中国高等美术学院学生作品精选·素描

中国高等美术学院学生作品精选·素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江西美术
作者:刘丽萍
出品人:
页数:74
译者:
出版时间:2005-1
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787806904503
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 素描
  • 作品精选
  • 素描
  • 美术
  • 高等教育
  • 学生作品
  • 艺术
  • 绘画
  • 中国美术
  • 教学
  • 作品集
  • 院校作品
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《中国高等美术学院学生作品精选:素描》是造型艺术的基础,而造型艺术又主要包括绘画和雕塑,所以素描画的扎实与否,与能否形成良好的艺术基础,有很大的关系。众所周知,素描内容的涵盖量很大,它不仅包含形体明暗的刻画,还有对事物的认知水平,眼睛的洞察力等,比如画人物和动物时要掌握一定的解剖知识,画山水和花卉应掌握一些自然知识。

从艺术发展史的角度来看素描,它主要体现在造型基础的训练、素材的收集、草图的创作三个方面。现在它已逐渐成为一种独立的形式。

好的,为您创作一份不包含“中国高等美术学院学生作品精选·素描”内容的图书简介,内容详实,力求自然流畅。 --- 图书名称:世界建筑史纲:从金字塔到未来主义 图书简介 本书旨在为建筑学、艺术史、城市规划及对人类文明发展轨迹抱有浓厚兴趣的读者,提供一部兼具深度与广度的世界建筑史通论。我们并非简单地罗列古今建筑风格的图录,而是着重于探究建筑作为一种文化载体、技术革新驱动力和社会意识形态外化的核心本质。 全书结构清晰,时间线索贯穿始终,从史前人类的原始居所,直至二十世纪末至二十一世纪初的全球化语境下的建筑思潮。 第一编:起源与古典的奠基 本编聚焦于人类早期定居模式的形成,深入剖析了美索不达米亚文明的城邦规划与苏美尔神庙的垂直象征意义。随后,我们将笔触转向尼罗河畔,详细解读古埃及金字塔群的宗教哲学、严苛的几何学原理及其背后的劳动力组织系统。 重点章节将留给古希腊与古罗马。我们不仅会细致描绘多立克、爱奥尼克、科林斯三大柱式的演变及其在神庙(如帕特农神庙)与公共空间(如雅典卫城)中的应用,更会深入分析古罗马在工程技术上的革命性突破——拱券结构、混凝土的发明及其在万神殿、公共浴场和引水渠中的实践。建筑不再仅仅是宗教或权力的象征,而成为了服务于市民生活和帝国统治的实用艺术。 第二编:中世纪的信仰与转型 中世纪的建筑是西方世界精神生活的直接投射。本编将首先探讨拜占庭建筑如何通过对集中式平面和宏大穹顶(圣索菲亚大教堂)的探索,确立了一种全新的东方基督教建筑范式。 随后,我们将进入西欧的罗马式建筑时期,分析其厚重墙体、半圆形拱券所体现的防御性和对朝圣需求的适应性。紧接着,本书将用大量篇幅阐述哥特式建筑的“革命”:飞扶壁、肋拱和尖券如何共同作用,实现了对墙体承重功能的解放,从而将建筑内部空间提升至前所未有的高度和亮度,如同“石头编织的蕾丝”,以光线和垂直性来表达对神圣的渴望(如沙特尔大教堂)。 第三编:文艺复兴与巴洛克的戏剧性 文艺复兴时期,建筑师们重新发现了古典语汇,但他们将其置于人文主义的理性光辉之下。本书将重点考察布鲁内莱斯基对透视法的运用,以及阿尔伯蒂对建筑理论的系统化,如《论建筑十书》。我们将探讨文艺复兴盛期如布拉曼特的圣彼得大教堂设计,如何追求完美的比例与和谐。 进入巴洛克时期,建筑开始表达情感与动态。本编分析了卡拉瓦乔式的光影对比如何延伸到建筑立面,以及贝尼尼和波罗米尼如何利用曲面、凹凸变化和强烈的空间序列,创造出令人目眩神迷的戏剧性体验,服务于反宗教改革的叙事需求。 第四编:启蒙、工业与现代性的萌芽 18世纪的新古典主义是对巴洛克过度装饰的反动,强调简洁与理性,体现了启蒙运动的精神。然而,真正的结构性变革来自于工业革命。本编详述了铸铁和钢结构的早期应用,从桥梁、火车站到水晶宫,这些“工程奇迹”如何挑战了传统的材料和美学观念。 十九世纪的“复古主义”浪潮(如新哥特式复兴)反映了对历史的迷恋与对工业化异化的不安。同时,对功能主义的初步探索,如芝加哥学派的摩天大楼,开始预示着现代主义的到来。 第五编:现代建筑的宣言与实践 本编是本书的核心部分,详尽考察了20世纪初至中叶的建筑变革。我们将深入分析包豪斯的理念、勒·柯布西耶的“新建筑五点”,以及密斯·凡德罗对“少即是多”的极致追求。这些建筑师如何通过对新材料(钢筋混凝土、玻璃幕墙)的纯粹运用,试图创造一种全球性、去地域化的“国际风格”。 同时,本书也提供了批判性的视角,探讨了现代主义在实践中遭遇的挑战,例如对文脉的漠视以及在不同文化背景下产生的适应性问题。 第六编:后现代的回归与当代语境 面对国际风格的僵化,后现代主义在20世纪下半叶应运而生,它以挪用、符号和历史引述的方式,重新激活了建筑的叙事性与多元性。本书将分析文丘里对“Less is a bore”的倡导,以及对装饰和大众文化的重新接纳。 最终,本书将目光投向当代,探讨后现代主义向解构主义、参数化设计和可持续建筑的过渡。我们探讨了绿色建筑、城市更新的复杂性,以及数字技术对建筑设计和建造方式产生的颠覆性影响,展望未来建筑在气候变化、社会公平和技术融合背景下的无限可能性。 本书配有大量高质量的建筑测绘图、平面图、剖面图和历史照片,确保读者能够直观理解复杂的空间构造与历史语境的演变。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

