Artists Painters

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出版者:7-09999
作者:Fernando Quesada José Vázquez Cereijo Manuel Vidal etc.
出品人:
页数:413
译者:
出版时间:2003-1
价格:900.00元
装帧:
isbn号码:9788496070561
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 绘画
  • 画家
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具体描述

Far away from the unease moments that we are living, of the black horizons that the sea disputes with the earth and those who, from it, do not understand it, painting keeps being firm in its dialogue with man and society. Galicia is the origin of many painters, of brushstrokes that dive in the soul of a society dyed of illusions. On every step it becomes stronger and more powerful, through the deepening in its own culture. Painting represents the things that a land can offer and the names in this volume have a consolidated career, although they also know the international styles. They recompose their creative intimism and they give it to us so that we can participate in their joy. Abstractions, realisms, expressionisms, these are all the valid attitudes before the picture and life. The inside game, when they paint, externalizes and relates us with art making us play..

ARTISTS PAINTERS studies the country′s most representative artists in depth. The most qualified and specialized historians and art critics in every artist, more than three hundred, have taken part in the study of their life and works.

ARTISTS PAINTERS is notable not only for its design and texts, but also for the maximum quality reached in photography, photomechanics, printing and binding.

ARTISTS PAINTERS has even a worlwide scope. Our books are exported to the United States, Mexico, England, Costa Rica, Brazil, Puerto Rico...

Volumes, 416 pages, 32 X 24, de luxe edition.

More than 500 full colour reproductions and texts

written by a group of prestigious critics and historians.

Creator Silk paper, 200 grs.

Illustrations take up more than 75% of the total size of the book.

Binding in Cialux bookcloth with dustcover, four folds plasticized, gloss.

“This series of books will be, in the future, a basic reference in the Spanish art. Excellent news, in short, for all those who want to learn about how the visual image of Spain developed in time.”

Faro, 21-XI-97

“Spain is a cradle for art. Artists Painters is the great Spanish epic campaign of the century, due to its valuable content and its meticulous presentation.”

ABC, 9-IX-98

“A pharaonic task, like a miracle for the Spanish creators.”

El punto de las artes, 18/24-IX-98

“It is the most important book till now as regards the Spanish artists of universal scope.”

