苕溪诗贴放大精选

苕溪诗贴放大精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海书画
作者:徐方震 编
出品人:
页数:56
译者:
出版时间:2005-1
价格:10.00元
装帧:
isbn号码:9787806729946
丛书系列:历代碑帖放大系列
图书标签:
  • ★Art
  • 诗词
  • 苕溪诗贴
  • 古代诗歌
  • 文学
  • 艺术
  • 书法
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具体描述

“历代碑帖放大系列”以初学书法基础学习常用碑帖为蓝本,精选其中典型字例,按笔画、部首、结体或同字异形等归类整理,并辅以字例放大、碑版翻转等技术手段,使其成为广大书法学习者、书法教师的首选字帖或教学参考。此册是根据米芾所书的《苕溪诗帖》选编而成。

米芾的行书可用“沉着痛快”四字来形容。传世作品较多,《苕溪诗帖》是其中的佳作,是米芾三十八岁时自书游苕溪吟唱之作,写于宋哲宗元祐三年(1088年)。此帖落笔爽利快捷,一丝不苟,点画所至,圆融饱满,笔力充沛,有一股雄健清新的气息;结构奇宕,摇曳多姿,如霞舒云卷,极其天真自然;分行布白参错缩,大小相辅,疏密相间,通篇跳跃活泼,气韵生动。初学者临习此帖,要注意每字的体势由一主笔确立,余笔则以正侧、向背、转折辅之,用笔上中侧锋兼用、提、顿、挫并举,极尽变化之能事。因此,下笔要肯定自信,书写速度不易过慢,以体会“沉着痛快”的米书风格。