第一眼被这本书的封面吸引,那是一种沉静而有力的视觉冲击。素描,作为造型艺术最基础也是最核心的训练,在无数艺术家的创作生涯中扮演着至关重要的角色。而这本书,正如其名“中国高等美术学院学生作品精选·素描”,它所汇聚的,无疑是中国当下艺术教育最前沿、最有潜力的年轻一代的创作力量。翻开书页,我仿佛置身于一个充满无限可能的艺术画廊,每一幅作品都承载着作者对形体、光影、结构,乃至对生活和情感的深刻理解与独特表达。我看到了学生们对古典写实技法的熟练运用,线条的刚劲有力,明暗的细腻过渡,在静物、人物、风景等不同题材上都展现得淋漓尽致。同时,我也惊喜地发现,许多作品在严谨的写实基础上,融入了作者的个人思考与时代精神,例如一些人物速写,不仅捕捉到了对象的瞬间神态,更透过眼神和姿态,传递出人物内在的情感世界,充满了生命力。还有一些静物写生,不再是简单的物件堆砌,而是通过巧妙的构图和光影处理,赋予了平凡的物品以诗意的氛围。这本书不仅仅是一本作品集,更是一份艺术教育的生动注脚,它向我们展示了中国高等美术教育在培养学生扎实基本功的同时,也在鼓励他们探索个性化的艺术语言,为未来的艺术道路奠定坚实的基础。对于我这样的艺术爱好者而言,它提供了一个近距离接触和学习当下中国青年艺术家创作思路的绝佳机会,每一幅作品都值得反复揣摩,从中汲取营养。

