企业形象与视觉传达

企业形象与视觉传达 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国纺织出版社
作者:严晨 严渝仲 编
出品人:
页数:108
译者:
出版时间:2005-1
价格:28.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787506432238
丛书系列:
图书标签:
  • 企业形象
  • 视觉传达
  • 品牌设计
  • 平面设计
  • 视觉营销
  • 企业VI
  • 品牌形象
  • 设计理论
  • 商业设计
  • 传达设计
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具体描述

艺术设计是一门新兴的交叉性、综合性学科,其专业方向逐渐涵盖了人们生活基本要素和文化需求的各个层面。随着当代经济全球化和知识经济的快速发展,科学技术与文化艺术的相互交融,社会主流文化、大众文化、时尚文化、网络文化的多元并存,经济的文化力和文化的产业化的有序进展,构成了极具潜力的文化、艺术人才需求空间,为高校艺术设计教育和学科的发展带来了空前的机遇。

该系列教材的出版,对规范艺术设计专业教学体系、调整艺术设计课程结构、改进艺术设计教学内容与方法、完善当代艺术设计专业教学体系,提升艺术设计教育教学水平,将会起到积极的作用。相信这套系列教材不仅可以为高校艺术设计教育教学提供理论和实践的参照,也为广大艺术设计领域的从业者和专业爱好者的知识更新和设计创作提供有益的参考。