La Prensa, México, 26-XI-00

好的,这是一本名为《星尘编年史:失落的宇宙文明》的图书简介,内容详尽,旨在吸引对宏大叙事、古老文明和宇宙探索感兴趣的读者。 --- 星尘编年史:失落的宇宙文明 一部跨越万古的史诗,一趟探寻宇宙起源与终结的宏大旅程。 卷一:寂静的遗产 第一章:碎裂的信标 在距离银河系核心三百七十万光年的虚空中,一项例行的深空探测任务遭遇了前所未有的异常信号。这不是我们所熟悉的任何电磁波模式,而是一种结构复杂、信息密度极高的能量涟漪,它似乎在向我们诉说着一个远古的故事。信号源定位在一个被命名为“虚空之喉”的星系团边缘,那里充斥着令人不安的宇宙尘埃和暗物质漩涡,被星际航行者视为禁区。 主角,天体物理学家艾拉·文斯,一个对历史档案和理论物理有着狂热执着的年轻学者,敏锐地捕捉到了信号中的数学规律——那是超越当前人类理解的拓扑结构。她坚信,这不仅仅是一段噪音,而是一扇通往“前文明时代”的窗口。她的发现很快引起了“星际探索局”(ISE)高层的警觉,但随之而来的,却是来自保守派物理学家们的强烈质疑。他们认为这不过是罕见的自然现象,试图将艾拉的发现压制在理论猜想的范畴内。 第二章:阿卡迪亚的残骸 为了验证信号的真实性,ISE秘密组建了一支由顶尖专家组成的探险队,乘坐最新研发的曲率驱动飞船“奥德赛号”,踏上了前往“虚空之喉”的旅程。旅程本身就是一场挑战,飞船必须穿越数个超高能粒子带和时空扭曲区域。 经过漫长的航行,他们抵达了信号的核心区域。展现在眼前的是一个令人窒息的景象:一片广阔的星域,其中散落着巨大的人造结构——它们并非行星或恒星,而是漂浮在真空中的、由未知合金构筑的巨型方尖碑和半解体的环形空间站。这些遗迹宏伟而冰冷,上面镌刻着复杂的符号,仿佛是某个已逝帝国留下的墓碑。艾拉将其命名为“阿卡迪亚文明”的残骸。 第三章:时间涟漪与记忆碎片 在清理一艘保存相对完好的方尖碑内部时,探险队发现了一个核心数据舱。当艾拉成功激活休眠中的存储单元时,飞船的主控系统瞬间被一股庞大的信息流淹没。这不是简单的文字或图像记录,而是直接作用于意识层面的“记忆碎片”——那是阿卡迪亚文明的最后一刻,他们的辉煌、他们的骄傲,以及最终的、无可挽回的衰亡。 通过解析这些碎片,艾拉了解到,阿卡迪亚人是宇宙中已知最古老的智慧种族之一,他们掌握了对时空结构的直接操控,甚至能“编织”新的物理定律。然而,他们的傲慢与对“存在本质”的过度探究,最终引来了无法预料的后果。他们试图超越宇宙的限制,结果却撕裂了现实的基础。 卷二:万物之熵的低语 第四章:虚空法则的修正 阿卡迪亚文明的覆灭并非简单的战争或资源枯竭,而是源于他们对“本源能量”的过度开采,这种能量被他们称为“零点流”。零点流是宇宙熵增的驱动力,一旦失衡,万物都将加速走向衰亡。阿卡迪亚人试图逆转熵增,建立一个永恒存在的乌托邦,但他们的干预反而加速了自身所在时空结构的崩溃,形成了一个被称为“大寂静”的负反馈循环。 艾拉和她的团队意识到,他们正在接触的不仅仅是历史,而是可能重演的未来。阿卡迪亚文明的遗留技术中,藏着能稳定或彻底摧毁整个星系的“平衡装置”,这些装置在文明崩溃时处于不稳定状态,其能量泄露正在缓慢地影响着我们所处的银河系。 第五章:同化者与守望者 在清理遗迹的过程中,探险队遭遇了两个截然不同的神秘实体。 第一类:同化者(The Assimilators)。这些是阿卡迪亚文明在灾难来临时,为保护其核心知识而创造的生物工程造物。它们形态不定,以吸收一切复杂结构和信息为生,它们的出现预示着阿卡迪亚核心系统的启动,它们将“净化”一切外来干扰,包括“奥德赛号”。 第二类:守望者(The Custodians)。这是一群自我放逐的、由纯粹意识构成的实体,它们是阿卡迪亚文明中少数意识到错误并拒绝参与“最终实验”的科学家。它们以非物质形态存在于遗迹的结构中,试图用缓慢、难以理解的方式引导后来的文明避开同样的陷阱。他们发出的警告,被认为是宇宙中的“背景噪音”。 艾拉必须在躲避同化者的追踪、解读守望者留下的模糊指引中,找到稳定“平衡装置”的方法。这不仅仅是技术难题,更是哲学考验——人类是否能抵抗掌握终极力量的诱惑? 第六章:时间边界的抉择 随着“奥德赛号”能量储备告急,以及同化者开始对飞船进行物理性蚕食,艾拉被逼到了绝境。她发现,要稳定平衡装置,需要引入一种具有强大适应性和“不确定性”的元素来中和零点流的刚性结构,而这种元素,正是人类文明所特有的——“创造性的混乱”。 最终的抉择摆在了艾拉面前:是完全摧毁阿卡迪亚的所有遗迹,确保其灾难永远不会重演,但也永远失去其伟大的科技;还是冒险激活核心的“重启序列”,冒着被同化者吞噬的风险,尝试理解并驾驭阿卡迪亚文明的终极智慧。 卷三:新纪元的阴影 尾声:回响在星海 艾拉做出了选择,这个选择不仅影响了“奥德赛号”上的船员,更在宇宙尺度上产生了一道无法磨灭的“时间涟漪”。她成功地将部分阿卡迪亚的知识安全地转移出来,并稳定了最危险的能量泄露点,但代价是阿卡迪亚文明的实体核心永久地沉寂了下去。 当“奥德赛号”返回人类疆域时,船员们带回的不仅仅是数据,而是对宇宙本质的全新认识。人类不再是宇宙中唯一的探索者,而是古老灾难的继承者与潜在的修正者。阿卡迪亚的遗产在人类文明中播下了种子,预示着一个充满巨大机遇与同样巨大风险的新时代即将到来。 《星尘编年史》不仅是一部关于外星文明灭亡的记录,更是一部关于知识的重量、文明的局限性,以及个体在面对宏大命运时的勇气与智慧的史诗。它邀请读者思考:我们渴望了解宇宙的边界,但当我们触及边界时,我们准备好承受随之而来的真相了吗?那片星尘中回响的,究竟是警示,还是邀请? 敬请期待,人类文明在接收了这来自万古之前的低语后,将走向何方。