评分

阅读《中国高等美术学院学生作品精选·素描》的过程,是一场视觉与思想的双重盛宴。这本书所汇聚的作品,不仅在技术层面上达到了相当的高度,更在艺术理念和人文关怀上,展现了当代中国青年艺术家的深度思考。我看到了学生们对古典素描传统的尊重与继承,线条的精准,明暗的细腻,体块的塑造,都表现出了深厚的功底。然而,这些作品并非简单的模仿,而是在此基础上,融入了作者对现实生活的观察与感悟。例如,在描绘人物的场景中,我感受到了学生们对社会现实的关注,对个体生命体验的捕捉。他们的笔下,人物不仅仅是静态的造型,更是在动态中蕴含着情感的涌动和精神的表达。对于静物写生,他们也赋予了寻常物件以独特的生命力,通过光影和构图的巧妙设计,将静物提升到了一种诗意的境地,让观者在欣赏美的同时,也能感受到作者对生活的热爱与体悟。本书的选材非常丰富,涵盖了人物、静物、风景等多个类别,为读者提供了一个全面了解中国高等美术学院学生素描创作水平的窗口。这本书不仅仅是给专业人士看的,对于所有对艺术怀有热情的人来说,都是一次极具启发性的阅读体验。它让我看到了中国艺术未来的希望,也让我对素描这门古老而又充满活力的艺术形式有了更深的理解和敬意。

评分

《中国高等美术学院学生作品精选·素描》这本书,是一次关于“看见”的深度探讨。在这里,“看见”不仅仅是眼睛的生理功能,更是心灵的体察和思想的抵达。书中的每一幅素描作品,都仿佛是学生们通过眼睛与世界进行的一次深刻对话。他们对形体的理解,对结构的分析,对光影的捕捉,都源于一种超越表象的观察力。我尤其被一些人物写生作品所打动,学生们用充满生命力的线条,勾勒出人物的轮廓,更重要的是,他们通过对眼神、表情、肌肉走向的细微描绘,传递出人物内在的情感世界,那种对人的生命力的洞察与尊重,让我深受感动。同样,那些静物写生作品,也并非是简单的物体堆砌,而是通过构图、明暗、笔触的精心安排,赋予了这些寻常之物以独特的艺术魅力,仿佛它们拥有了自己的呼吸和生命。书中的作品,在技术上是精湛的,但更可贵的是,它们没有失去艺术的温度和人文的关怀。它们传递出的,是对生活的热爱,对美的追求,以及对艺术理想的执着。这本书无疑是中国高等美术教育成果的一次集中展现,也为我们提供了一个了解当下中国青年艺术家创作状态的绝佳窗口。

评分

作为一名长期关注艺术发展的读者,我毫不犹豫地将《中国高等美术学院学生作品精选·素描》纳入我的书架。这本书的价值,在于它以一种极其纯粹和直观的方式,呈现了中国高等美术院校学生在素描领域所达到的高水准。每一幅作品都凝聚了学生们对造型艺术的深刻理解和严谨的实践。我特别欣赏作品中对光影的精妙处理,明暗的层次感被营造得如此丰富,赋予了画面强烈的立体感和视觉冲击力。同时,学生们在线条的运用上也展现出了极高的技巧和表现力,线条的粗细、虚实、曲直变化,既准确地塑造了物体的轮廓,也传递出作者的情感和对事物的理解。书中对人物描绘的深刻性尤其令我印象深刻,他们不仅仅关注外在形态,更试图通过细致入微的描绘,去捕捉人物的内心世界和精神气质,让每一幅肖像都充满了生命力。我也被作品中对不同材质的质感表现所打动,无论是丝绸的柔滑,金属的光泽,还是木材的粗糙,都得到了惟妙惟肖的刻画。这本书不仅是一份精美的作品集,更是一份关于中国艺术教育的生动教材,它让我看到了中国年轻一代艺术家在艺术道路上的执着与才华,也激发了我对艺术更深的探索欲望。

