本书以由浅入深的和声知识的进授以及和声的书面、键盘练习为主线,共分20课。每课内容包括:各大小调的音阶、和弦的弹奏练习,以及各种歌曲旋律弹奏的指法运用;各种伴奏节奏型的键盘练习;由简入繁的各种歌典伴奏织本的分析介绍(用五线谱);用“举一反三”原理作相同情绪、相同岁月格歌曲伴奏的即兴弹奏(用简谱);对各类型的歌曲伴奏进一步加工等等。全书对传统的内容尽量作了精减;对叙述方式和举例尽量做到结合实用;对伴奏型的选择尽量强调从感性感受出发,不作硬性规定。
本书适合高等师范院校音乐专业学生使用,也可作为群众音乐工作以及广大音乐爱好者的参考用书。
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作为一名已经接触音乐一段时间,但总觉得自己的演奏缺乏灵魂的爱好者,我一直在寻找一本能够真正帮助我“活化”音乐的书。《即兴伴奏教程》这本书,恰恰满足了我的这一需求。它并没有教你如何去“复制”别人的音乐,而是教你如何去“创造”属于自己的音乐。作者深入浅出地讲解了即兴伴奏的创作思维,从最基本的旋律构成元素,比如动机、乐句,到如何运用和声语言去支撑和丰富这些旋律,再到如何根据不同的音乐情境和情感需求,去调整你的伴奏。书中对“和声走向的预判”和“旋律线条的构建”的讲解,我个人觉得非常有启发性。它不是告诉你“这个和弦后面必须接哪个和弦”,而是引导你去理解和声之间的逻辑关系,以及旋律如何与和声相互作用,从而创造出流畅且富有表现力的音乐。我特别喜欢书中关于“不同调式在即兴中的应用”的章节,这让我过去对调式模糊的概念变得清晰起来,并且能够更自如地运用不同的调式色彩去丰富我的伴奏。书里提供的大量练习,都非常具有针对性,而且难度梯度设计得很好,让我能够一步一个脚印地去提升。我感觉自己现在在弹奏时,更加自信,也更加有方向感了,不再是漫无目的地乱弹,而是能够有意识地去构建我的音乐。这本书真的让我看到了自己音乐潜力的无限可能。
评分对于我这样在音乐道路上摸索了多年的学习者来说,《即兴伴奏教程》这本书,无疑是一盏指路明灯。它没有华而不实的技巧堆砌,而是脚踏实地地从音乐的本质出发,引导读者去理解即兴伴奏的内在逻辑。我非常欣赏书中对“动机与发展”的深入剖析,它教会了我如何将一个简单的音乐片段,通过各种变化和组合,发展成一段完整且富有表现力的音乐。这让我过去总是“抓瞎”的创作过程,变得有了章法。书中的“和弦功能与解决”的讲解,也是我最喜欢的部分之一。作者并没有简单地罗列和弦功能表,而是通过大量的示范,让我们去感受和弦之间的内在联系,以及它们如何引导旋律的走向。这让我对和声的理解,从“死记硬背”进化到了“融会贯通”。而且,书中还提供了很多不同风格的即兴练习,从简单的流行歌曲到复杂的爵士乐,能够满足不同层次的学习者的需求。我每天都会花时间去练习书中的曲目,感觉自己的音乐语言正在变得越来越丰富,也越来越有表现力。这本书不仅提升了我的伴奏技巧,更重要的是,它让我对音乐创作有了全新的认识,也让我对自己的音乐未来充满了信心。
评分作为一名音乐爱好者,我一直希望能让我的演奏更加生动,更加富有个人特色。《即兴伴奏教程》这本书,可以说是我一直在寻找的那种类型。它不像某些教程那样,只是简单地罗列一些和弦和节奏型,而是深入地探讨了即兴创作的思维方式和方法论。我特别欣赏书中关于“旋律与和声的对应关系”的讲解。它不仅仅是教你如何将旋律“套”到和弦上,而是教你如何去理解旋律与和声之间的相互作用,以及如何创造出更具逻辑性和表现力的音乐。书中的“爵士和声进行中的变化”章节,对我来说尤其重要。它让我明白了,爵士乐的和声并非固定不变,而是充满了各种可能性。通过学习书中介绍的各种变化和弦、离调和弦,我能够让我的伴奏更加丰富和具有张力。而且,书中还提供了大量的练习,这些练习都非常具有针对性,让我能够一步一个脚印地去提升自己的技能。这本书真的让我对音乐有了更深的感悟,也让我更加享受即兴创作带来的自由。
