世纪游戏经典主题曲精选(CD)

世纪游戏经典主题曲精选(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:广西文化音像
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:10.0
装帧:
isbn号码:9787885034733
丛书系列:
图书标签:
  • 游戏音乐
  • 经典游戏
  • 主题曲
  • CD
  • 怀旧
  • 音乐
  • 游戏
  • 收藏
  • 精选
  • 8090
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《辉煌年代:电子游戏音乐的演变与影响》 一部全面梳理电子游戏音乐发展脉络的深度力作 第一章:像素时代的序曲——早期电子游戏音乐的诞生与局限 本书伊始,我们将时间回溯至电子游戏诞生之初的那个模拟时代。早期的电子游戏,受限于孱弱的硬件性能,音乐表现力极为有限。这不是一个关于“旋律的黄金时代”,而是一个关于“声音的极限挑战”。我们细致地剖析了1970年代末到1980年代初,雅达利(Atari)时代的声效设计哲学。 1.1 硬件的约束与创造力的迸发: 面对只能发出简单蜂鸣、脉冲波和白噪音的芯片,作曲家们如何创造出哪怕一丝“音乐感”?我们研究了《Pong》中简单的碰撞音效如何奠定反馈机制的基础,以及早期街机如《太空侵略者》(Space Invaders)中,通过节奏的变化来营造紧张感的巧妙手法。这些声音并非传统意义上的音乐,而是对玩家行为的即时、沉浸式的反馈信号。 1.2 概念的萌芽: 在硬件限制下,音乐更多扮演的是“功能性”角色,而非“情感渲染”角色。我们探讨了早期如何尝试将固定的音乐循环嵌入游戏进程,比如《吃豆人》(Pac-Man)中那段标志性的、不断重复的追逐旋律,它如何在潜意识中塑造了玩家对“速度”和“危险”的认知。这一时期的音乐,是功能与形式结合的初级阶段,为日后的复杂创作奠定了声学基础。 第二章:八位元的辉煌——任天堂与世嘉时代的音乐革命 1980年代中期,随着任天堂红白机(NES/FC)和世嘉 Master System 的普及,芯片技术取得了飞跃。声波合成能力大幅增强,为真正的“电子游戏音乐”(Chiptune)的成熟提供了土壤。 2.1 芯片音源的潜力挖掘: 这一部分将聚焦于NES上最常用的Ricoh 2A03音频处理单元。我们详细分析了其提供的五个声轨(两个方波、一个三角波、一个噪声发生器和一个DPCM采样通道)是如何被大师们如宫本茂(Shigeru Miyamoto)的团队以及后来的上村松石(Hirokazu Tanaka)发挥到极致的。我们解构了《超级马里奥兄弟》中那段永恒的“地下关卡”主题曲,研究其如何运用三角波描绘出厚实的低音,用方波构建起清晰、跳跃的主旋律。 2.2 JRPG的史诗叙事: 电子游戏音乐真正开始具备叙事深度,要归功于角色扮演游戏(JRPG)。我们将焦点投向了坂口博信(Hironobu Sakaguchi)与植松伸夫(Nobuo Uematsu)的早期合作。分析《最终幻想》系列早期作品中,如何利用有限的音色,创作出跨越种族、地域、情感的宏大叙事主题。例如,我们深入剖析了《最终幻想III》或《最终幻想IV》中,如何通过主题旋律的多次变奏(Leitmotif),来标记角色成长、爱情、牺牲和最终胜利的复杂情感线。 2.3 世嘉的音乐反叛: 与任天堂偏向于清晰、明快的风格不同,世嘉的Genesis(Mega Drive)平台在声音设计上更具侵略性。我们对比了YAMAHA YM2612 FM合成芯片的特点,它所产生的更为“金属感”和“复杂泛音”的音色,如何塑造了《索尼克》(Sonic the Hedgehog)系列那种充满速度感和电子摇滚气质的音乐风格。 第三章:十六位元的冲击与音乐采样技术的引入 随着Sega Genesis和Super Nintendo Entertainment System (SNES)的到来,游戏机的性能达到了一个临界点。十六位机不仅能处理更复杂的音序,更重要的是,它们开始引入了有限的、低质量的数字音频采样技术。 3.1 SNES的音色库革命: SNES内置的Sony SPC700芯片提供了远超八位机的音色表现力。我们探讨了如何从纯粹的芯片合成,过渡到基于预设样本(Sample-Based)的音乐制作。这使得合成器模拟真实乐器(如弦乐、管乐)成为可能,虽然音质仍有明显数字感。 3.2 跨界融合的探索: 这一时期,游戏音乐开始大量借鉴流行音乐元素。爵士乐、摇滚乐、古典对位法被更直接地运用到游戏配乐中。我们分析了如《塞尔达传说:众神的三角力量》等作品中,如何保持系列核心主题的同时,拓宽了情感表现的宽度。音乐不再仅仅是背景填充,它开始与游戏场景的氛围要求高度同步。 3.3 街机黄金时代的余晖: 虽然家用机市场蓬勃发展,但街机平台依然是技术先驱。我们回顾了如世嘉System 16或Capcom CPS系列街机,它们在声音合成和音效即时反馈方面的精进,如何催生出如《惩罚者》或《快打旋风》中那种动感十足、极具现场感的音乐体验。 第四章:CD时代的解放——全动态影像与电影化配乐 1990年代中期,PlayStation、世嘉土星以及PC平台开始普及CD-ROM作为存储介质,这一变革彻底释放了游戏音乐的潜力,使其从芯片限制中解放出来,进入了“实时音频流播放”时代。 4.1 告别循环,拥抱连续性: CD音质的引入意味着作曲家可以直接使用高质量的MIDI序列或预先录制好的真实乐器音轨。我们详细分析了《最终幻想VII》等作品如何利用CD容量,首次在游戏中实现了长达数分钟、结构完整、情绪递进的电影化配乐。音乐不再需要为硬件的循环点服务,可以跟随剧情的起伏自然铺展。 4.2 声音引擎的革新: 这一章将探讨中间件技术,如音频引擎(如Miles Sound System)开始在PC和主机上扮演的角色。作曲家需要开始考虑“动态混音”(Dynamic Mixing)和“多层叠加”(Layering)。我们研究了诸如《潜龙谍影》(Metal Gear Solid)中,如何根据玩家是否被敌人发现,实时切换高强度战斗音乐和低调潜行音乐的编排技术。 4.3 氛围营造的深化: 随着3D图形的成熟,音乐需要更好地服务于空间感。我们考察了那些擅长环境音效与音乐融合的作品,如恐怖游戏(如《生化危机》系列早期作品),研究如何利用低沉的弦乐、不和谐音程和环境噪音,在听觉上营造出压抑的、幽闭的恐怖空间感,而非仅仅依靠视觉。 第五章:次世代的交响与互动性——数字化时代的复杂性 进入21世纪,主机性能的飞速提升使得游戏音乐的制作水准几乎可以比肩同期电影配乐。然而,挑战也随之而来:如何在保证史诗感的同时,保持音乐的“互动性”? 5.1 实时交互式配乐的成熟: 本章重点讨论“垂直重叠”(Vertical Layering)和“水平分支”(Horizontal Re-sequencing)技术。我们分析了如《光环》(Halo)系列中,如何通过在基础背景音轨上,根据战斗激烈程度动态叠加铜管声部、合唱团或打击乐,实现音乐在不中断的前提下,完美匹配玩家的即时行为。 5.2 独立音乐人的崛起与实验: 随着数字分发和更亲民的制作工具出现,独立开发者群体开始爆发。我们探讨了独立游戏音乐(Indie Game Music)如何重新审视和致敬八位元音乐,并将其与现代电子乐、后摇滚等元素结合,催生出诸如《超级肉肉男孩》或《时空幻境》(Braid)中那种既怀旧又前卫的独特声音。 5.3 音乐在叙事中的“去中心化”: 在某些现代作品中,音乐不再总是叙事的主导者。我们探讨了如何利用极简主义(Minimalism)或“声景”(Soundscape)作为主要的听觉体验,让环境音效和音乐的界限模糊,从而让玩家更深地沉浸于虚拟世界的物理真实感中。 结语:超越听觉的文化遗产 本书最后将总结电子游戏音乐跨越半个世纪的演变历程,它从硬件的附属品,成长为与游戏体验密不可分的艺术形式。我们探讨了游戏音乐文化如何反哺流行音乐、电影配乐,以及它在现代文化中作为一种独特的怀旧载体所占据的独特地位。这不仅仅是一部音乐史,更是一部技术驱动下,人类创造力不断突破边界的文化史。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