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我一直觉得,绘画是一种非常个人化的表达方式,艺术家就像是在用色彩和线条和世界对话。而《Artists Painters》这本书,让我看到了这种“对话”是多么的丰富和多元。书中对不同文化背景的艺术家们的介绍,让我看到了艺术是如何跨越地域和文化的界限,传递人类共通的情感和思想。例如,作者对东方水墨画的艺术家们的描绘,虽然与西方油画在技法和理念上有着显著差异,但在追求意境、表达精神方面,却有着异曲同工之妙。这本书也让我认识到,艺术家的创作,往往是他们内心世界的真实写照。他们对色彩的偏好,对线条的运用,对画面的构思,都无不透露出他们独特的个性和情感。我尤其欣赏书中对那些在艺术生涯中经历了低谷和质疑的艺术家们的描写。他们并没有因为外界的评价而放弃,而是更加坚定地走在自己的艺术道路上,最终用他们卓越的作品证明了自己。这本书让我明白了,坚持和热爱,是任何成功都离不开的基石。

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我最近有幸拜读了一本名为《Artists Painters》的著作,说实话,在此之前我对于画家的了解仅限于那些在博物馆里挂着金框的、名字听起来有些高深莫测的艺术大师。然而,《Artists Painters》这本书彻底颠覆了我原有的认知,它不仅仅是一本关于绘画技法的介绍,更像是一扇窗户,让我得以窥探那些创造出不朽杰作的灵魂深处。书中对不同时期、不同风格画家的描绘,细致入微,仿佛我亲身经历了一场跨越时空的艺术之旅。例如,作者对文艺复兴时期那些追求理想美和人文精神的艺术家们的深入剖析,让我看到了他们如何在精湛的技艺背后,融入了对哲学、科学乃至神学的深刻思考。那些描绘宗教题材的作品,不再是冷冰冰的色彩堆砌,而是充满了人性的光辉和对生命意义的探索。而当我翻到印象派的章节,那种对光影变幻的捕捉,对瞬间感受的记录,又让我感受到了一种截然不同的艺术表达方式。书中对莫奈、雷诺阿等人的介绍,不仅仅停留在他们笔下的风景,更是挖掘了他们如何打破传统的束缚,将绘画从写实主义的桎梏中解放出来,用色彩和笔触来传达内心的情感和对世界的感知。这本书的语言也极其吸引人,它没有使用过于晦涩的艺术术语,而是用一种平实而充满感染力的文字,将那些复杂的艺术理念和创作过程娓娓道来。我尤其喜欢作者在描述艺术家创作状态时的笔触,仿佛能感受到他们颜料的气味,听到他们笔尖划过画布的沙沙声。读完这本书,我感觉自己仿佛也成为了一个艺术的朝圣者,对那些用画笔描绘世界的人们充满了深深的敬意。

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《Artists Painters》这本书,不仅让我认识了无数伟大的艺术家,更重要的是,它让我开始思考“何为艺术”这个深刻的哲学问题。书中对不同艺术流派的演变过程的分析,让我看到了艺术的发展并非是线性的,而是充满了曲折和突破。每一个新的艺术形式的出现,都是对现有规则的挑战,也是艺术家们对自我表达和对世界认知的不断深化。我特别喜欢书中对那些“非主流”艺术家的介绍。他们的作品可能不像那些大众熟知的名家那样广为流传,但他们同样以独特的方式探索着艺术的可能性,为艺术的多样性做出了贡献。这本书也让我明白,艺术的价值,并不完全取决于市场的认可或者评论家的赞誉,更重要的是它能否触动人心,能否引发思考,能否在观者的心中留下深刻的印记。它让我对艺术的理解,从表面的技法和形式,上升到了更深层次的精神层面。

