具体描述
《设计色彩课堂教程》共分为十一个章节；第一至三章为基础的色彩理论知识，分别为第一章设计与色彩，第二章认识色彩和第三章色彩体系。前三章从设计色彩与传统色彩绘画教学的关系到色彩的本质，色立体，详细地讲解了色彩的基本知识打下基础。第四章为设计色彩的表现，以写生为主要内容，通过不同主题的色彩静物写生教学，使学生在绘画的同时进一步体会色彩的奥妙，让前面学习的色彩知识能够融会贯通，把理论初步上升到实践的高度，也为后面更深层次的学习打下良好的基础。第五章是色彩情感与色彩知觉，是色彩知识上相对抽象和较难理解的部分，也是色彩知识中最重要的部分。通过详细的图例说明和讲解，相信读者能够很好地理解这一单元的内容。第六至十章就是色彩理论和设计专业的各个分支专业相结合的内容了，分别为第六章色彩与产品设计，第七章色彩与服装设计，第八章色彩与环境艺术，第九章色彩与舞台及影视艺术和最后一章色彩与网页设计。
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用户评价
《设计效果图》这本书，给我带来的，是一种从“观赏者”到“思考者”的转变。我一直对那些能够将抽象概念具象化的艺术形式感到好奇，而这本书恰好满足了我的求知欲。作者并没有简单地介绍软件操作，而是深入探讨了“设计语言”的表达方式。书中对“材质质感的表现”的讲解，让我惊叹于设计师如何通过细腻的笔触和色彩，将冰冷的金属、温润的木材、柔软的布料等材质栩栩如生地呈现在画面中。这让我明白，材质的真实感是营造空间氛围的重要一环。我还对书中关于“光影的叙事性”的分析印象深刻。作者详细阐述了光线如何塑造物体的形态，如何影响空间的层次感，甚至如何传递出时间流逝的感受。通过对不同光源和阴影的模拟，我看到了光线在赋予空间生命力和情感方面的巨大作用。此外，书中还涉及了“比例与尺度的和谐”的运用，探讨了如何在设计中通过对比例的精准把握，来创造出最舒适、最令人愉悦的视觉感受。这让我明白，设计并非是随意的发挥，而是遵循着一定的规律和美学原则。这本书，不仅让我学会了如何欣赏高质量的效果图，更重要的是，它为我打开了一扇通往更广阔的设计世界的大门，让我开始以一种全新的视角去审视我所看到的一切。
评分拿到《设计效果图》这本书，我首先被它厚重的纸张和精美的封面所吸引。这是一种对内容的尊重，也是一种对读者的承诺。翻开书页，我立刻沉浸在一个充满想象力和创造力的世界里。书中没有枯燥的技术理论，而是将复杂的设计流程拆解得清晰易懂，仿佛一位经验丰富的设计导师，手把手地教你如何将脑海中的创意转化为触手可及的视觉画面。我特别喜欢其中关于“光影叙事”的部分。作者通过分析不同角度的光线如何塑造物体的形态，如何影响空间的层次感，甚至如何暗示时间流逝，让我对光线在设计中的作用有了全新的认识。那些通过模拟自然光和人造光来烘托空间氛围的案例，简直就像一堂生动的视觉盛宴。书中还详细介绍了不同材质的表现手法，比如如何让金属的光泽闪耀，如何让木纹的纹理细腻，如何让布料的质感柔软。这些细节的呈现，不仅是对设计师技术功底的考验，更是对他们观察力和表现力的极致追求。我从中学习到，一张逼真的效果图，不仅仅是像素的叠加，更是对现实世界细微之处的洞察和升华。它让我意识到，作为一名观者，我所看到的不仅仅是最终的画面，更是背后无数次尝试和调整的痕迹。这本书，就像一个宝库，不断挖掘出我未曾发现的设计奥秘，让我对“美”有了更深的理解和体验。
评分《设计效果图》这本书，让我深刻体会到，一个成功的视觉呈现，背后往往蕴含着严谨的逻辑和细腻的思考。我之所以被它吸引，是因为我一直对“如何让想法落地”感到好奇，而这本书恰恰解答了我所有的疑惑。书中对“透视原理”的讲解，让我明白，一张好的效果图，不仅仅是“画得像”，更是要符合视觉规律，能够真实地反映空间的三维感。作者通过生动的图示，展示了不同视点、不同焦距对空间构图的影响，以及如何利用透视来创造深度和空间感。我还特别关注书中关于“环境烘托”的章节。作者强调，效果图不仅仅是展示设计本身，更要营造出一种适合该设计的环境氛围。例如，一个温馨的居家空间，需要通过柔和的灯光和舒适的家具来烘托；一个现代化的办公空间，则需要通过简洁的线条和明亮的色彩来体现其效率和专业性。书中还探讨了“细节的艺术”，比如如何通过精致的纹理、恰到好处的装饰以及细微的光影变化，来提升效果图的真实感和艺术感染力。这让我认识到，每一个看似微小的细节，都可能成为决定一张效果图成败的关键。这本书，让我从一个被动的观赏者，变成了一个更具洞察力的欣赏者，也为我未来的学习和创作提供了宝贵的借鉴。
