大学美育

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出版者:高等教育
作者:仇春霖 编
出品人:
页数:392
译者:
出版时间:2005-2
价格:28.8
装帧:
isbn号码:9787040161397
丛书系列:
图书标签:
  • 美学
  • 文艺理论
  • 美育
  • 高等教育
  • 大学教材
  • 艺术欣赏
  • 审美教育
  • 文化素养
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  • 通识教育
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具体描述

《普通高等教育"十五"国家级规划教材•大学生文化素质教育书系:大学美育(第2版)》第一版为普通高等教育“九五”国家级重点教材,第二版为“十五”国家级重点教材。全书由绪论和十二章组成。绪论统领全书,从“育人”的高度论述在高校进行美育的重要意义和途径;前六章主要阐述作为当代大学生必须具备的关于美与审美等美学与美育的基本理论和基础知识,后六章着重讨论自然审美、社会审美、科技审美、艺术审美以及大学生审美活动的特征等问题。

好的,以下是为您创作的图书简介,不包含您提到的“大学美育”一书的内容,字数约为1500字: --- 《古韵新声:宋代文人精神与艺术探微》 引言:宋代——审美觉醒的黄金时代 宋代(960年—1279年),是中国历史上一个文化与艺术达到巅峰的时期。它不仅以军事上的相对疲弱而著称,更以其在哲学、文学、艺术和日常生活美学上的深刻成就,为后世树立了一座难以逾越的里程碑。本书旨在深入剖析这一时代独特的“文人精神”,探讨这种精神如何渗透并塑造了宋代的绘画、书法、园林、陶瓷乃至日常器用之中,构建出一个精致、内敛而又充满生命力的审美世界。我们不将宋代简单视为对唐代辉煌的继承,而应视之为一次深刻的审美转向——从外放的盛唐气象转向内省的士人情怀。 第一部:士人风骨——宋代哲思与人格塑造 宋代的社会结构和思想氛围,为文人阶层的崛起提供了沃土。理学的兴盛,对“格物致知”与“存天理,灭人欲”的强调,塑造了一代士人的精神内核。他们不再仅仅是朝廷的工具,而是拥有独立人格和深刻社会责任感的知识分子群体。 第一章:理学精神对日常美学的渗透 本书首先聚焦于理学对宋代生活观念的根本影响。程朱理学倡导的“天理”与“人情”的调和,使得士人将对宇宙秩序的探求,投射到对器物和环境的精细打磨上。这种精神促成了对“素雅”与“简约”的追求,反对矫饰与繁复,推崇“自然天成”的境界。例如,在建筑设计中,对空间布局的理性规划,以及对材料本色的尊重,无不体现着这种对内在秩序的执着。 第二章:雅集文化与士人交游的图景 宋代文人阶层形成了以“雅集”为核心的社交模式。这些活动不仅仅是简单的聚会,而是知识、技艺和审美品味的集中展示与切磋。焚香、点茶、插花、挂画(“四般闲事”)成为士人生活的重要组成部分。通过对《东京梦华录》等文献的细致考察,我们可以重建彼时文人在郊外踏青、城中品茗、诗会唱和的生动场景,理解“圈层文化”如何成为美学传播的载体。 第二部:水墨之间——宋画的写意革命 宋画,特别是院体画与文人画的分流与交融,是中国艺术史上的关键转折点。它标志着绘画从单纯的“记事”或“献颂”功能,转变为“抒情”与“言志”的独立艺术门类。 第三章:院体画的典范与理性之美 以徽宗朝为代表的院体画,在技法上达到了炉火纯青的境地。其精细入微的描摹能力,对光影、结构、动态的精准捕捉,体现了宋人对客观世界细致入微的观察力。然而,这种“写实”并非西方意义上的再现,而是融入了高度的秩序感和理想化的提炼。我们将详细分析如何从巨幅山水画中,解读出“大观”之下蕴含的宇宙观。 第四章:文人画的崛起与笔墨的哲学 与院体画相对,苏轼、米芾等倡导的文人画,将书法用笔与绘画创作彻底结合,开创了“以书入画”的传统。本书将重点探讨“皴法”、“点苔”等技法如何成为表达画家心境的符号系统。米芾的“刷笔”与“积墨”,不再追求形象的相似性,而是追求“意在笔先”的瞬间爆发力,这种对自我表达的强调,是宋代士人精神的集中体现。 第三部:器物之道——宋代日用之美的极致 宋代的审美转向最显著地体现在其日常器用上,体现了“大道至简”的哲学理念。 第五章:陶瓷的釉色与极简主义 宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧,代表了中国陶瓷史的最高成就。本书将聚焦于它们特有的釉色与造型,如汝窑的“雨过天青”、哥窑的“金丝铁线”开片,探讨这些非人为控制的自然变化如何被士人阶层推崇。这反映了一种“不完美之美”的接纳,即对自然机理的尊重,超越了对完美对称的刻板追求。 第六章:园林与建筑中的天人合一 宋代的私家园林,如苏州拙政园的前身,强调“小中见大”,将自然景观浓缩于有限空间之内。与唐代雄伟的皇家园林不同,宋园更注重步移景异的层次感和隐逸之趣。对叠石理水技术的剖析,揭示了宋人如何通过精巧的布局,实现人与自然的和谐对话,创造出可居、可游、可赏的微缩宇宙。 结语:宋韵的永恒回响 《古韵新声》最终旨在指出,宋代美学并非仅仅是历史的一个阶段,而是我们理解“雅致”、“内敛”与“精致生活”的永恒参照系。从一碗茶汤的温度,到一幅山水的留白,宋人将“生活即艺术”的理念推向了极致。理解宋代,就是理解中国文化中那股深沉、内秀而又充满思辨力量的审美主流。本书将引领读者穿梭于历史的尘烟中,重新聆听那穿越千年的古韵,领悟新声中的不朽智慧。 ---