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这本书让我对“天赋”和“努力”之间的关系有了全新的认识。《Artists Painters》这本书中,作者并没有将艺术家们描绘成不食人间烟火的神灵,而是将他们还原成有血有肉、有喜怒哀乐的普通人,只是他们对艺术有着非同寻常的热情和执着。书中对那些从小就展现出绘画天赋的孩子们的描写,以及他们如何在成长过程中不断学习、磨练技艺的经历,让我看到了天赋的火花如何被持续的努力所点燃,最终绽放出耀眼的光芒。我也很欣赏书中对那些在艺术创作中不断挑战自我、突破极限的艺术家的描写。他们不满足于已有的成就,而是勇于尝试新的材料、新的技法、新的表现形式,正是这种永无止境的探索精神,让他们能够持续地创作出令人惊叹的作品。这本书也让我意识到,艺术不仅仅是一种职业,更是一种生活方式,一种看待世界的方式。

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《Artists Painters》这本书,为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门,让我得以一窥那些用画笔描绘世界的灵魂。书中对不同艺术家的生平和创作历程的细致梳理,让我不仅仅是在欣赏他们的作品,更是在理解他们创作背后的心路历程。我看到了他们在面对生活困境时的坚韧,在追求艺术理想时的执着,以及在创作过程中所经历的灵感迸发和反复打磨。这本书也让我深刻地认识到,艺术是时代的镜子,它反映着社会的变迁、思想的进步以及人们情感的流转。每一个时代的艺术风格,都与当时的社会文化背景息息相关。我尤其喜欢书中作者的叙事方式,他能够将历史的厚重感和艺术的感染力完美地结合起来,让我在阅读过程中,仿佛置身于那个艺术蓬勃发展的时代。这本书让我对艺术的理解,从简单的“好看”提升到了对艺术背后所蕴含的文化、历史和人性的更深层次的认知。

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我必须说,《Artists Painters》这本书的设计和排版也给我留下了深刻的印象。它不仅仅是一本内容丰富、思想深刻的书籍,更是一件令人赏心悦目的艺术品。虽然书中具体的绘画作品没有被包含,但作者在文字描述中,已经能够将那些画面在我的脑海中清晰地勾勒出来。那些色彩的运用,光影的对比,构图的巧妙,都被文字赋予了生命。我特别喜欢书中对那些看似普通的场景,如何被艺术家转化为不朽画作的解读。例如,书中对德加笔下芭蕾舞女的描写,不仅展现了他们优雅的身姿,更捕捉了她们在后台的忙碌、疲惫以及眼神中流露出的渴望。这种对细节的捕捉和对人物内心的洞察,是真正伟大的艺术作品所共有的特质。这本书也让我意识到,艺术并非遥不可及,它就存在于我们生活的点点滴滴之中。那些最平凡的瞬间,经过艺术家的眼睛和心灵,都可能被转化为触动人心的杰作。作者在书中对不同艺术家的生活经历的穿插描写,也极大地增加了阅读的趣味性。我看到了那些艺术家们在艺术道路上的坚持与彷徨,也看到了他们在生活中所经历的喜怒哀乐。这种将艺术与生活紧密联系起来的叙述方式,让我觉得这本书更加生动和真实。

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《Artists Painters》这本书,给我最大的启发在于,艺术不仅仅是关于“好看”或者“技巧”,它更是一种精神的表达,一种思想的载体。书中对各个时代艺术家的生活环境和社会背景的细致描述,让我明白了艺术作品是如何与时代精神相互影响的。例如,在战乱频仍的年代,一些艺术家会用他们的作品来反映战争的残酷和人们的苦难,而另一些艺术家则会选择逃避现实,在艺术中寻求心灵的慰藉。这种时代背景下的艺术创作,往往具有更深刻的社会意义和历史价值。我也很佩服书中作者的叙事能力,他能够将如此庞杂的艺术史知识,用一种引人入胜的方式呈现出来。他仿佛一位经验丰富的向导,带领读者穿越时空的迷雾,去认识那些伟大的灵魂。这本书让我明白,欣赏艺术,也需要一颗开放和包容的心,去理解那些与自己不同的观点和表达方式。它不仅仅是知识的获取,更是一种心灵的洗礼和视野的拓展。

