即兴伴奏教程

即兴伴奏教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:高等教育出版社
作者:杨今豪 编
出品人:
页数:260
译者:
出版时间:2005-1
价格:22.50元
装帧:简裝本
isbn号码:9787040164640
丛书系列:
图书标签:
  • music
  • 即兴伴奏
  • 钢琴伴奏
  • 和弦进行
  • 音乐理论
  • 即兴演奏
  • 伴奏技巧
  • 音乐教学
  • 流行伴奏
  • 爵士伴奏
  • 音乐创作
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具体描述

本书以由浅入深的和声知识的进授以及和声的书面、键盘练习为主线,共分20课。每课内容包括:各大小调的音阶、和弦的弹奏练习,以及各种歌曲旋律弹奏的指法运用;各种伴奏节奏型的键盘练习;由简入繁的各种歌典伴奏织本的分析介绍(用五线谱);用“举一反三”原理作相同情绪、相同岁月格歌曲伴奏的即兴弹奏(用简谱);对各类型的歌曲伴奏进一步加工等等。全书对传统的内容尽量作了精减;对叙述方式和举例尽量做到结合实用;对伴奏型的选择尽量强调从感性感受出发,不作硬性规定。

本书适合高等师范院校音乐专业学生使用,也可作为群众音乐工作以及广大音乐爱好者的参考用书。

深入解析巴赫《哥德堡变奏曲》的结构与演奏技巧 内容提要: 本书旨在为严肃的古典音乐爱好者、键盘演奏者及音乐学专业学生提供一份详尽、深入且富有洞察力的指南,专注于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的传世之作——《哥德堡变奏曲》(BWV 988)。不同于侧重于基础指法或初级入门的教程,本书将重点置于作品的宏大结构、精妙的对位法、和声进行中的独特处理,以及历代演奏家们对这部杰作的诠释演变。 全书分为五大部分,结构严谨,论证充分,力求揭示巴赫在看似简单的二声部和三声部线条中蕴含的宇宙秩序与人文关怀。 --- 第一部分:历史背景与作品的起源(约300字) 本章首先追溯了《哥德堡变奏曲》的诞生历史。我们将详细考察围绕这部作品流传的各种轶事,尤其是关于图林根贵族赫尔曼·卡尔·冯·凯瑟林伯爵(Count Hermann Karl von Keyserlingk)与失眠困扰的关联,并澄清这些故事在文献中的真实地位。 重点分析了该作品在巴赫晚期创作体系中的位置,探讨其与《赋格的艺术》在对位技术和结构完整性上的内在联系。我们将比对不同版本的抄本(如原作手稿与早期印刷版)的细微差异,解析这些差异对理解巴赫创作意图的潜在影响。此外,还将介绍十七世纪中叶至十八世纪初键盘乐器,特别是羽管键琴(Harpsichord)和早期钢琴(Fortepiano)的制造工艺及其对音色和触键感的影响,这是理解巴赫原初设想的关键。 --- 第二部分:结构与形式的宏伟蓝图(约400字) 《哥德堡变奏曲》由引子咏叹调(Aria)开始,接着是三十个变奏,最后以变奏结束后的咏叹调再现(Aria da Capo)构成,其对称性与内在逻辑是分析的重点。 2.1 周期性结构分析: 本章深入剖析了“三段式变奏”的重复规律。详细解析了每隔三个变奏出现一次的“间隔变奏”(Intermezzo/Canzone),这些变奏如何不仅在音乐语言上起到过渡作用,更在情绪上提供了必要的呼吸与反思空间。我们考察了第15变奏(G小调,对位变奏)和第25变奏(升G小调,巴洛克时期的“黑珍珠”)的突出地位,分析其调性张力与情感深度如何服务于整体的叙事线索。 2.2 对位技法的变奏: 本部分系统梳理了巴赫在变奏中使用的所有对位技巧:二部、三部卡农(Canon),以及它们在音程(如二度、三度、四度)上的变化规律。