梅兰芳的舞台艺术(下集)(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京北影录音录像公司

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787880051445

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《梅兰芳的舞台艺术（下集）（VCD）》图书简介 《梅兰芳的舞台艺术（下集）（VCD）》是一部深入展现中国京剧艺术大师梅兰芳先生下半生舞台艺术成就的珍贵影像资料。本片集结了梅兰芳先生在中晚年演绎的数出经典剧目，以高清VCD形式，为观众呈现了这位艺术巨匠炉火纯青的表演技艺、细腻入微的人物刻画以及对京剧艺术的深邃理解。 艺术高峰的再现：梅兰芳下半生的舞台辉煌 梅兰芳先生（1894-1961）是中国京剧旦角表演艺术的集大成者，他创立的“梅派”艺术，以其独特的唱腔、身段、扮相和深刻的人物情感表达，在中国乃至世界戏剧史上都留下了浓墨重彩的一笔。本集《梅兰芳的舞台艺术》聚焦于先生艺术生涯的后半程，这一时期，梅兰芳先生的艺术已臻化境，对传统戏的演绎更加醇厚，对新编剧目的创作也更具开拓性。 经典剧目精选：领略梅派艺术的无穷魅力 下集中收录的剧目，皆为梅兰芳先生的代表性作品，也是梅派艺术的精华所在。每一部戏都凝聚了他数十年的舞台经验与艺术感悟。 《贵妃醉酒》： 这是梅兰芳先生最为人熟知的剧目之一，也是其晚年艺术的巅峰之作。剧中，梅兰芳先生将杨贵妃的娇媚、寂寞、幽怨以及酒后的迷离醉态，通过精湛的唱腔、细腻的身段和传神的眼神，表现得淋漓尽致。观众将能细致地欣赏到梅先生如何在“一段”的唱词中，将人物内心的复杂情感层层剥开，如何通过“三步一态”、“七步一朝”的程式化动作，展现出贵妃独有的风韵和悲伤。尤其是在“海岛冰绡”一段，梅先生通过身体的微颤、眼神的流转，将贵妃心中对唐明皇的思念与失宠的凄凉，演绎得婉转动人，令人心碎。此剧不仅是梅派旦角的代表作，更是中国古典戏曲中描绘女性情感的典范。 《霸王别姬》： 这出戏在梅兰芳先生的演绎下，已成为京剧艺术史上的一个不朽传奇。梅先生饰演的虞姬，英姿飒爽，柔情万种。在与霸王诀别之时，他将虞姬的忠贞、悲壮、以及对霸王必死的命运的预感，表达得凄凉而又动人。观众可以看到梅先生如何将虞姬的悲痛与决绝融为一体，如何在“看大王”一段中，通过身段的起伏、眼神的流盼，传达出虞姬明知霸王将败，却依旧选择与之共赴黄泉的深情。尤其是在最后一段“虞姬自刎”时，梅先生的表演，既有女子特有的婉约，又不失英雄末路时的悲壮，将虞姬的命运定格在永恒的艺术瞬间。此剧的虞姬，既是弱女子，也是有胆识、有情义的巾帼英雄，梅先生的演绎，赋予了角色超越时代的生命力。 《游园惊梦》： 这出戏源自昆曲《牡丹亭》，梅兰芳先生将其改编并以京剧形式呈现，赋予了它新的生命。梅先生饰演的杜丽娘，将青春少女对爱情的憧憬、对人生的迷茫、以及梦中与柳梦梅的相遇，演绎得如梦似幻，如诗如画。观众可以欣赏到梅先生如何在“游园”一场中，将杜丽娘初春游园的欣喜、对眼前景色的赞叹，以及内心深处涌动的少女情怀，通过轻盈的身段、婉转的唱腔，表现得生动活泼。而在“惊梦”一场，则将杜丽娘在梦中与心上人相会的甜蜜、以及醒来后的怅然若失，演绎得既有喜悦的惊喜，又有失落的凄美。梅先生的杜丽娘，是纯真、是敏感、是渴望，也是对美的极致追求。 