好的,这是一本名为《城市变迁中的公共空间设计与社会互动》的图书简介,内容详实,力求展现深度和专业性: 城市变迁中的公共空间设计与社会互动 导言:重塑城市肌理的无形力量 在当代城市化进程的洪流中,城市不再仅仅是钢筋水泥的集合体,而是一个由功能、历史、文化和人际关系编织而成的复杂生态系统。本书《城市变迁中的公共空间设计与社会互动》聚焦于城市空间的核心——公共空间。我们探讨的并非其物理形态的建构,而是其如何作为社会剧场,承载、激发并重塑城市居民的日常经验、集体记忆与社会认同。 城市公共空间,从广场到街角、从公园到滨水岸线,是民主实践的场所,是文化交流的熔炉,也是城市活力的源泉。然而,随着经济结构的转型、技术进步的迭代以及全球化浪潮的冲击,这些空间正面临前所未有的挑战与机遇。本研究旨在系统梳理近三十年来全球主要城市在公共空间范式转移中的关键议题、设计哲学和实践案例,旨在为城市规划师、景观设计师、社会学家以及政策制定者提供一套审视和介入城市公共领域的理论框架和操作路径。 第一部分:公共空间理论的演进与当代语境 本部分追溯了公共空间理论从早期城市美学和功能主义向当代社会学和现象学视角的转变。我们首先回顾了汉娜·阿伦特关于“公共领域”的经典论述,并将其与二十世纪后半叶城市复兴运动中的“第三空间”概念进行对比分析。 1.1 从“场所营造”到“关系生成”: 深入剖析了当代设计思潮如何从关注空间的物质形态(如材料、几何布局)转向关注空间中发生的“事件”和“关系”。重点阐述了社会学家对“被遗忘的空间”(如高架桥下、地下通道)进行激活的案例研究,揭示了空间的使用权与被赋权之间的张力。 1.2 技术介入与数字公共领域: 考察了智能城市技术、移动互联网和物联网(IoT)如何渗透和改变公共空间的物理边界与社会功能。讨论了“数字围墙”对传统意义上无偿、开放的公共区域的潜在侵蚀,以及如何通过设计策略(如媒介亭、互动装置)来促进虚拟与现实社群的有效融合。 1.3 气候韧性与生态正义: 将气候变化和环境危机纳入公共空间设计的核心考量。探讨了如何通过“生态基础设施”的设计,使公园、雨水花园等绿地成为应对极端天气和提升生物多样性的关键节点,并讨论了资源分配不均背景下,不同社会阶层对优质绿色公共空间的获取权问题。 第二部分:设计策略与空间叙事 本部分着重于将抽象的理论转化为可操作的设计方法论,关注空间叙事(Spatial Narrative)的构建,即空间如何讲述关于其使用者和历史的故事。 2.1 尺度转换与微观干预: 强调了城市尺度(宏观规划)与步行尺度(微观体验)之间的动态平衡。通过对一系列“城市家具”——如长凳、信息牌、照明系统——的重新设计,探讨了如何通过细微的干预来引导人流、鼓励停留和促进偶遇。本章收集了多个成功将闲置地块转化为社区焦点(Locus)的“即时介入”(Tactical Urbanism)案例。 2.2 历史的“在场”与场所精神(Genius Loci): 探讨了如何处理城市更新过程中对历史遗迹的保留与再利用。公共空间的设计并非简单地复制过去,而是通过对历史元素的“解构”和“重构”,使之成为与当代生活对话的媒介。例如,如何将旧工业遗址转化为兼具纪念意义和娱乐功能的复合型滨水空间。 2.3 参与式设计:从协商到共创: 批判性地审视了传统的“社区咨询”模式,并引入了基于协作和共创(Co-creation)的规划流程。详细分析了如何利用数字工具(如地理信息系统众包)和传统的社区工作坊,确保设计方案真正反映多元群体的需求,特别是那些声音较弱势的群体(如老年人、新移民、残障人士)。 第三部分:社会互动与空间治理 公共空间的设计完成度,最终要由其所激发出的社会互动质量来衡量。本部分转向空间的使用、管理和治理机制。 3.1 激发非正式的社会交往: 研究了促进“弱联系”产生的空间特征。这些特征包括模糊的边界、多功能的家具、易于观察的视野(Eyes on the Street的现代诠释),以及允许“非目的性逗留”的设置。分析了咖啡馆、共享工作站等半私密/半公共区域在提升社区凝聚力中的独特作用。 3.2 治理的复杂性:规则、冲突与调适: 公共空间必然是冲突的交汇点。本章系统梳理了针对游牧群体、街头艺术、以及特定时间段内空间使用的管理条例和实践。探讨了“预防性设计”(Defensible Space)与“包容性治理”之间的伦理张力,主张建立灵活、适应性强的空间使用协议,而非僵硬的禁止性规定。 3.3 衡量公共空间的成功:超越客流量: 提出了评估公共空间影响力的多维度指标体系。该体系不再仅仅关注日均人流量,更侧重于停留时长、使用者满意度(通过情绪地图和访谈数据衡量)、社会资本的积累程度,以及空间对周边商业和居住环境的正向溢出效应。 结论:面向未来的城市韧性蓝图 《城市变迁中的公共空间设计与社会互动》总结道,成功的公共空间设计是一种持续的社会契约,而非一劳永逸的工程项目。它要求设计师和管理者将自身定位为促进者和协调者。面对全球城市化带来的不确定性,我们主张回归“以人为本”的原则,通过精妙的空间设计和前瞻性的治理模式,确保我们的城市空间能够持续地、公平地服务于所有公民,成为滋养社会活力的真正绿洲。 本书为所有致力于构建更具包容性、更具吸引力、更富生命力的城市环境的专业人士,提供了一张详尽的实践地图和深刻的理论指南。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计实在令人惊艳!当我第一次在书店里看到它时,就被封面的那种低调奢华感深深吸引了。封面采用了哑光材质,触感温润,中央的烫金Logo在灯光下闪烁着低调的光泽,却又透着一股专业和权威。书脊的设计也很别致,简约的字体排版,让我一眼就能识别出书名,而且非常方便我将其摆放在书架上。翻开书页,纸张的质感也非常好,厚实而略带韧性,印刷清晰,色彩饱满,没有任何刺鼻的油墨味,这对于一本需要大量图片配合的图书来说,简直是太重要了。作者在封面和内页设计上所花费的心思,我作为一名读者,真的感受到了。它不仅仅是一本书,更像是一件精心打造的艺术品,让人在阅读之前就能产生一种期待和愉悦感。我特别喜欢书中章节之间的过渡页设计,常常会用一些富有创意和想象力的插画或者留白来连接不同的主题,这种设计手法不仅让阅读节奏更加舒缓,也给我的大脑留下了思考的空间。而且,书中的字体选择也恰到好处,大小适中,间距舒适,即使长时间阅读也不会感到眼睛疲劳,这对于经常伏案工作的我来说,真的是一个巨大的福音。整体而言,这本书在视觉呈现上就已经达到了一个很高的水准,让我对内容本身充满了好奇和信心。

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我是一名市场营销部门的基层员工,在日常工作中,我经常需要与设计部门沟通,并将公司的品牌形象传达给客户。然而,我一直觉得自己在理解设计理念和品牌策略方面存在一些隔阂。这本书的出现,极大地弥补了我的知识盲区。我最喜欢的是书中关于“如何理解和评估视觉传达效果”的章节。作者用非常通俗易懂的语言,阐述了如何从受众的角度去审视一个设计作品,如何判断一个视觉传达是否有效地传达了品牌信息,是否引起了消费者的共鸣。书中还提供了一些实用的评估工具和方法,例如,问卷调查、焦点小组访谈等。这让我能够更有针对性地去理解设计部门的工作,也能更清晰地向客户解释我们的品牌策略。我现在能够更自信地参与到品牌沟通的过程中,也更能理解设计师们为什么那样设计。