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《Artists Painters》这本书给我的震撼,与其说是关于艺术知识的堆砌,不如说是它提供了一种全新的视角去理解“创造”这件事。我一直认为,伟大的艺术家都是天赋异禀的神童,仿佛他们生来就带着色彩的魔力。但这本书让我明白,天赋固然重要,但更重要的是他们背后付出的艰辛努力、不懈探索以及对艺术本身炽热的爱。书中对于那些在贫困潦倒中依然坚持创作的艺术家们的描写,尤其让我感动。例如,梵高在生命的最后阶段,虽然饱受精神疾病的折磨,却依然用他那炽热的笔触描绘出了《星夜》这样震撼人心的作品。作者并没有回避这些艺术家生活中的痛苦和挣扎,反而将这些元素融入他们的艺术创作之中,让我看到,正是这些经历,成就了他们独特的艺术风格和深刻的思想内涵。书中对不同艺术流派的起源和发展脉络的梳理,也让我对艺术史的进程有了更清晰的认识。从古典主义的严谨到浪漫主义的奔放,再到后来的抽象主义和表现主义,每一个流派的出现,都是对前一个时代的挑战和超越,都是艺术家们对时代精神和个人情感的独特回应。阅读这本书,我不仅仅是在学习艺术史,更是在学习一种面对困难、追求理想的人生态度。它让我明白了,无论在哪个领域,真正的卓越都离不开持之以恒的投入和对内心声音的忠诚。

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在阅读《Artists Painters》的过程中,我最深刻的感受是,艺术家们不仅仅是用画笔来记录世界,更是用画笔来表达他们对世界的理解、对生命的感悟以及对自身存在的追问。书中对表现主义艺术家的描述,让我看到了他们如何将内心的情感和焦虑直接投射到画布上,用扭曲的线条和强烈的色彩来宣泄压抑的情绪。这些作品,虽然可能不符合大众的审美习惯,却以一种极其直接和真实的方式触及了人类共通的情感体验。我尤其喜欢作者对那些艺术家们在创作过程中所经历的“挣扎”的描写。他们可能花费数月甚至数年时间去构思一幅作品,在色彩、构图、笔触等每一个细节上反复推敲。这种对完美的追求,对艺术创作本身的敬畏,是任何伟大的成就都不可或缺的。这本书也让我对“创新”有了更深刻的理解。艺术家们的创新,并非凭空而来,而是建立在对前人经验的继承和对现有规则的颠覆之上。他们敢于挑战传统,敢于探索未知,正是这种勇气,推动了艺术的不断前进。

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《Artists Painters》这本书带来的最大收获,是让我重新审视了“风格”这个概念。我以前总觉得,艺术家的风格是一种天生的标记,是一种无法模仿的独特烙印。但这本书通过对不同艺术家创作演变过程的细致描绘,让我明白,风格是艺术家在不断探索、实验和反思中逐渐形成的,它既是个人天赋的体现,也是对时代思潮的回应,更是对绘画媒介本身特性的深入挖掘。书中对立体派画家们如何打破传统的二维视角,将物体拆解、重组的分析,让我看到了他们对空间和形式的革命性思考。这些艺术家们不再满足于客观世界的模仿,而是试图在画布上呈现更深层次的真实。他们的作品,虽然在当时可能被视为怪异,但却为后来的艺术发展开辟了道路。我也很欣赏书中对不同时期艺术评论家们观点和争议的引用,这让我看到了艺术的评价并非一成不变,而是一个不断对话和演变的过程。艺术家的作品,往往需要时间来沉淀,也需要不同的解读来赋予它们更丰富的生命。这本书让我明白,欣赏艺术,不仅仅是看画面,更是去理解画面背后的思想、情感和时代背景。

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