《穆桂英挂帅》： 这是梅兰芳先生晚年创作并主演的一出具有时代意义的新编剧目。剧中，梅先生饰演的穆桂英，集智慧、勇猛、以及作为一名女将的担当于一身。他将一位中年女性在国家危难之时，毅然挂帅、重披战甲的决心和气概，演绎得慷慨激昂，威武雄壮。观众将能看到梅先生如何在唱念做打中，展现穆桂英的果敢决断、运筹帷幄，以及在内心深处压抑着的作为女性的柔情。此剧的成功，证明了梅兰芳先生在继承传统的同时，也能紧跟时代步伐，创造出符合时代精神的优秀作品。 表演艺术的精髓：唱、念、做、打的完美融合 梅兰芳先生的舞台艺术，是唱、念、做、打四大基本功完美融合的典范。在本集VCD中，观众可以近距离、多角度地欣赏到这些精湛的技艺： 唱： 梅派唱腔以婉转圆润、细腻抒情著称，被誉为“如莺歌燕语，如珠落玉盘”。梅先生的演唱，不仅音色优美，更重要的是情感充沛，字字句句都饱含深情，能够直击人心。观众可以仔细品味他在不同角色的演绎中，如何运用声腔的起伏、转折，来表现人物的喜怒哀乐。例如，《贵妃醉酒》中的“一霎时”，《霸王别姬》中的“看大王”一段，无不展现出他炉火纯青的唱功。 念： 梅派的念白，讲究字正腔圆，富有音乐感，同时又能准确地传达人物的内心世界。他善于运用语气、语速、语调的变化，来刻画人物的性格和情绪。无论是贵妃的娇嗔，虞姬的悲怆，还是杜丽娘的呢喃，都通过精心雕琢的念白，栩栩如生。 做： 梅先生的“做”功，指的是程式化的表演动作。他将戏曲的程式动作，赋予了生命和意义，使其不再是僵硬的套路，而是人物情感的自然流露。其身段舒展优美，极具韵味，尤其擅长通过细腻的眼神、手势、和步法，来表现人物复杂的内心活动。例如，贵妃的“醉步”，虞姬的“舞剑”，杜丽娘的“掩面”，都成为梅派艺术的经典符号。 打： 虽然本集侧重于文戏，但在一些需要武打的场景中，梅先生的“打”功也同样严谨而富有表现力。他能够将武打动作与人物情感相结合，使之服务于剧情的表达，而非单纯的技巧展示。 舞台美学的极致追求：扮相、服装与舞美 梅兰芳先生对舞台艺术的每一个细节都精益求精。在本集VCD中，观众还将欣赏到： 扮相： 梅派的旦角扮相，以端庄大气、雍容华贵而著称。梅先生的妆容精致，发饰考究，根据不同角色的性格和身份，呈现出最恰当的形象。他的“梅氏水袖”，更是如行云流水，成为舞台上一道亮丽的风景线。 服装： 梅先生的服装，都是当时工艺最精湛的代表，色彩搭配和谐，纹饰精美，既符合历史的背景，又具有极高的艺术欣赏价值。每一件服装都经过精心设计，与角色的气质和剧情的发展相得益彰。 舞美： 虽然VCD的成像技术有限，但仍然能够感受到梅兰芳先生所处时代的舞台布置和道具使用，以及他如何与舞台环境进行完美的互动，共同营造出浓厚的艺术氛围。 历史价值与艺术传承 《梅兰芳的舞台艺术（下集）（VCD）》不仅仅是一部艺术表演的记录，更是一份珍贵的历史文献。它为后人研究梅兰芳先生的艺术创作、梅派艺术的传承发展，以及20世纪中国京剧艺术的演变，提供了不可多得的直观资料。通过观看本片，观众不仅能欣赏到顶级的京剧表演，更能感受到梅兰芳先生作为一位艺术大师的严谨态度、创新精神和对中国传统文化的深厚热爱。 这部VCD集合，是一扇通往梅兰芳先生艺术世界的大门，它将带领观众穿越时空的界限，亲身感受那位艺术巨匠在舞台上绽放的永恒光彩。无论是京剧爱好者，还是对中国传统文化感兴趣的观众，都将从中获益匪浅，领略到中国京剧艺术的博大精深与无穷魅力。