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作为一名品牌顾问,我经常需要为客户提供关于品牌形象和视觉传达方面的咨询服务。在工作中,我经常遇到一些客户,他们对品牌建设有着模糊的概念,不知道如何着手。我一直在寻找一本能够系统地、全面地阐述企业形象构建全过程的书籍,而这本书恰恰满足了我的需求。我特别欣赏书中关于“多平台一致性视觉传达策略”的论述。在如今这个信息爆炸的时代,企业需要在各种不同的渠道上进行品牌传播,例如,官方网站、社交媒体、移动应用、线下门店等等。如何在这些不同的平台上保持品牌形象的一致性,是每一个品牌都面临的挑战。这本书提供了一套非常系统的方法论,从视觉元素的统一规范,到内容呈现的风格一致,再到用户体验的深度融合,都进行了详细的阐述。我将书中提出的“品牌触点管理”理念,应用到我最近的一个咨询项目中,客户的品牌形象得到了显著的提升,用户满意度也大幅提高,这让我对这本书的专业性和实用性有了更深刻的认识。

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我是一名市场营销专业的毕业生,正在为我的毕业论文寻找相关的研究资料。在图书馆的专业书籍区,我被这本书的厚度和精美的排版所吸引。我开始随机翻阅,很快就被其中关于“企业文化与视觉传达的内在联系”这一章节所吸引。作者深入浅出地阐述了,一个优秀的企业形象,绝不仅仅是表面上的美观,而是企业文化、价值观和使命感的集中体现。书中引用了很多企业内部的案例,例如,一家以创新为核心价值观的科技公司,是如何通过其办公室的设计、员工的着装风格,乃至其对外宣传的活动海报,来传递其“敢于挑战,勇于突破”的企业文化。这种将企业文化与视觉元素巧妙结合的思路,让我深刻理解到,视觉传达不仅仅是外部的沟通工具,更是企业内部凝聚力和认同感的强大驱动力。这对我撰写关于企业文化对品牌形象影响的论文,提供了非常宝贵的理论支撑和实践参考。

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我一直对品牌背后的故事和策略感到着迷。最近,我偶然发现并阅读了这本书,它就像一本精心编织的网,将企业形象的方方面面都联系了起来。我特别欣赏作者对于“品牌调性的塑造”的深入剖析。书中不仅仅是停留在颜色、字体这样表面的元素,而是去挖掘企业最核心的DNA,比如它的历史、它的创始人理念、它的目标受众的期待等等。它教我如何去思考,一个品牌想要传达给外界的是一种什么样的感觉?是专业、严谨,还是亲切、有趣?是高端、奢华,还是平易近人、大众化?这本书通过大量的案例,展示了不同企业是如何通过其视觉传达,来精准地塑造其独特的品牌调性。比如,一家以“匠人精神”著称的手工巧克力品牌,是如何通过复古的包装设计、温润的色彩搭配、以及精心挑选的字体,来营造出一种精致、考究、充满诚意的品牌形象。这让我意识到,每一次视觉的呈现,都是在为品牌“发声”,都是在与消费者进行一场无声的对话。

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我是一名资深的平面设计师,从事这个行业已经有十多年的经验了。接触过形形色色的项目,也见识过不少关于设计理论的书籍。坦白说,市面上关于企业形象和视觉传达的书籍很多,但真正能让我眼前一亮,并且在阅读过程中产生强烈共鸣的并不多。然而,这本书给我带来的惊喜远超预期。它不仅仅是在讲解设计原则和技巧,更重要的是,它触及到了设计背后更深层次的逻辑和思考。我特别欣赏作者在“品牌故事叙事”这一章节的论述。他强调,一个成功的企业形象,不仅仅是依靠炫酷的Logo或者精美的海报,更在于它能否构建出一个引人入胜的品牌故事,并将其巧妙地融入到每一次的视觉传达中。书中列举了多个成功将品牌故事转化为视觉语言的案例,例如,一家专注于可持续发展的服装品牌,如何通过使用环保材料、采用自然色调以及在产品包装上印制与环境相关的插画,来讲述其“绿色生活”的品牌故事。这种叙事性的设计手法,让我深思,作为设计师,我们不应该仅仅是画图的匠人,更应该成为品牌故事的讲述者和视觉化的艺术家。