拿到这本《世纪游戏经典主题曲精选(CD)》的时候,我抱着一种“试试看”的心态,毕竟市面上关于游戏音乐的选集不在少数,但真正能打动我的却不多。然而,这本书真的给了我一个大大的惊喜!它所收录的音乐,几乎每一首都充满了力量和情感,能够瞬间将我拉回到那些在电视机前奋战的夜晚。我尤其要提一下书中对一些8bit时代游戏的音乐处理,比如《超级马里奥兄弟》的“Ground Theme”,那熟悉的旋律响起,仿佛一下子回到了那个像素世界的冒险起点,充满了童真和乐趣。而《最终幻想》系列的音乐,一直是我的最爱之一,尤其是《最终幻想VII》中的“One-Winged Angel”,那雄壮激昂的旋律,以及后来《最终幻想VIII》中“The Man with the Machine Gun”的电子摇滚风格,都表现得淋漓尽致。这本书的选曲非常注重游戏的代表性,无论是哪个时代、哪个类型的游戏,只要它的音乐具有足够的影响力和感染力,都会被收录其中。而且,我注意到书中并没有只收录那些最广为人知的曲目,而是也包含了一些相对冷门但同样出色的音乐,这让我感到非常惊喜,仿佛发现了一个隐藏的宝藏。总的来说,这本书不仅是对经典游戏的音乐致敬,更是一种对游戏文化传承的努力,它让我重新审视了游戏音乐的艺术价值,让我更加热爱那些曾经带给我无数欢乐和感动的游戏。