我们将展示巴赫如何以惊人的数学精度和音乐想象力,在统一的咏叹调低音线上构建出多层次、相互缠绕的复调织体,避免了主题的重复枯燥。 --- 第三部分:特定变奏的深度透视(约500字) 本章将挑选出最具代表性或技术挑战性的变奏进行逐一剖析,旨在揭示其技术核心与美学价值。 3.1 卡农系列的精妙设计: 重点分析了第3、6、9、12、18、21、24、27变奏中的卡农。例如,解析第12变奏中左右手如何在固定节奏下实现精准的模仿与错位,以及第24变奏中对位线条的密度如何达到一个高峰。我们将使用乐谱分析工具,展示巴赫如何巧妙地将卡农的约束转化为自由的表达。 3.2 节奏与触键的挑战: 对于一些需要高度技巧和独特触键控制的变奏,如第5变奏的“交叉指法”和第14变奏的快速音型,我们将从演奏实践的角度探讨如何平衡速度、清晰度和力度控制。 3.3 情感的极点: 对第25变奏(黑珍珠变奏)进行详细的调性色彩分析,探讨其所蕴含的“伤感”(Affekt)如何区别于巴洛克时期普遍的悲伤表达,并着重分析其极慢的节奏与复杂的装饰音之间的张力。 3.4 尾声的重构: 深入分析结束的第29变奏——那段充满活力和炫技色彩的赋格式变奏,它是作品情绪的爆发点,预示着回归咏叹调前的高潮。 --- 第四部分:演奏诠释与历代对话(约300字) 这部作品的魅力在于其对不同时代乐器的适应性。本章不再推荐具体的指法练习,而是探讨历代大师对《哥德堡变奏曲》的“精神性”理解。 我们将对比古尔德(Glenn Gould,1955年与1981年的版本)、希夫(András Schiff)、佩拉西亚(Murray Perahia)等不同演奏家的核心理念。讨论他们的速度选择、踏板使用(针对钢琴演奏)以及装饰音的运用如何反映了他们所处的时代背景和个人哲学。分析1955年古尔德版本中那种近乎冷峻的精确性与1981年版本中沉思般的慢速处理之间的分野,并引导读者思考:在巴赫的文本中,演奏者的个人声音应占据多大比例? --- 第五部分:结论——超越变奏的永恒主题(约100字) 最终章回归到作品的整体意义。我们总结了《哥德堡变奏曲》作为一部完美体现巴洛克时期“体系建筑”的杰作,它如何在严格的结构限制内,实现了无限的音乐变化和深刻的人类情感表达。本书意在启发读者将其视为一个哲学文本,而非仅仅是一套钢琴练习曲,去感受巴赫对秩序、美与无限可能性的永恒探索。

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作为一名已经接触音乐一段时间,但总觉得自己的演奏缺乏灵魂的爱好者,我一直在寻找一本能够真正帮助我“活化”音乐的书。《即兴伴奏教程》这本书,恰恰满足了我的这一需求。它并没有教你如何去“复制”别人的音乐,而是教你如何去“创造”属于自己的音乐。作者深入浅出地讲解了即兴伴奏的创作思维,从最基本的旋律构成元素,比如动机、乐句,到如何运用和声语言去支撑和丰富这些旋律,再到如何根据不同的音乐情境和情感需求,去调整你的伴奏。书中对“和声走向的预判”和“旋律线条的构建”的讲解,我个人觉得非常有启发性。它不是告诉你“这个和弦后面必须接哪个和弦”,而是引导你去理解和声之间的逻辑关系,以及旋律如何与和声相互作用,从而创造出流畅且富有表现力的音乐。我特别喜欢书中关于“不同调式在即兴中的应用”的章节,这让我过去对调式模糊的概念变得清晰起来,并且能够更自如地运用不同的调式色彩去丰富我的伴奏。书里提供的大量练习,都非常具有针对性,而且难度梯度设计得很好,让我能够一步一个脚印地去提升。我感觉自己现在在弹奏时,更加自信,也更加有方向感了,不再是漫无目的地乱弹,而是能够有意识地去构建我的音乐。这本书真的让我看到了自己音乐潜力的无限可能。