作者简介

目录信息

绪论培养全面发展的一代新人
第一章人类美化自身的学科
第一节美育的当代意义
第二节美育思想的产生和发展
第三节社会主义美育的任务
第四节美育与德育、智育、体育的关系
第二章美是什么
第一节美学史上的探讨
第二节美的根源
第三节美的本质
第四节美的特征
第五节美和真、善
第三章审美门户
第一节美与形式
第二节形式美的构成要素
第三节形式美的构成规律
第四章审美范畴
第一节审美的基本范畴
第二节中国传统审美范畴
第三节审美范畴的发展
第五章审美意识
第一节审美意识的形成和发展
第二节审美意识的基本形式
第三节审美意识的差异性和共同性
第六章审美心理
第一节审美心理结构
第二节审美心理过程
第三节培养审美心理结构的能力
第七章自然审美
第一节自然美的发展和特征
第二节自然美的重要形态——风光美
第三节自然美的审美指导
第八章社会审美
第一节社会美的发展和特征
第二节社会生活美
第三节日常生活美
第四节人之美
第五节社会美的审美指导
第九章科学审美与技术审美
第一节科学技术对审美活动的影响
第二节科学美的本质、特征和功能
第三节技术美的本质、特征和功能
第四节科学美和技术美的审美指导
第十章艺术审美(一)
第一节艺术美的创造本质
第二节艺术美的特征与功能
第三节审美主体与审美思维
第四节艺术美的审美指导
第十一章艺术审美(二)
第一节实用艺术审美
第二节造型艺术审美
第三节表情艺术审美
第四节综合艺术审美
第五节语言艺术审美
第十二章大学生与美育
第一版后记
第二版后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书,我断断续续读了好几个月,每次翻开,都像走进一个充满惊喜的万花筒。初次接触《大学美育》这个书名,以为不过是又一本学院派的枯燥理论,没想到它如此生动、包容,仿佛一位老友在娓娓道来,将那些原本遥不可及的美学概念,变得触手可及,甚至让我重新审视了自己生活中那些被忽略的美好。书中没有空泛的陈词滥调,也没有故弄玄虚的术语堆砌,取而代之的是无数个鲜活的例子,从古典绘画的笔触肌理,到现代音乐的和声律动,再到建筑的线条空间,无不被细致地拆解、分析,并巧妙地与我们当下的生活经验相连接。作者的笔触细腻而富有洞察力,总能在细微之处发现美的踪迹,并用朴实却极富感染力的语言将其呈现。我尤其喜欢其中对“日常美学”的探讨,让我意识到,美并非只存在于博物馆和音乐厅,它就藏在我们一日三餐的摆盘里,藏在我们通勤路上的晨昏变幻中,藏在我们与朋友闲聊时的声色笑语里。这种将宏大的美学理论落地于现实的视角,是我阅读这本书最大的收获之一。它不仅提升了我的审美能力,更重要的是,它教会我如何去发现美、感受美,并最终将美融入我的生活,让我的生命体验更加丰盈和有意义。每一次合上书本,我都会感到内心充满了宁静和喜悦,仿佛在喧嚣的世界里找到了一片可以安放灵魂的净土。