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这部VCD实在让人有些摸不着头脑，光看名字《梅兰芳的舞台艺术(下集)》，我本以为会看到一些关于梅先生晚年舞台实践的深度剖析，或者至少是那些失传已久的经典剧目高清影像的留存。然而，当我满怀期待地放入播放器，呈现在眼前的画面和内容，却让我感到一种强烈的“错位感”。它似乎更侧重于对梅派艺术某个特定侧面，比如服饰的演变，或者某一时期特定剧目中某个手势的详细拆解，但讲解的深度和广度都远远不够。比如，对于《霸王别姬》中虞姬的自刎一节，我期待看到的是对不同时期表演方式的比较，对“一颦一笑”中蕴含的文化内涵的挖掘，而不是简单地展示动作，配上略显单薄的解说词。这种内容上的“轻量化”，让我觉得这份“下集”更像是一部尚未完成的资料片，或者说，更适合作为初学者的入门速览，而不是对梅兰芳艺术高峰的深入探究。特别是音画同步的处理，偶尔出现的脱节，更削弱了原本应该扑面而来的舞台感染力。

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对于资深戏迷来说，这份VCD的价值可能需要打个问号。我关注的焦点始终集中在“技术”与“精神”的交汇点上。例如，梅派青衣的“圆润”和“节制”是如何通过特定的身法和气息控制达成的？这种艺术内功，是仅仅通过影像就能完全传达的吗？显然，VCD这种媒介的限制是巨大的。更让我感到失望的是，内容对于梅先生艺术生涯后期，比如他赴海外演出时，是如何处理文化差异，又是如何坚持自身艺术底蕴的细节叙述非常模糊。它给出的信息太“安全”了，回避了艺术发展过程中必然伴随的矛盾与抉择。与其说是艺术研究，不如说更像是一本官方纪念册的影像版本，缺乏尖锐的分析和个人化的见解，让人读完后，除了感叹“真美”之外，收获不了太多可以内化为己用的艺术认知。

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说实话，我买下这个《梅兰芳的舞台艺术(下集)(VCD)》纯粹是出于对京剧艺术的个人偏爱，尤其对梅大师心向往之。但拿到手后，体验感只能说是中规中矩，甚至略显遗憾。我原以为“下集”会带来一些更具前瞻性的视角，比如梅先生对后辈艺术家的影响，或者他对传统戏曲现代化探索的尝试，这些都是非常值得深入挖掘的宝藏。结果呢，内容似乎陷入了一种对舞台“美学符号”的碎片化罗列。它展示了许多精美的定妆照和舞台瞬间，画面质量在那个年代的VCD标准下尚可接受，但缺乏将这些画面串联起来的哲学思考。讲解人（如果那位画外音能算作讲解人）的语调平铺直叙，缺乏激情，使得原本应该光芒万丈的舞台艺术，被描述得像是一份枯燥的文物清单。我更希望听到的是一位深谙此道的学者，用充满热情的语言，为我们解读梅先生如何以女性视角，重塑了中国古典审美中的“情”与“韵”。

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我购买此片时，对“下集”的期待是它能补充“上集”中可能遗漏的一些关键剧目分析，特别是那些对后世影响深远的、结构复杂的长篇剧目。但实际观看后发现，内容似乎是按照某种非线性的、以“元素”为导向的方式组织的，比如“水袖的运用”、“眼神的表达”等，这使得对任何一个完整剧目的欣赏体验都变得支离破碎。这种拆解式的教学方法，对于初学者或许能迅速抓住一些表征，但对于想要领略梅派艺术整体气象的观众来说，就像是看了一堆精美的乐高积木，却不知道如何搭建起那座宏伟的城堡。我非常期待能看到对《贵妃醉酒》中那种“醉而不乱，情而不淫”的尺度把握，是如何在舞台上精确拿捏的，但这部VCD只是走马观花地展示了几个醉态的亮相，没有深入剖析其背后的表演逻辑。

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坦白讲，这部VCD的发行，更多是出于一种对历史影像资料的保存价值，而非其艺术阐述的高水准。从视听效果来看，VCD时代的局限性显而易见，画质的颗粒感和色彩的失真，在一定程度上稀释了舞台服装和化妆的细腻之处。更关键的是，内容似乎过分强调了梅先生作为“国粹代表”的符号意义，而相对削弱了作为一位不断探索和革新的艺术家的主体性。它像一本被严格审阅过的教科书，处处求稳，生怕触及任何可能引起争议的艺术选择或历史背景。一个真正有价值的艺术记录，应该敢于呈现大师成长过程中的挣扎、创新时的艰难取舍，以及他对时代变迁的独特回应。这份“下集”，在追忆辉煌的同时，却也因此显得有些过于单薄和保守了。

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