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对于我这样在音乐道路上摸索了多年的学习者来说,《即兴伴奏教程》这本书,无疑是一盏指路明灯。它没有华而不实的技巧堆砌,而是脚踏实地地从音乐的本质出发,引导读者去理解即兴伴奏的内在逻辑。我非常欣赏书中对“动机与发展”的深入剖析,它教会了我如何将一个简单的音乐片段,通过各种变化和组合,发展成一段完整且富有表现力的音乐。这让我过去总是“抓瞎”的创作过程,变得有了章法。书中的“和弦功能与解决”的讲解,也是我最喜欢的部分之一。作者并没有简单地罗列和弦功能表,而是通过大量的示范,让我们去感受和弦之间的内在联系,以及它们如何引导旋律的走向。这让我对和声的理解,从“死记硬背”进化到了“融会贯通”。而且,书中还提供了很多不同风格的即兴练习,从简单的流行歌曲到复杂的爵士乐,能够满足不同层次的学习者的需求。我每天都会花时间去练习书中的曲目,感觉自己的音乐语言正在变得越来越丰富,也越来越有表现力。这本书不仅提升了我的伴奏技巧,更重要的是,它让我对音乐创作有了全新的认识,也让我对自己的音乐未来充满了信心。

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作为一名音乐爱好者,我一直希望能让我的演奏更加生动,更加富有个人特色。《即兴伴奏教程》这本书,可以说是我一直在寻找的那种类型。它不像某些教程那样,只是简单地罗列一些和弦和节奏型,而是深入地探讨了即兴创作的思维方式和方法论。我特别欣赏书中关于“旋律与和声的对应关系”的讲解。它不仅仅是教你如何将旋律“套”到和弦上,而是教你如何去理解旋律与和声之间的相互作用,以及如何创造出更具逻辑性和表现力的音乐。书中的“爵士和声进行中的变化”章节,对我来说尤其重要。它让我明白了,爵士乐的和声并非固定不变,而是充满了各种可能性。通过学习书中介绍的各种变化和弦、离调和弦,我能够让我的伴奏更加丰富和具有张力。而且,书中还提供了大量的练习,这些练习都非常具有针对性,让我能够一步一个脚印地去提升自己的技能。这本书真的让我对音乐有了更深的感悟,也让我更加享受即兴创作带来的自由。

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《即兴伴奏教程》这本书,对我来说,不仅仅是一本教程,更像是一位循循善诱的老师。它没有高高在上的姿态,而是用一种非常亲切和鼓励的方式,引导读者去探索即兴伴奏的无限可能。我特别喜欢书中关于“如何培养音乐的‘耳朵’”的章节,它强调了听觉训练的重要性,并提供了一些非常实用的练习方法。这让我过去依赖于“看谱”的弹奏习惯,逐渐转变为更加依赖“听”和“感受”。书中的“流行歌曲的即兴伴奏处理”和“不同风格的即兴编配”章节,也给了我很多启发。它让我明白了,即兴伴奏并不仅仅是简单的配和弦,更是对歌曲情感和风格的理解和再创作。我最喜欢的部分是关于“如何运用模进和变奏来发展乐句”,这让我过去总是“卡壳”的创作过程,变得更加流畅和有条理。这本书真的让我对音乐有了全新的认识,也让我更加享受音乐带来的自由和乐趣。