评分

这本书就像一扇通往我童年记忆的大门,每一次翻阅,每一次听到其中的旋律,都会让我回想起那些在家里的老式电视机前度过的无数个下午。那个时候,游戏不仅仅是屏幕上的像素跳跃,更是承载了无数梦想和冒险的奇幻世界。从《魂斗罗》那慷慨激昂的开场音乐,到《超级马里奥》那欢快跳跃的旋律,再到《俄罗斯方块》那简单却魔性的节奏,每一个音符都仿佛烙印在我的脑海深处。这本书的选曲非常独到,它不仅仅收录了那些耳熟能详的经典,还发掘了一些我以为早已遗忘的隐藏瑰宝。比如,我一直以为《洛克人》系列的主题曲是最具代表性的,但这本书里收录的《Mega Man 2》中的“Dr. Wily Stage 1”却给了我全新的震撼。那种充满力量和史诗感的旋律,瞬间将我带回了当年鏖战Boss的紧张刺激中。而且,这本书的编排也很有意思,它似乎按照游戏发行的时间线或者游戏类型来组织,让我在欣赏音乐的同时,也能回顾游戏发展的历程。我尤其喜欢书中对一些音乐的简要介绍,它不仅提到了作曲家,还简单阐述了这首曲子在游戏中的作用和玩家心中的地位。这让我在品味音乐时,也增加了不少对游戏文化和幕后故事的了解。总而言之,这本书不仅仅是一张CD,它更是一份珍贵的礼物,一份能够唤醒我内心深处美好回忆的宝藏,让我能够再次沉浸在那充满激情与梦想的游戏世界里。

评分

我必须承认,当我第一次看到这本书的封面时,并没有抱有太高的期望。市面上关于游戏音乐的精选集很多,但大多数都流于表面,无法真正触及到核心。然而,当我开始聆听《世纪游戏经典主题曲精选(CD)》时,我彻底被征服了。它所收录的音乐,不仅仅是那些最出名的曲目,更包含了一些隐藏在游戏深处、却同样能够触动心灵的旋律。我至今还记得,当年第一次玩《仙剑奇侠传》时,那首“蝶恋”带给我的悲伤和感动,这本书里就完美地呈现了这种情感。而《轩辕剑》系列的音乐,那种悠扬的中国古典风,也在这本书中得到了很好的体现。这本书的选曲范围非常广泛,从早期街机游戏的简单旋律,到主机游戏的全管弦乐编排,都展现了游戏音乐的多元化发展。我特别喜欢书中对一些RPG游戏音乐的处理,比如《龙战士》系列那种充满东方神秘色彩的旋律,或者是《女神转生》系列那种带有暗黑风格的音乐,都展现了游戏音乐的丰富多样性。总而言之,这本书是一次对游戏音乐的深度挖掘和致敬,它不仅仅提供了音乐的享受,更让我重新认识了游戏音乐的艺术价值和它在玩家心中所扮演的重要角色。