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这本书,让我对“创造力”这个概念有了全新的认识。我一直以为创造力是少数天才的专利,但《大学美育》这本书却告诉我,创造力是一种可以被培养的能力,而美育是培养创造力的重要途径。作者在书中分析了许多艺术家在创作过程中所经历的思考、试错、以及最终突破的过程,让我看到了创造力背后艰辛的付出和不懈的努力。他鼓励读者,即使是普通人,也能够通过积极的观察、大胆的尝试,来激发自己的创造潜能。我开始尝试在日常生活中,做一些“不循规蹈矩”的事情,比如尝试新的烹饪方法,或者用不同的方式来表达自己的想法。这些微小的尝试,虽然不一定能产生惊天动地的作品,但却让我感受到了探索和创造的乐趣,也让我对自己有了更多的信心。这本书没有给我“灵感爆发”的秘诀,而是提供了一种脚踏实地的培养创造力的方法,让我相信,每个人都有可能成为一个有创造力的人。它让我对生活充满了激情,也让我看到了更多的可能性。

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我一直是个对美学充满好奇,却又不知从何下手的人。市面上的美学书籍,要么过于艰深,要么流于表面。《大学美育》这本书,恰好填补了我的这种空白。作者的叙述方式非常清晰,他循序渐进地引导读者进入美育的世界,从最基础的感知训练,到更深层次的审美判断,每一步都充满了逻辑性和启发性。我特别喜欢书中关于“和谐与统一”的探讨。作者通过大量的实例,展示了在不同艺术门类中,如何通过元素的巧妙组合,达到视觉、听觉上的和谐,以及这种和谐所带来的愉悦感。我尝试着将这种“和谐”的理念运用到我的生活中,比如在整理房间时,注意色彩的搭配和物品的摆放,或者在烹饪时,注意食材的组合和味道的平衡。意外地发现,这样做不仅让我的生活环境更加舒适,也让我从中体会到了更多的乐趣。这本书没有给我一套固定的模式,而是教会我一种思考美的方式,让我可以在不同的情境下,主动地去发现和创造美。它让我明白,美育并非遥不可及,而是可以融入我们生活的方方面面,并为我们的生活带来积极的影响。

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这本书,让我对“个性化”的美育有了更深的理解。作者并没有强求读者去接受某种固定的审美标准,而是鼓励每个人去发现、去形成自己独特的审美情趣。他通过分析不同文化、不同历史时期,人们对美的不同解读,让我意识到,美本身就是多元的、发展的。我尤其喜欢书中关于“反叛与创新”在艺术发展中的作用。作者通过讲述一些艺术家如何挑战传统、打破常规,最终开创出新的艺术风格,让我看到了个性化表达的巨大力量。这让我开始反思自己,是否过于在意别人的看法,而忽略了自己的内心声音。我开始尝试在穿着打扮、生活方式上,更加遵从自己的喜好,而不是盲目追随潮流。这种“为自己而活”的勇气,让我感到前所未有的轻松和自在。这本书就像一个温暖的拥抱,让我更加接纳自己,也更加自信地去探索属于自己的那片美的天地。它让我明白,真正的美育,是帮助我们成为更好的自己,而不是成为别人眼中的“完美”。