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《即兴伴奏教程》这本书,绝对是我近年来读过的最实用、最有价值的音乐教程之一。它的内容非常全面,从基础的和弦构建,到复杂的爵士和声,再到不同风格的即兴创作,几乎涵盖了即兴伴奏的方方面面。我特别喜欢书中关于“旋律与和声的互动”的讲解,它教会了我如何让旋律与和声更加紧密地结合,而不是孤立存在。作者通过大量的实例,展示了如何利用和弦外音、经过音、倚音等,来丰富旋律的色彩,让伴奏更加生动有趣。书中的“节奏型态的运用”章节,也让我受益匪浅。它让我明白了,节奏不仅仅是简单的时值组合,更是塑造音乐情绪和风格的重要元素。通过学习书中介绍的各种节奏型态,我的伴奏变得更加富有律动感和表现力。而且,书中的练习曲都经过精心设计,难度梯度合理,让我能够逐步掌握各项技能。我感觉自己现在在弹奏时,不再是生搬硬套,而是能够根据自己的理解和感受,去创造出独具个性的伴奏。这本书真的让我对即兴伴奏有了全新的认识,也让我更加热爱音乐。

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我之前尝试过很多即兴伴奏的书籍,但总是感觉要么过于理论化,要么过于简单化。《即兴伴奏教程》这本书,却做到了一个非常好的平衡。它既有深入的理论讲解,又有大量的实操练习,让学习过程既充实又有趣。我尤其欣赏作者在讲解“五声音阶与七声音阶在即兴中的应用”时,那种清晰的思路和丰富的例子。这让我过去对这些音阶的模糊概念变得清晰起来,并且能够自如地将其运用到伴奏中。书中的“属七和弦的代理”和“减七和弦的扩展”章节,更是让我打开了新的和声大门,让我的伴奏变得更加丰富多彩。作者的讲解风格非常耐心,他总是能够用最简单易懂的语言,解释最复杂的乐理概念,让即使是初学者也能轻松理解。而且,书中的示范音频也非常有帮助,我常常会跟着音频一起练习,感受大师级的即兴处理。我感觉自己现在在弹奏时,不再是“为了伴奏而伴奏”,而是能够真正地去“倾听”音乐,并用自己的理解去回应它。这本书真的让我对音乐有了更深的感悟,也让我更加热爱即兴创作。

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拿到《即兴伴奏教程》的时候,我其实心里是抱着一种试试看的心态。毕竟市面上的教程琳琅满目,很多都雷同,要么太理论化,要么太初级。但这本书带给我的惊喜,可以说远超预期。它最吸引我的地方在于,作者非常注重“实战性”和“体系化”。它不像某些书籍那样碎片化地介绍技巧,而是构建了一个循序渐进的学习路径。从基础的和弦构建、转位,到旋律与和声的匹配,再到不同风格的即兴色彩,每一步都衔接得非常自然。我印象最深刻的是关于“色彩和弦”的部分,它详细讲解了如何利用增四、减七、九、十一、十三等和弦,以及各种附加音,为你的伴奏增添丰富的层次感和张力。这让我过去感觉“卡住”的和弦进行瞬间变得生动起来,仿佛打开了一个新的音乐世界。而且,作者在讲解时,总会穿插一些音乐史上的经典案例,比如某位大师的即兴手法,或者某个时代流行的伴奏风格,这不仅让我了解了技巧的来源,也对音乐的演进有了更深的认识。书里的插图和图表也非常清晰,对于理解复杂的和弦结构和旋律走向很有帮助。我尤其喜欢作者的讲解方式,总是能用非常通俗易懂的语言,将深奥的乐理知识转化为实际可操作的练习。我感觉自己在弹奏时,不再只是机械地重复,而是开始思考“为什么”要这样弹,音乐的情绪是如何被传达的。这本书真的让我受益匪浅,它不仅提升了我的伴奏能力,更重要的是,它让我爱上了即兴创作的过程。