评分

对于我这样一个从小玩游戏长大的“游戏宅”来说,这本《世纪游戏经典主题曲精选(CD)》简直就是我期待已久的“神器”。它不仅仅是一堆音符的集合,更是我那些年游戏岁月的一部“活化石”。从《魂斗罗》那激昂的开场,到《超级马里奥》那标志性的跳跃声,再到《街头霸王》系列那种热血沸腾的格斗曲,这本书几乎把那个时代所有能够唤起我回忆的旋律都囊括了进来。我尤其喜欢书中收录的《忍者龙剑传》系列音乐,那些充满日本武士道精神的旋律,配合着游戏里刀光剑影的战斗,总能让我热血沸腾。而且,这本书的选曲非常多元化,不仅仅局限于动作游戏,也包含了RPG、策略、竞速等各种类型的游戏。比如,《赛车总动员》里的那种激情四射的竞速音乐,就让我回忆起当年和朋友们一起玩赛车游戏的欢乐时光。更重要的是,这本书的音质非常好,能够清晰地听到每一个乐器的细节,仿佛重现了当年游戏厅里的原汁原味。总而言之,这本书不仅仅是一张CD,它更是一段段鲜活的游戏记忆的载体,让我能够随时随地重温那些美好的时光,让我对游戏的热爱又多了一层新的感悟。

评分

这本书,简直就是一张游戏音乐的“时光机”。每一次播放,我都能感受到不同时代的游戏风格在旋律中流淌。从早期的8bit电子音效,到后来交响乐的磅礴大气,再到现代游戏中融合各种音乐元素的创新,这本书都一一呈现。我印象特别深刻的是书中收录的《恶魔城》系列主题曲。那些哥特式的、带着一丝神秘和黑暗氛围的旋律,配合着游戏里紧张刺激的战斗场景,至今仍让我回味无穷。这本书的选曲品味非常高,它没有一味地追求数量,而是精挑细选了那些真正具有代表性、能够引起玩家共鸣的曲目。我记得在玩《太空侵略者》的时候,那种简单的重复旋律就营造出一种巨大的压迫感,而这本书也收录了这种早期游戏的代表性声音。更难得的是,这本书不仅仅停留在80年代和90年代的辉煌,也涵盖了21世纪初的一些经典游戏。例如,我一直很喜欢《光环》系列那种宏大的太空歌剧式的配乐,它完美地烘托了游戏宇宙的浩瀚与神秘,而这本书里就收录了这些令人振奋的旋律。总的来说,这本选集让我以一种全新的方式去感受游戏,它不仅仅是画面和操作的结合,更是音乐与情感的深度交融,是一次真正意义上的音乐与回忆的盛宴。

评分

拿到这本《世纪游戏经典主题曲精选(CD)》的时候,我其实并没有抱有太高的期望,毕竟市面上关于游戏音乐的合集很多,但真正能打动我的却很少。然而,当我开始播放这张CD时,我才意识到,我低估了它的价值。这本书的选曲,简直就是一部游戏音乐的“百科全书”。从80年代的8bit经典,到90年代的MIDI旋律,再到21世纪初的交响乐编制,每一个时期的代表性作品都得到了完美的呈现。我尤其要提一下书中对《超级马里奥》系列音乐的收录,那首“Ground Theme”一响起,瞬间就将我带回了那个充满童年回忆的像素世界,充满了欢乐和活力。而《最终幻想》系列的主题曲,更是我一直以来都非常喜欢的,那些宏大而充满史诗感的旋律,总能让我感受到游戏世界观的恢弘壮阔。更让我惊喜的是,这本书还包含了一些我曾经玩过但已经淡忘的游戏的音乐,例如《大航海时代》系列那种充满冒险和探索精神的旋律,就让我回忆起当年在游戏中扬帆起航的场景。总而言之,这本书不仅提供了一种纯粹的音乐享受,更唤醒了我内心深处对游戏的热爱和对往昔岁月的怀念,让我有机会重新审视游戏音乐在我的生活中所扮演的重要角色。

评分

坦白说,我之前对“经典游戏主题曲”这个概念并没有一个特别清晰的认知,总觉得就是那些耳熟能详的几首罢了。然而,拿到这本《世纪游戏经典主题曲精选(CD)》之后,我的看法彻底改变了。这本书的选曲范围之广,质量之精,都远远超出了我的预期。首先,它囊括了太多我意想不到的游戏作品,那些在主机游戏黄金年代风靡一时的经典,它们的音乐都被精心收录其中。我一直对《塞尔达传说》系列情有独钟,特别是《塞尔达传说:时之笛》中的“时之歌”和“海拉鲁平原”的主题曲,它们营造的那种史诗感和广阔感,至今仍让我心潮澎湃。这本书里就收录了这些我非常喜欢的曲目,而且音质处理得非常好,能够清晰地听到每一个乐器的细节,仿佛置身于那个虚拟世界之中。更让我惊喜的是,书中还包含了许多一些相对小众但同样优秀的独立游戏或街机游戏的音乐。例如,我第一次接触到《Chrono Trigger》的音乐,就觉得它有一种独特的日式RPG风味,忧伤中带着希望,非常打动人心。这本书的编排也很考究,不是简单地将歌曲堆砌在一起,而是似乎有某种内在的逻辑,让我在聆听的过程中,感受到一种穿越时空的音乐之旅。对于一个像我这样对游戏音乐有着深厚感情的人来说,这本选集简直就是一份无法估量的财富,它不仅提供了纯粹的音乐享受,更勾起了我对那些曾经陪伴我度过无数美好时光的游戏的深深眷恋。