评分我一直对艺术创作中的“表达”和“沟通”这两个概念非常感兴趣，而《设计效果图》这本书，恰好将这两者完美地结合在一起。我不是设计科班出身，但这本书的易读性和启发性，让我能够轻松地进入设计的世界。书中对“光影的魔术”的阐述，让我惊叹于光线在塑造空间形态和营造氛围方面的巨大作用。作者通过对不同光源的模拟，展示了如何通过阴影和高光的对比，来突出物体的轮廓，增强空间的层次感，甚至传递出特定的情感。我尤其被书中关于“色彩的情感力量”的分析所吸引。作者详细阐述了不同色彩如何唤起观者的不同情绪，如何影响他们对空间的主观感受。例如，暖色调的运用可以营造出温馨舒适的氛围，而冷色调的运用则可以带来冷静、专业的感觉。书中还涉及了“叙事性构图”的技巧，即如何通过画面的编排，引导观者在脑海中形成一个关于空间的故事。这让我意识到，一张好的效果图，不仅仅是一个静态的画面，更是一个富有生命力的故事载体。这本书，让我对“视觉语言”有了更深的认识，也让我开始思考，如何通过设计来触动人心，传递更深层次的价值。
评分这本《设计效果图》给我带来的，是一种对“设计”本质的深刻洞察。我一直以为，效果图只是最终呈现的一个环节，但这本书让我看到了它在整个设计流程中的核心地位。作者在书中详细阐述了效果图在“方案沟通”和“决策支持”中的关键作用。通过生动的案例，我看到设计师如何利用效果图，将复杂的概念转化为易于理解的视觉语言，从而有效地与客户进行沟通，并促成最终的决策。书中关于“空间氛围的营造”的讲解，尤其让我着迷。作者深入分析了色彩、光影、材质以及家具摆放等元素如何共同作用，来塑造出空间的独特气质和情感表达。例如，通过柔和的灯光和暖色调的搭配，可以营造出温馨舒适的居家氛围；而通过简洁的线条和冷色调的运用，则可以体现出高效现代的工作环境。此外，书中还涉及了“视觉引导”的技巧，即如何通过构图、焦点和色彩的运用，将观者的注意力引导到设计中最重要、最具吸引力的部分。这让我明白了，一张好的效果图，不仅仅是展示，更是一种有目的的引导和传达。这本书，让我对“设计”这个词有了更深的敬畏，也让我开始思考，如何通过视觉语言来影响和改变人们的生活。
评分我一直对“如何让想法落地”感到好奇，而《设计效果图》这本书，恰恰为我提供了最直观的解答。我原本以为，这本书会是一本纯粹的技术指南，但很快我就发现，它更像是一本关于“设计思考”的入门读物。书中对“色彩的情感传递”的深入剖析，让我认识到，色彩不仅仅是视觉上的点缀，更是能够唤起观者情绪、传递特定信息的关键。作者通过大量的案例，展示了不同色彩组合如何营造出温馨、舒适、专业或活力等不同的空间氛围。我尤其被书中关于“光影的艺术”的讲解所吸引。作者详细阐述了如何通过模拟自然光和人造光，来塑造空间的立体感、层次感和氛围感。那些通过巧妙的光影设计来突出设计重点、引导观者视线的技巧，让我受益匪浅。此外，书中还涉及了“材质表现的细腻描绘”，即如何通过精湛的技法，将各种材质的独特性，例如木材的纹理、金属的光泽、布料的柔软，真实地呈现在效果图中。这让我明白，细节的真实性是提升效果图质感的关键。这本书，不仅提升了我对设计效果图的鉴赏能力，更重要的是，它为我打开了一扇通往更广阔的设计世界的大门，让我开始以一种全新的视角去审视我所看到的一切。