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我是一位对品牌建设和市场营销领域有着浓厚兴趣的在校大学生,偶然间在图书馆发现了这本书。一开始,我被它厚重的体量和专业的书名所吸引,但当我翻阅到其中关于“企业形象构建的基石”那一章节时,我才真正意识到这本书的价值所在。作者并没有简单地罗列理论,而是通过大量的案例分析,将抽象的概念具象化。比如,在讲解企业视觉识别系统(VI)时,书中详细剖析了多家知名企业的VI设计演变史,从Logo的每一次微调,到配色方案的每一次升级,再到字体选择的每一次斟酌,都进行了深入浅出的解读。我尤其对书中关于“色彩心理学在品牌设计中的应用”的章节印象深刻,书中列举了不同颜色所能引发的消费者情绪和联想,并结合实际案例说明了企业如何巧妙运用色彩来传递品牌价值和理念。例如,书中对比了可口可乐的红色和百事可乐的蓝色,分析了这两种颜色如何潜移默化地影响着消费者的品牌认知。这种严谨而又富有启发性的分析,让我对企业形象的塑造有了全新的认识,也激发了我对未来职业生涯的思考,我开始认真考虑自己是否应该选择市场营销或品牌设计作为未来的发展方向。

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我是一名独立插画师,一直在探索如何将我的个人风格与商业项目相结合。这本书在我看来,就像一本宝贵的“设计词典”,它为我提供了理解企业形象与视觉传达之间复杂关系的全新视角。我尤其受益于书中关于“情感化设计”的探讨。作者强调,在如今这个信息过载的时代,仅仅做到美观和功能的齐全是远远不够的,一个真正能够打动人心的视觉传达,需要能够触及消费者的情感深处。书中列举了许多成功的案例,例如,某公益组织如何通过一系列充满感染力的插画,来唤起公众对环境保护的关注;又例如,某品牌如何通过描绘温馨的家庭场景,来传递其“关爱家人”的品牌理念。这些案例都让我深思,作为创作者,我如何才能运用我的画笔,去讲述一个有温度的故事,去传递一种积极的情感,从而让我的作品不仅仅是好看,更能引发共鸣,甚至改变人们的认知。这本书极大地激发了我的创作灵感,让我对未来商业插画的发展有了更清晰的认识。

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这本书的内容对我来说,就像是打开了一扇通往全新领域的大门。我是一名经营小型咖啡馆的创业者,一直以来,我都希望自己的咖啡馆能够拥有一个独特而令人难忘的形象,但却苦于缺乏专业的指导。这本书恰恰解决了我的燃眉之急。书中关于“如何塑造差异化的品牌标识”的讲解,让我茅塞顿开。我从未意识到,一个简单的Logo设计,背后竟然蕴含着如此多的学问。作者详细阐述了Logo设计的要素,包括独特性、识别性、可延展性等等,并且通过大量的实例,展示了不同行业、不同规模的企业是如何通过Logo设计来塑造其核心竞争力的。我特别对书中关于“本土化设计元素的运用”的讨论非常感兴趣,这让我开始思考如何将我们咖啡馆所在地的特色文化融入到品牌设计中,从而让我的咖啡馆在众多竞争者中脱颖而出。这本书不仅仅提供了理论知识,更重要的是,它给了我很多实践性的指导和灵感,让我对接下来的品牌升级计划充满信心。

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我是一名大学的传播学教师,在教学过程中,我一直致力于为学生们提供最前沿、最实用的知识。我一直在寻找一本能够将理论与实践相结合,并且能够激发学生们创造力的教材。这本书的出现,无疑为我解决了这个难题。我尤其对书中关于“新兴媒体环境下的视觉传达趋势”的章节非常感兴趣。作者并没有停留在传统的广告和营销模式,而是深入探讨了在社交媒体、短视频、AR/VR等新兴技术背景下,企业形象的塑造和视觉传达的新范式。书中分析了许多成功的案例,例如,某品牌如何利用短视频平台进行病毒式传播,又例如,某品牌如何通过AR技术为消费者提供沉浸式的购物体验。这些前沿的案例分析,极大地拓展了学生的视野,也让他们看到了视觉传达在未来发展中的无限可能。这本书不仅能够作为我课堂教学的辅助材料,更能激发学生们的学习兴趣,鼓励他们去探索和创新。

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