样充满生命力的作品,让我们有机会更全面地认识这位伟大的音乐家。我脑海中已经勾勒出一幅画面:在一个淅淅沥沥下着小雨的午后,我坐在窗边,让阿炳先生的二胡声在房间里回荡。每一根琴弦的颤动,都仿佛是他生命中一次次的回响,充满了力量,又带着一丝挥之不去的忧伤。我希望这张专辑的录音能够清晰而富有层次,让我能够分辨出每一个音符的细节,感受到阿炳先生指尖的温度。这不仅仅是对音乐的聆听,更是一种对历史的感悟,对人性光辉的体味。

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初次见到《阿炳作品集(CD)》这个标题,我的心中便涌起一股莫名的期待。阿炳,这个名字本身就带着一种历史的厚重感和艺术的传奇色彩。我一直相信,那些源自真实生活,并饱含深情的音乐,最能打动人心。阿炳先生的一生,充满了磨难与艰辛,但他却用手中的二胡,为世界留下了宝贵的精神财富。我设想,这张CD的制作者,一定是怀揣着一颗对民族音乐的敬畏之心,才敢于去挖掘和整理阿炳先生的作品。我迫不及待地想要知道,这张专辑会收录哪些曲目?是否会包含那些最广为人知的经典,还是会发掘一些鲜为人知的佳作?我脑海中已经描绘出一幅画面:在一个安静的夜晚,我独自坐在书桌前,让阿炳先生那充满故事性的二胡声在房间里回荡。我仿佛能听到琴弓与琴弦摩擦时发出的细微声音,感受到他每一次运弓的力量和情感投入。我希望这张CD的音质能够足够清晰,能够将阿炳先生演奏时那种特有的“味道”——那种略带沙哑却又充满力量的音色,真实地呈现出来。我更期待,这张专辑能够提供一些关于曲目创作背景的信息,让我能够更深入地理解阿炳先生的音乐世界,更深刻地体会他音乐中所蕴含的情感力量。总之,这张《阿炳作品集(CD)》,对我而言,已然成为了一种跨越时空的对话,一次对民族音乐艺术的深度探索。

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