评分我总是对那些能够将复杂事物变得简单明了的著作心怀敬意，而《设计效果图》无疑就是这样一本杰作。我原本以为，这是一本关于软件操作指南的书，但很快我就发现，它所包含的内容远远超出了我的想象。作者并没有将重点放在技术操作的“如何做”，而是更侧重于“为何要这样做”的思考。书中对“视觉焦点”的引导技巧让我印象深刻。作者分析了如何通过构图、光线和色彩的巧妙运用，将观者的视线自然地引向设计中最核心、最具吸引力的部分，从而更有效地传达设计的主题。我还特别欣赏书中关于“材质表现”的深入探讨。作者通过大量细致的图例，讲解了如何模拟不同材质的质感，例如金属的冰冷反光，木材的温润纹理，以及石材的粗犷肌理。这让我明白了，一张逼真的效果图，不仅仅是形体的呈现，更是对材质触感和视觉感受的再现。书中还涉及了“空间流动性”的表达，探讨了如何通过透视、线条和色彩的运用，来引导观者在效果图中感知空间的延伸和变化，从而体验到设计的动态美。这本书不仅让我对效果图有了更深的理解，更重要的是，它为我打开了一扇通往更广阔的设计世界的大门，让我开始以一种全新的视角去审视我所看到的一切。
评分终于有时间来细细品味这本《设计效果图》了。说实话，一开始被它的名字吸引，是因为我一直对如何将抽象的设计理念转化为直观、生动的视觉呈现感到好奇。但当我翻开这本书，我发现它远不止于此。作者并非简单地罗列各种软件操作技巧，而是深入探讨了“效果图”本身所蕴含的意义和力量。它不仅仅是建筑、室内设计甚至是产品设计的最终展示，更是沟通、说服和情感传递的媒介。书中通过大量案例分析，详细阐述了不同的设计风格如何通过效果图来体现其独特性，比如那些充满历史韵味的古建筑，是如何在效果图中通过对材质、光影和细节的精准把握，唤醒观者对过往时光的追忆；又或者那些极简主义的现代空间，是如何通过干净的线条、大面积的留白以及柔和的光线，传递出宁静与舒适的感受。我尤其被其中关于“氛围营造”的部分所打动。作者不厌其烦地讲解，如何通过色彩的搭配、灯光的运用、甚至是一些微小的装饰品，来塑造出空间的情绪和氛围。这让我意识到，一张好的效果图，绝不仅仅是技术的堆砌，更是艺术家情感和创意的表达。这本书让我开始重新审视我所接触到的每一个视觉设计，不仅仅是看它“好不好看”，更是去思考它“为什么是这样”，以及它试图传达给我的信息。它帮助我建立了一种更深层次的欣赏能力，也为我自己的思考方式打开了新的维度。
评分《设计效果图》这本书，给我带来的是一种前所未有的“空间感知”的提升。我一直觉得，书籍的魅力在于它能够将文字转化为画面，而这本书则更进一步，它将“画面”转化为一种能够被“感知”的体验。书中关于“尺度与比例的黄金分割”的讲解，让我理解到，设计并非是凭空想象，而是遵循着一定的规律和原则。作者通过大量的实例，展示了如何在设计中运用黄金分割来创造出最和谐、最令人愉悦的视觉效果。我还对书中关于“材质纹理的细腻描绘”印象深刻。作者花费了大量的篇幅，讲解如何通过细致的笔触和色彩，来表现出不同材质的独特性，例如木材的自然纹理，金属的冰冷光泽，以及织物的柔软质感。这让我明白，正是这些细微之处的真实再现，才使得效果图具有了生命力。此外，书中还涉及了“透视的艺术”的应用，探讨了如何通过不同的透视角度和消失点，来营造出空间的深度和广度，让观者仿佛身临其境。这本书，不仅让我学会了欣赏高质量的效果图，更重要的是，它为我打开了思考“空间”本身的逻辑和美感，让我对我们所处的环境有了更深刻的理解。
评分《设计效果图》这本书，对我而言，更像是一次设计哲学的启蒙。它让我理解到，效果图并非仅仅是完成项目后的“锦上添花”，而是整个设计过程中不可或缺的关键环节。作者在书中深刻地剖析了效果图在概念沟通、方案论证以及客户决策过程中的重要作用。通过大量的案例研究，我看到了那些充满智慧的设计师，如何运用效果图来清晰地传达他们的设计理念，如何让客户在早期阶段就能充分理解并认同他们的设计方向。书中关于“比例与尺度”的讲解尤其让我受益匪浅。作者通过对不同空间尺寸的模拟，让我深刻体会到，即使是最细微的比例调整，也可能对整体的空间感受产生巨大的影响。那些精心设计的家具摆放、墙面装饰，在效果图中都经过了反复的推敲，旨在营造出最舒适、最合宜的视觉体验。此外，书中还涉及了“色彩心理学”在效果图中的应用，探讨了不同色彩组合如何影响观者的情绪和感知，如何引导他们对空间产生特定的联想。这让我明白，色彩不仅仅是装饰，更是传递情感和信息的有力工具。这本书不仅提升了我对设计效果图的鉴赏能力，更重要的是，它让我开始思考，设计是如何通过视觉语言来与人沟通，并最终影响人们的生活方式。
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