评分

当我翻开这本《中国高等美术学院学生作品精选·素描》,我立即被其中作品所散发出的那种纯粹的艺术能量所吸引。这些作品,以素描这种最直接、最原始的造型语言,展现了中国高等美术院校学生扎实的功底和独特的创造力。我惊喜地发现,学生们不仅能够熟练运用古典写实技巧,精确地把握形体、结构和比例,更能在传统技法的框架下,融入更多个人化的思考和表现。例如,一些人物肖像作品,不仅是对外貌的精准还原,更是对人物精神气质的深刻挖掘,通过线条的力度、明暗的对比,传递出人物丰富的内心世界。同时,我对作品中对光影的运用印象深刻,明暗的过渡被处理得极为丰富和细腻,赋予了画面强烈的空间感和体积感,甚至能感受到光线在物体表面流动的温度。书中对不同材质的刻画也十分到位,如丝绸的垂坠感、金属的冰冷感、玻璃的透明感,都通过精妙的笔触得到充分展现。这本书不仅仅是一本作品集,更是一份关于中国美术教育现状的生动报告,它向我们展示了中国年轻一代艺术家对艺术的执着追求和创新精神,为我提供了宝贵的学习和借鉴机会。

评分

当我拿到这本《中国高等美术学院学生作品精选·素描》时,我被其厚重感和精美的印刷所吸引。翻开书页,映入眼帘的是一幅幅充满青春活力和艺术激情的素描作品。这些作品的共性在于它们都具备了扎实的造型基础和严谨的观察能力。无论是对人物解剖结构的精准理解,还是对物体体积感和空间感的出色表现,都体现了学生们在高等美术教育体系中的系统训练成果。我被其中一些黑白灰关系的运用所深深吸引,光影的明暗对比被处理得极具层次感,仿佛能感受到光线在物体表面的流动,为画面增添了独特的韵律和生命力。许多作品在对人物的描绘上,展现出了超越年龄的成熟和深刻。他们不仅关注人物的外形,更试图通过线条和明暗的变化,去捕捉人物内心的情感和性格特点,让每一幅肖像都充满了故事性。我对那些具有实验性尝试的作品也尤为青睐,它们在传统素描技法的框架下,融入了更多个人化的思考和艺术表达,展现了年轻一代艺术家对素描语言的多元探索。这本书不仅仅是一本画册,更是一份关于中国美术教育现状的生动记录,它向我们展示了中国高等美术学院在培养学生基本功和艺术创造力方面的卓越成就。对于任何热爱素描或正在学习素描的人来说,这本书都是一份不可多得的珍贵财富。

评分

每一次翻阅这本书,我都会有新的发现和感悟。它所呈现的不仅仅是学生们的技艺,更是他们对艺术的理解和对生活的感悟。《中国高等美术学院学生作品精选·素描》以一种极为直观的方式,展示了中国高等美术教育在培养学生造型能力和艺术思维方面的成果。我尤其欣赏作品中对线条的运用,它们并非简单的勾勒,而是承载着情感和力量,有的刚劲有力,有的细腻婉转,准确地塑造着事物的形态。明暗的处理也极具匠心,光影的变化被描绘得如此生动,赋予了画面深邃的空间感和独特的氛围。在我看来,许多作品已经超越了单纯的技法展示,而成为了一种思想的表达。例如,一些人物作品,学生们不仅仅是描绘了他们的外形,更是试图捕捉他们的内在精神,通过眼神、表情、手势,将人物的个性、情绪和故事传达给观者。而那些静物写生,也并非是简单的物件组合,而是通过构图、光影的巧妙安排,将日常之物提升到了一种诗意的境界。这本书是一份珍贵的艺术教材,也是一个了解中国当代青年艺术发展趋势的窗口,它让我看到了中国艺术未来的无限可能。