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《即兴伴奏教程》这本书,真的给我带来了巨大的惊喜。我一直以来都对自由地创作音乐充满了向往,但总觉得缺乏一个系统的方法来指导我。《即兴伴奏教程》这本书,恰恰弥补了这一块的空白。它并没有直接给你一个模板,而是教你如何去“思考”音乐。我特别喜欢书中关于“动机分析与重组”的讲解,它让我明白了,即兴创作并非凭空而来,而是建立在对现有音乐素材的理解和再创作之上。通过学习书中提供的各种动机分析方法,我能够更快地抓住一首歌曲的核心,并在此基础上进行自己的发挥。而且,书中对“和声色彩的变化”的讲解,也让我大开眼界。它不仅仅是告诉你有哪些和弦,更是教你如何去运用这些和弦,来营造不同的音乐氛围和情感。我最喜欢的部分是关于“布鲁斯音阶与属减七和弦在爵士即兴中的运用”,这让我对爵士乐的和声和旋律有了更深入的理解。这本书真的让我对音乐创作有了全新的认识,也让我更加享受音乐带来的乐趣。

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我一直对爵士乐中的即兴伴奏情有独钟,但总觉得自己在这方面差得很远。《即兴伴奏教程》这本书,让我看到了希望。它从最基础的乐理概念讲起,逐步深入到爵士乐核心的即兴理念。我特别赞赏作者对“和弦外音”的讲解,这不仅仅是理论上的介绍,更是通过大量的实例,展示了如何将这些“不和谐”的音符巧妙地融入到伴奏中,产生出丰富而迷人的色彩。书中的“属和弦的应用”和“调式化的处理”章节,对于理解爵士乐的和声进行和旋律走向至关重要,我感觉自己过去对爵士乐的很多疑惑,都在这里得到了解答。作者的讲解风格非常严谨,同时又不失趣味性,他会用一些生动的比喻来解释复杂的概念,让学习过程不再枯燥。而且,书中还穿插了一些对爵士大师即兴演奏的分析,这让我能够从大师的思路中学习,感悟到即兴的精髓。我一直在实践书中的练习,感觉自己的耳朵越来越敏锐,能够分辨出更多的和声色彩和旋律细节。现在,我不仅能够更自如地进行爵士风格的伴奏,而且对于其他音乐风格的即兴理解也更加深入了。这本书的价值,远不止于教会我弹奏技巧,更重要的是,它让我真正领略到了爵士乐的魅力。

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这本书简直是我的救星!我一直都对音乐充满热情,尤其喜欢在弹奏的时候随心所欲地加入自己的想法,但苦于没有系统的方法,每次都是瞎猫碰上死耗子,感觉瓶颈期了好久。直到我翻开《即兴伴奏教程》,我才真正明白“即兴”这两个字背后蕴含的音乐逻辑和艺术魅力。作者并没有上来就抛出一堆枯燥的乐理知识,而是从最直观的体验入手,引导我们去感受旋律与和声之间的流动。书里的例子非常丰富,涵盖了流行、爵士、甚至是一些古典风格的即兴手法,每一个小节都经过精心设计,让人一看就懂,一学就会。我特别喜欢书中关于“动机发展”的章节,它教会了我如何从一个简单的乐句出发,通过节奏、音高、音色的变化,将其扩展成一段完整且富有表现力的乐句。这让我不再害怕面对空白的乐谱,而是开始期待着每一次即兴创作的到来。而且,书里还提供了很多练习曲和示范音频,这对于我这样需要边学边练的学习者来说,简直太及时了!我每天都会花至少一个小时跟着书里的练习进行模仿和创作,感觉自己的音乐思维正在发生质的变化。过去,我总是依赖于抄写谱子,或者死记硬背一些和弦进行,现在我能更自信地在弹奏时“听”出音乐的走向,并随之自然地做出回应。这本书不只是教会了我弹奏技巧,更重要的是,它点燃了我内心深处对于音乐自由表达的渴望。我强烈推荐给所有想要突破自己,让音乐更加生动、充满个性的朋友们。

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