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《大学美育》这本书,对于我这样一个在艺术领域门外汉的人来说,无疑是一盏指路的明灯。作者的语言极其生动形象,他用一个个鲜活的比喻,将那些晦涩难懂的艺术理论,变得如同发生在身边的故事一样亲切。我特别喜欢书中关于“节奏与韵律”的探讨。作者通过分析音乐、诗歌、绘画,甚至建筑中的节奏感,让我深刻理解了这种规律如何影响我们的感知和情绪。我开始有意识地去寻找生活中的节奏,比如听一首有起伏的音乐,或者观察一条河流的流淌。当我开始感受到这些节奏时,我发现整个世界都变得更加生动和有序。这本书让我明白,美不仅仅是静态的,它更是一种动态的、流动的过程。它教会我如何去感受和捕捉这种动态的美,并将其融入到我的生活体验中。合上书本,我感觉自己仿佛获得了一种“第六感”,能够更加敏锐地捕捉到生活中那些被忽略的美丽瞬间。

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《大学美育》这本书,与其说是一本教材,不如说是一场思维的革命。我一直认为美学是属于少数人的象牙塔,而这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种极其平易近人的方式,将那些抽象的美学概念,通过生动的叙事和贴切的比喻,变得异常鲜活。我尤其欣赏书中关于“想象力”的论述。它不像我们常理解的“异想天开”,而是强调一种基于现实观察的、创造性的联想。比如,作者通过分析一些伟大的艺术作品,展示了艺术家是如何从日常事物中汲取灵感,并将其升华为具有普遍意义的表达。这让我意识到,我的想象力是可以被培养和引导的,而不是凭空产生的。读完这一部分,我开始尝试在写作、甚至在解决工作问题时,主动运用这种“移情”和“联想”的思维方式,效果出奇地好。书中并没有给出标准答案,而是鼓励读者去探索、去思考、去形成自己的理解。这种开放性的引导,让我感觉自己不是在被动接受知识,而是在主动参与一场关于美的发现之旅。它让我明白,美育不是一门可以速成的技艺,而是一种需要长期浸润和实践的过程。这本书点燃了我对未知世界的好奇心,也让我对未来的学习和探索充满了期待。

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我通常不是一个会主动去读理论书籍的人,但《大学美育》这本书,却像一块磁石一样牢牢吸引了我。作者的叙事风格非常独特,他并非板着面孔讲大道理,而是将自己的感悟、体验,甚至是一些个人轶事,巧妙地穿插其中,使得整本书读起来一点也不枯燥,反而充满了人情味。其中关于“情感的共鸣”与艺术的关系,让我受益匪浅。我一直以为艺术欣赏是一种纯粹理性的分析,但书中却强调了情感在其中扮演的关键角色。作者通过分析不同作品如何触动人们内心深处的情感,是如何引发同情、喜悦、甚至忧伤,让我意识到,原来艺术最迷人的地方,就在于它能够跨越语言和文化的障碍,直接触及我们的灵魂。我开始更加关注自己在欣赏艺术时的内心感受,不再仅仅停留在“好看”或“不好看”的层面,而是去探究自己为什么会有这样的感受,这种感受又与作品的哪些元素相关联。这种更加深入的自我探寻,让我对艺术的理解上升到了一个新的高度,也让我更加理解了为什么有些作品能够流传千古,成为经典。这本书不仅拓宽了我的艺术视野,更让我学会了如何更真诚、更深入地去连接艺术,连接我自己。