翰墨流光:中国古代书法艺术珍品赏析 本书聚焦于中国书法史上那些流传至今、具有里程碑意义的珍贵墨迹,旨在为读者提供一个深入了解历代书法大家创作心路与笔墨精髓的窗口。 卷帙浩繁,撷英撷粹 本书并非简单地罗列名家作品,而是精心挑选了自魏晋至清代,在篆、隶、楷、行、草诸体中,最具代表性、艺术价值和历史文献价值的碑帖进行深度剖析。我们摒弃了传统字帖常见的刻板临摹指导,转而将重心放在“理解”与“欣赏”之上,力求展现书法艺术背后深厚的文化意蕴与时代精神。 第一部分:魏晋风骨——士人精神的笔端流露 本部分聚焦于中国书法史上最为辉煌的时期——魏晋南北朝。这一时期的书法,摆脱了汉隶的古朴庄重,开始追求个体情感的自由抒发与生命力的张扬。 1. 王羲之与《兰亭集序》的再探 我们将详细考察《兰亭集序》(及其摹本)的结构布局、笔法变化和情感张力。不仅仅分析其“飘逸自然”的特质,更探讨其在历史背景下,如何确立了后世行书的典范地位。我们会对比不同摹本的差异,力求还原“天下第一行书”在历史长河中历经的微妙变化,引导读者从“形似”走向“神合”。 2. 钟繇与“楷书之祖”的奠基 钟繇作为楷书的奠基人,其作品对后世楷书的影响是决定性的。本章节着重分析钟繇楷书的古拙之美,探讨其如何融合隶意的笔法,逐步向成熟的楷书过渡,为后世唐楷的规范化打下坚实基础。 3. 羊献珍与“骨气”的表达 除了“二王”,羊献珍等人的作品也展现了魏晋时期书法多样的面貌。本部分将侧重于探讨在动荡时代背景下,书法如何成为士人寄托气节、表达“骨气”的载体。 第二部分:唐代法度——规范、博大与意境的统一 唐代是书法艺术走向成熟与鼎盛的时期,楷书达到了前所未有的高峰。本部分将系统梳理唐代几大流派的风格特点。 1. 初唐的规矩与创新:欧阳询、虞世南、褚遂良 我们将细致对比“初唐四家”的异同。欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的灵动,分别代表了唐代初期对晋韵的继承与法度的建立。通过对其结字、笔画起收势的精微分析,揭示其如何在严格的规范中寻求个性表达。 2. 盛唐气象:颜真卿与“忠义之书” 颜真卿的书法被誉为“颜体”,其浑厚雄强,气势磅礴,是盛唐气象的直接体现。本章将深入剖析颜体的“内擫”与“外拓”之法,探讨其方正端庄的外表下所蕴含的儒家精神与个体担当。我们会对比其早、中、晚期作品的风格演变,观察其人生境遇如何深刻地影响了笔墨的厚重感。 3. 晚唐的转折:柳公权与“颜筋柳骨”的对峙 柳公权的瘦硬遒劲,为唐代楷书画上了一个重要的句号。本部分将对比颜体的博大与柳体的劲健,分析柳公权如何在继承颜体的基础上,创造出更具瘦硬挺拔的独特风格,并探讨其对后世影响的深远性。 第三部分:宋元变法——尚意为先的审美转向 宋代书法强调“意趣”和“尚意”,是对唐代尚法、尚态的一种反拨。本部分将重点考察宋代四大家如何以“意”统摄“形”。 1. 宋四家:苏轼的丰腴、黄庭坚的欹侧、米芾的潇洒、蔡襄的平和 我们将分别对苏轼的朴拙雄浑(如《寒食帖》),黄庭坚的长枪大戟式行草,米芾的“刷字”之妙,以及蔡襄的清俊雅逸进行个案研究。重点在于理解他们如何将文学修养、哲学思考融入笔端,使书法成为一种高度个人化的艺术表达。 2. 元代复古与文人书风的定型 元代赵孟頫力图“追复晋唐之古”,其秀逸圆润的风格在很大程度上是对宋代尚意书风的调和与规范化。本章将分析赵孟頫如何以柔和的笔触,重新确立了书法的典雅基调,并探讨其在元代特定政治环境下的文化意义。 第四部分:明清余韵——法帖的传承与个性的张扬 明清时期,书学进入了帖学的高峰期,同时,碑学也开始兴起,为晚清的书法革新埋下了伏笔。 1. 明代吴门书派的精微与流变 以文徵明、祝允明等为代表的明代书法家,在继承晋唐法度的基础上,发展出更具装饰性和精细化的书风。本部分将探讨他们在继承“二王”精髓的同时,如何融入各自的文人气质。 2. 清代碑学兴起与帖学的新生 清代中晚期,在“碑学”的冲击下,帖学并未消亡,而是进入了反思与创新的阶段。我们将考察邓石如、康有为等碑学大家的拓宽视野,以及帖学大家如王铎、傅山在继承古人笔法的基础上,如何通过强化个人性情,达到浑厚雄强的艺术境界。王铎的“天真烂漫”与傅山的“宁拙勿媚”,是本部分着重探讨的两种极致的书法人格。 结语:穿越时空的笔墨对话 本书的最终目标是引导读者超越单纯的技法学习,进入到与古人进行“笔墨对话”的境界。通过对这些典范作品的细致解读,我们得以窥见中国文人士大夫阶层数千年来的审美取向、哲学思辨与人格操守,感受中华文化中那股永不停歇的翰墨流光。

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目录信息

读后感

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用户评价

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拿到《苕溪诗贴放大精选》这本书,我简直被它的内容和形式所惊艳。我一直对古诗词有着浓厚的兴趣,但以往的阅读体验,多是以文字为主,对于诗词的视觉呈现,尤其是书法艺术所带来的美感,总是有些隔靴搔痒的感觉。而这本书,则完全打破了我的这种固有认知。放大精选的设计,让我能够近距离、细致地欣赏每一幅诗贴的每一个细节。从笔画的粗细变化,到墨色的浓淡干湿,再到字体的结构和章法,每一个方面都展现了古人高超的书写技艺和独特的艺术风格。我常常会花上很长时间,只是盯着一幅诗贴,仿佛在与那位古人进行一场无声的对话。我能想象出他们落笔时的神态,感受到他们运笔时的力量与节奏,体会到他们将情感融入笔墨的瞬间。这种沉浸式的阅读体验,让我对诗歌的理解,不再仅仅停留在文字的表面,而是能够触及到诗歌背后更深层次的艺术内涵和人文精神。这本书,就像一位耐心的老师,用最直观、最生动的方式,向我展示了中华文化的博大精深。我常常会和家人一起分享这本书,我们会被那些遒劲有力的行书所折服,会被那些端庄秀丽的楷书所感动。它不仅满足了我对古诗词的渴求,更拓宽了我对艺术的认知,让我看到了文字之外更广阔的天地。