评分《即兴伴奏教程》这本书,对我来说,不仅仅是一本教程,更像是一位循循善诱的老师。它没有高高在上的姿态,而是用一种非常亲切和鼓励的方式,引导读者去探索即兴伴奏的无限可能。我特别喜欢书中关于“如何培养音乐的‘耳朵’”的章节,它强调了听觉训练的重要性,并提供了一些非常实用的练习方法。这让我过去依赖于“看谱”的弹奏习惯,逐渐转变为更加依赖“听”和“感受”。书中的“流行歌曲的即兴伴奏处理”和“不同风格的即兴编配”章节,也给了我很多启发。它让我明白了,即兴伴奏并不仅仅是简单的配和弦,更是对歌曲情感和风格的理解和再创作。我最喜欢的部分是关于“如何运用模进和变奏来发展乐句”,这让我过去总是“卡壳”的创作过程,变得更加流畅和有条理。这本书真的让我对音乐有了全新的认识,也让我更加享受音乐带来的自由和乐趣。
评分《即兴伴奏教程》这本书,绝对是我近年来读过的最实用、最有价值的音乐教程之一。它的内容非常全面,从基础的和弦构建,到复杂的爵士和声,再到不同风格的即兴创作,几乎涵盖了即兴伴奏的方方面面。我特别喜欢书中关于“旋律与和声的互动”的讲解,它教会了我如何让旋律与和声更加紧密地结合,而不是孤立存在。作者通过大量的实例,展示了如何利用和弦外音、经过音、倚音等,来丰富旋律的色彩,让伴奏更加生动有趣。书中的“节奏型态的运用”章节,也让我受益匪浅。它让我明白了,节奏不仅仅是简单的时值组合,更是塑造音乐情绪和风格的重要元素。通过学习书中介绍的各种节奏型态,我的伴奏变得更加富有律动感和表现力。而且,书中的练习曲都经过精心设计,难度梯度合理,让我能够逐步掌握各项技能。我感觉自己现在在弹奏时,不再是生搬硬套,而是能够根据自己的理解和感受,去创造出独具个性的伴奏。这本书真的让我对即兴伴奏有了全新的认识,也让我更加热爱音乐。
评分我之前尝试过很多即兴伴奏的书籍,但总是感觉要么过于理论化,要么过于简单化。《即兴伴奏教程》这本书,却做到了一个非常好的平衡。它既有深入的理论讲解,又有大量的实操练习,让学习过程既充实又有趣。我尤其欣赏作者在讲解“五声音阶与七声音阶在即兴中的应用”时,那种清晰的思路和丰富的例子。这让我过去对这些音阶的模糊概念变得清晰起来,并且能够自如地将其运用到伴奏中。书中的“属七和弦的代理”和“减七和弦的扩展”章节,更是让我打开了新的和声大门,让我的伴奏变得更加丰富多彩。作者的讲解风格非常耐心,他总是能够用最简单易懂的语言,解释最复杂的乐理概念,让即使是初学者也能轻松理解。而且,书中的示范音频也非常有帮助,我常常会跟着音频一起练习,感受大师级的即兴处理。我感觉自己现在在弹奏时,不再是“为了伴奏而伴奏”,而是能够真正地去“倾听”音乐,并用自己的理解去回应它。这本书真的让我对音乐有了更深的感悟,也让我更加热爱即兴创作。
评分拿到《即兴伴奏教程》的时候,我其实心里是抱着一种试试看的心态。毕竟市面上的教程琳琅满目,很多都雷同,要么太理论化,要么太初级。但这本书带给我的惊喜,可以说远超预期。它最吸引我的地方在于,作者非常注重“实战性”和“体系化”。它不像某些书籍那样碎片化地介绍技巧,而是构建了一个循序渐进的学习路径。从基础的和弦构建、转位,到旋律与和声的匹配,再到不同风格的即兴色彩,每一步都衔接得非常自然。我印象最深刻的是关于“色彩和弦”的部分,它详细讲解了如何利用增四、减七、九、十一、十三等和弦,以及各种附加音,为你的伴奏增添丰富的层次感和张力。这让我过去感觉“卡住”的和弦进行瞬间变得生动起来,仿佛打开了一个新的音乐世界。而且,作者在讲解时,总会穿插一些音乐史上的经典案例,比如某位大师的即兴手法,或者某个时代流行的伴奏风格,这不仅让我了解了技巧的来源,也对音乐的演进有了更深的认识。书里的插图和图表也非常清晰,对于理解复杂的和弦结构和旋律走向很有帮助。我尤其喜欢作者的讲解方式,总是能用非常通俗易懂的语言,将深奥的乐理知识转化为实际可操作的练习。我感觉自己在弹奏时,不再只是机械地重复,而是开始思考“为什么”要这样弹,音乐的情绪是如何被传达的。这本书真的让我受益匪浅,它不仅提升了我的伴奏能力,更重要的是,它让我爱上了即兴创作的过程。