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《大学美育》这本书,读起来有一种“抽丝剥茧”的快感。作者并没有直接给出“什么是美”的定义,而是通过一步步的引导,带领读者去体验、去感受、去思考,最终形成自己的理解。我非常赞赏书中关于“形式与内容”的辨证关系。作者指出,艺术作品的形式固然重要,但其背后所承载的内容和意义,才是打动人心的关键。他通过分析不同作品的创作背景、历史意义,以及它们所传达的思想情感,让我深刻理解了为何有些作品能够超越时间和空间的限制,成为永恒的经典。在阅读过程中,我尝试着去反思自己过去的阅读和观影习惯,发现自己常常过于关注情节的起伏,而忽略了作品背后更深层次的思考。这本书就像一个“显微镜”,让我能够更细致地审视艺术作品,也让我开始更加关注生活中的各种现象,去探究其背后的原因和意义。它不仅提升了我的艺术鉴赏力,更重要的是,它培养了我一种深入探究的习惯,让我对世界充满了好奇,并乐于去挖掘事物本质。

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说实话,拿到《大学美育》这本书,我一开始并没有抱太大期望,想着无非是些艺术史的梳理,或者一些哲学家的美学观点搬运。但读进去之后,才发现完全不是那么回事。作者的视角非常独特,他没有拘泥于某个具体的艺术门类,而是从一个更广阔的视角,将美育视为一种能力、一种思维方式来探讨。书中关于“感知力”的训练,给我留下了深刻的印象。他通过引导读者去观察事物的细节,去体会不同的材质、光影、声音所带来的感官冲击,来唤醒我们被日常琐碎磨钝的感知。我尝试着按照书中的方法,在生活中刻意去留意一些之前从未注意过的细节,比如窗外树叶的纹路、咖啡杯的触感、甚至是雨滴落在地面发出的声音,惊喜地发现,原来世界可以如此丰富多彩,如此充满细节。这种“慢下来”的体验,让我摆脱了之前那种匆忙、机械的生活状态。更让我欣喜的是,书中还探讨了美育与个人成长之间的联系,强调了审美能力如何帮助我们更好地理解自我,表达自我,并与他人建立更深刻的联结。它不是一个独立的学科,而是渗透在生活方方面面,帮助我们成为一个更完整、更懂得欣赏生命的人。这本书就像一个温柔的向导,引领我穿越了知识的迷雾,看到了艺术与生活的真正交融之处。

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《大学美育》这本书,给我最大的感受就是它的“边界感”非常模糊。它不像一本严格意义上的学术著作,但也绝非一本浅显的读物。作者以一种非常博大的胸怀,将哲学、历史、心理学、社会学等多个领域的知识融汇贯通,来探讨美育的意义。我尤其喜欢书中关于“批判性思维”在美育中的作用。作者指出,真正的美育并非盲目地接受一切,而是要培养一种辨别力,去区分什么是真正的价值,什么是表面的浮华。他鼓励读者质疑、思考,甚至挑战权威,去形成自己独立的判断。这一点对我影响很大,我一直以来都习惯于接受现成的观点,很少去深入思考其背后的逻辑。读完这一部分,我开始尝试在接收信息时,多问一个“为什么”,去分析信息的来源、目的,以及它是否经得起推敲。这种批判性的视角,不仅提升了我对艺术作品的鉴赏能力,也让我对生活中的各种信息有了更清醒的认识。这本书就像一位睿智的长者,在循循善诱地引导我,让我不仅看到美,更能理解美,并学会如何在这个纷繁复杂的世界中,保持独立思考和清醒的头脑。

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就讀過出題那頁。。。同時轉此書~~

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就讀過出題那頁。。。同時轉此書~~

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习惯性地从教材看起,写得比较规矩,全面,提纲挈领,然后再按照自己的喜好,细致地学习。

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习惯性地从教材看起,写得比较规矩,全面,提纲挈领,然后再按照自己的喜好,细致地学习。

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