评分

作为一名对素描有着特别情结的读者,我毫不犹豫地购买了这本《中国高等美术学院学生作品精选·素描》。毫不夸张地说,它带给我的惊喜远超预期。这本书的价值,首先体现在其作品的选择上,能够被收录于此的,无一不是经过层层筛选的优秀之作。这些作品展现了中国高等美术院校学生在素描训练中达到的高水准,无论是基础造型的严谨性,还是对形体、结构、比例的精准把握,都令人赞叹。我尤其欣赏其中一些人物肖像作品,学生们不仅仅是对五官的描摹,更是在通过素描语言探索人物的内心世界和精神气质。他们对眼神、表情、肌肉纹理的细腻刻画,赋予了画面极强的生命力和感染力。同时,书中对静物写生作品的处理也给了我很大的启发。这些作品中的物体,不再是简单的组合,而是通过构图、光影、笔触的巧妙运用,被赋予了独特的生命和韵味。对不同材质的质感表现,如金属的光泽、丝绸的垂坠、木材的纹理,都处理得极其到位,让人仿佛能触摸到物体本身。这本书不仅是一份精美的作品集,更是一份宝贵的学习资料,为我提供了许多关于观察、表现、构图的宝贵经验。它让我看到了中国年轻一代艺术家对素描艺术的热爱与执着,也看到了中国美术教育体系的强大生命力。

评分

这本书的装帧设计本身就散发着一种艺术气息,纸张的质感、色彩的搭配,都恰到好处地衬托了作品的内涵。当我开始阅读其中的素描作品时,我首先被一种严谨的观察力和扎实的造型能力所震撼。这些作品中的线条,并非随意挥洒,而是经过深思熟虑的运笔,或粗犷有力,或细腻入微,准确地勾勒出物体的轮廓和体积感。光影的处理尤为精彩,明暗的对比关系被表现得极为丰富,不仅赋予了画面强烈的立体感,更营造出一种沉静而富有情绪的氛围。我注意到,许多作品在描绘人物时,不仅仅是对外形的精准复制,更深入地挖掘了人物的内心世界。无论是年轻的面庞,还是饱经风霜的容颜,都在学生的笔下变得栩栩如生,充满了故事感。他们对于人物神态、表情、肢体语言的捕捉,可以说是相当到位,甚至有些作品,仅仅通过几笔勾勒,就能传达出人物微妙的情绪变化。此外,我对作品中对材质的表现力也印象深刻。无论是光滑的金属,粗糙的布料,还是透明的玻璃,学生们都通过对笔触、明暗和细节的精妙处理,展现出对不同材质的敏锐感知和驾驭能力。这本书无疑是一本学习素描技法的宝典,更是一次对当下中国青年艺术家创作状态的全面观察,让我看到了中国艺术教育蓬勃发展的生命力。

评分

这本书给我留下的最深刻印象,是其中作品所展现出的那种沉静而专注的学习态度。每一笔线条,每一次明暗的过渡,都似乎凝聚了学生们无数个日夜的练习与思考。我注意到,许多作品在细节的处理上极为考究,例如人物的毛发、衣物的褶皱、器物的质感,都被表现得栩栩如生,仿佛触手可及。这种对细节的极致追求,恰恰体现了素描作为一门基础艺术的严谨性与重要性。同时,我也欣赏书中作品在构图上的多样性与独特性。学生们并没有拘泥于传统的构图模式,而是大胆尝试,将不同的视觉元素巧妙地组合在一起,创造出充满视觉张力和叙事性的画面。有一些作品,通过简洁而有力的线条,就成功地勾勒出了事物的本质和精神,展现了学生们对造型语言的深刻理解和提炼能力。这本书不仅展示了学生的技艺,更传递了一种对艺术的敬畏之心和对知识的不懈追求。对于我这样一位业余的艺术爱好者来说,它提供了一个绝佳的学习范本,可以从中汲取灵感,提升自己的观察力和表现力。它也让我更加确信,在中国,有着一群充满热情和才华的年轻艺术家,正在用他们的笔触,描绘着中国艺术的未来。

评分

不错

评分

不错

评分

不错

评分

不错

评分

不错

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有