评分《即兴伴奏教程》这本书,真的给我带来了巨大的惊喜。我一直以来都对自由地创作音乐充满了向往,但总觉得缺乏一个系统的方法来指导我。《即兴伴奏教程》这本书,恰恰弥补了这一块的空白。它并没有直接给你一个模板,而是教你如何去“思考”音乐。我特别喜欢书中关于“动机分析与重组”的讲解,它让我明白了,即兴创作并非凭空而来,而是建立在对现有音乐素材的理解和再创作之上。通过学习书中提供的各种动机分析方法,我能够更快地抓住一首歌曲的核心,并在此基础上进行自己的发挥。而且,书中对“和声色彩的变化”的讲解,也让我大开眼界。它不仅仅是告诉你有哪些和弦,更是教你如何去运用这些和弦,来营造不同的音乐氛围和情感。我最喜欢的部分是关于“布鲁斯音阶与属减七和弦在爵士即兴中的运用”,这让我对爵士乐的和声和旋律有了更深入的理解。这本书真的让我对音乐创作有了全新的认识,也让我更加享受音乐带来的乐趣。
评分我一直对爵士乐中的即兴伴奏情有独钟,但总觉得自己在这方面差得很远。《即兴伴奏教程》这本书,让我看到了希望。它从最基础的乐理概念讲起,逐步深入到爵士乐核心的即兴理念。我特别赞赏作者对“和弦外音”的讲解,这不仅仅是理论上的介绍,更是通过大量的实例,展示了如何将这些“不和谐”的音符巧妙地融入到伴奏中,产生出丰富而迷人的色彩。书中的“属和弦的应用”和“调式化的处理”章节,对于理解爵士乐的和声进行和旋律走向至关重要,我感觉自己过去对爵士乐的很多疑惑,都在这里得到了解答。作者的讲解风格非常严谨,同时又不失趣味性,他会用一些生动的比喻来解释复杂的概念,让学习过程不再枯燥。而且,书中还穿插了一些对爵士大师即兴演奏的分析,这让我能够从大师的思路中学习,感悟到即兴的精髓。我一直在实践书中的练习,感觉自己的耳朵越来越敏锐,能够分辨出更多的和声色彩和旋律细节。现在,我不仅能够更自如地进行爵士风格的伴奏,而且对于其他音乐风格的即兴理解也更加深入了。这本书的价值,远不止于教会我弹奏技巧,更重要的是,它让我真正领略到了爵士乐的魅力。
评分这本书简直是我的救星!我一直都对音乐充满热情,尤其喜欢在弹奏的时候随心所欲地加入自己的想法,但苦于没有系统的方法,每次都是瞎猫碰上死耗子,感觉瓶颈期了好久。直到我翻开《即兴伴奏教程》,我才真正明白“即兴”这两个字背后蕴含的音乐逻辑和艺术魅力。作者并没有上来就抛出一堆枯燥的乐理知识,而是从最直观的体验入手,引导我们去感受旋律与和声之间的流动。书里的例子非常丰富,涵盖了流行、爵士、甚至是一些古典风格的即兴手法,每一个小节都经过精心设计,让人一看就懂,一学就会。我特别喜欢书中关于“动机发展”的章节,它教会了我如何从一个简单的乐句出发,通过节奏、音高、音色的变化,将其扩展成一段完整且富有表现力的乐句。这让我不再害怕面对空白的乐谱,而是开始期待着每一次即兴创作的到来。而且,书里还提供了很多练习曲和示范音频,这对于我这样需要边学边练的学习者来说,简直太及时了!我每天都会花至少一个小时跟着书里的练习进行模仿和创作,感觉自己的音乐思维正在发生质的变化。过去,我总是依赖于抄写谱子,或者死记硬背一些和弦进行,现在我能更自信地在弹奏时“听”出音乐的走向,并随之自然地做出回应。这本书不只是教会了我弹奏技巧,更重要的是,它点燃了我内心深处对于音乐自由表达的渴望。我强烈推荐给所有想要突破自己,让音乐更加生动、充满个性的朋友们。
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