评分

对于我这样一位资深的游戏玩家来说,这本书简直就像是一份珍贵的“游戏记忆宝库”。每一次播放,都能唤醒我心中沉睡的那些关于游戏的美好时光。《超级马里奥》那欢快跳跃的旋律,总能让我回想起小时候在红白机前度过的无数个下午;《最终幻想》系列那宏大而充满史诗感的配乐,则总能让我感受到游戏世界观的磅礴壮阔。这本书的选曲非常独到,它不仅仅收录了那些耳熟能详的经典,还发掘了一些可能被许多玩家忽略的“遗珠”。例如,我一直很喜欢《洛克人X》系列那充满力量和速度感的电子摇滚风格的音乐,这本书里就收录了其中的一些经典曲目。而且,本书的编排也非常人性化,它似乎是根据游戏的类型或者发行年代来组织的,让我在聆听的过程中,能够感受到一种游戏发展史的脉络。我尤其欣赏书中对一些经典RPG游戏音乐的处理,例如《仙剑奇侠传》系列那种充满中国古典韵味的旋律,或者是《女神异闻录》系列那种融合了J-POP元素的独特风格,都展现了游戏音乐的丰富多样性。总而言之,这本选集不仅仅是一张CD,它更是一份能够唤醒我内心深处美好回忆的宝藏,让我能够再次沉浸在那充满激情与梦想的游戏世界里。

评分

翻开这本书,就像是开启了一场穿越游戏历史的奇妙旅程。我至今仍清晰地记得,当我第一次听到《恶魔城:月下夜想曲》中的“Lost Wing”时,那种略带忧伤却又充满力量的旋律,瞬间就把我带入了那个哥特式的城堡世界。这本书的选曲非常具有代表性,它不仅仅收录了那些耳熟能详的“大IP”游戏主题曲,还发掘了一些可能被很多人忽略的“遗珠”。例如,我一直对《合金装备》系列那种充满电影感的配乐情有独钟,这本书里就收录了一些能够完美烘托游戏剧情张力的音乐。而且,本书的编排也很有意思,它似乎并没有按照严格的时间线来排列,而是将不同类型、不同风格的音乐巧妙地穿插在一起,让我在聆听的过程中,感受到一种惊喜连连的音乐体验。我尤其欣赏书中对一些经典RPG游戏音乐的处理,比如《龙战士》系列那种充满东方神秘色彩的旋律,或者是《女神转生》系列那种带有暗黑风格的音乐,都展现了游戏音乐的丰富多样性。总而言之,这本选集不仅仅是一张CD,它更是一份宝贵的文化遗产,它让我能够以一种全新的方式去感受游戏,去体会游戏音乐所带来的独特魅力和深厚情感。

评分

我必须承认,当我第一次看到这本书的封面时,并没有抱有太高的期望。市面上关于游戏音乐的精选集很多,但大多数都流于表面,无法真正触及到核心。然而,当我开始聆听《世纪游戏经典主题曲精选(CD)》时,我彻底被征服了。它所收录的音乐,不仅仅是那些最出名的曲目,更包含了一些隐藏在游戏深处、却同样能够触动心灵的旋律。我至今还记得,当年第一次玩《仙剑奇侠传》时,那首“蝶恋”带给我的悲伤和感动,这本书里就完美地呈现了这种情感。而《轩辕剑》系列的音乐,那种悠扬的中国古典风,也在这本书中得到了很好的体现。这本书的选曲范围非常广泛,从早期街机游戏的简单旋律,到主机游戏的全管弦乐编排,都展现了游戏音乐的多元化发展。我特别喜欢书中对一些RPG游戏音乐的处理,例如《勇者斗恶龙》系列那种轻松愉快的旋律,总能让人感受到冒险的乐趣,而《最终幻想》系列那种史诗般的宏大叙事,则通过音乐完美地展现了出来。总而言之,这本书是一次对游戏音乐的深度挖掘和致敬,它不仅仅提供了音乐的享受,更让我重新认识了游戏音乐的艺术价值和它在玩家心中所扮演的重要角色。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有