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拿到《苕溪诗贴放大精选》这本书,我感觉自己像是得到了一个无价之宝。我一直是个喜欢沉浸在古诗词世界里的人,但总觉得,单纯的文字阅读,总缺少了点什么,尤其是在理解诗歌所蕴含的意境和情感时,总觉得隔靴搔痒。而这本书,恰恰填补了这一空白。它以“放大精选”的方式,将那些曾经被印刷在泛黄纸页上的诗贴,以一种前所未有的清晰度和规模呈现在我眼前。每一笔,每一画,都仿佛在诉说着千年的故事。我最喜欢的是那些看起来随性却处处蕴含章法的草书,它们仿佛是作者情感的直接流露,奔放却不失严谨。看着那些飞白和牵丝,我仿佛能感受到作者运笔时的速度和力量,甚至能想象出他挥洒自如的神情。而那些端庄秀丽的楷书,则让我感受到作者内心的平和与沉静,每一个字都像是在诉说着一段岁月静好的故事。这种“读图”式的阅读,让我对诗歌的理解,变得更加立体和生动。我不再仅仅是解读文字的含义,更是通过视觉的体验,去感受诗歌的灵魂,去触摸作者的心跳。这本书,对我来说,不仅仅是一本诗集,更是一扇通往古人精神世界的窗户,一次让我能够与历史对话的绝佳机会。

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《苕溪诗贴放大精选》这本书,对我来说,是一次颠覆性的阅读体验。我一直以来,都对中国古典诗词有着深厚的情感,但总觉得,单纯的文字阅读,难以完全传达诗歌所蕴含的深邃意境和艺术魅力。尤其是在欣赏书法艺术与诗歌本身的结合时,我总是觉得隔了一层纱,难以触及到最核心的美感。这本书,恰恰以一种极其震撼的方式,弥补了这一遗憾。它将珍贵的诗贴进行放大精选,让我能够近距离、细致地欣赏每一个笔画的细节,感受每一墨的层次变化。我常常会花上数个小时,只是盯着一幅放大的诗贴,仿佛置身于古人的书房,亲眼目睹他们挥毫泼墨的瞬间。这种“看”诗的体验,让我对诗歌的理解,不再仅仅停留在文字的表面,而是上升到了艺术的层面。我能够通过笔法的刚柔并济,去感受作者的情感;通过字体的疏密有致,去体会诗句的韵律。这本书,让我看到了文字之外的另一种美,一种更加直观、更加触手可及的美。它不仅仅是一本诗集,更是一扇通往古人精神世界的窗户,一次让我能够与历史进行深度对话的绝佳机会。

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收到《苕溪诗贴放大精选》这本书,我的第一反应是惊喜,随之而来的是一种莫名的感动。我是一名长年浸淫在古诗词中的普通读者,平日里最喜欢做的事情,就是捧着一本诗集,在字里行间寻找慰藉。然而,我总觉得,诗歌的美,并不仅仅在于文字本身,还在于它所承载的那份历史的厚重感,以及书写所带来的艺术韵味。但以往的阅读体验,往往只能停留在文字的层面,对于那些隐藏在字里行间的视觉美感,总觉得有些难以捉摸。这本书的出现,则彻底打破了我的这种局限。它以“放大精选”的方式,将那些曾经只存在于古籍中的诗贴,以一种前所未有的清晰度和规模呈现在我眼前。我能清晰地看到每一笔的起伏,每一墨的晕染,仿佛能感受到古人落笔时的心跳。这种“看”诗的体验,让我对诗歌的理解,得到了一个全新的维度。我不再仅仅是去“读”诗,更是去“品”诗,“赏”诗。我能通过字体的结构和笔画的力度,去感受作者的心情,去体会诗句背后的深意。这本书,对我来说,不仅仅是一本读物,更是一次与历史对话的体验,一次与古人精神共鸣的契机。它让我明白,诗歌的美,是多维度的,是触手可及的,是能够穿越时空,直抵人心的。

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《苕溪诗贴放大精选》这本书,对我来说,就像是打开了一扇尘封已久的宝藏之门。我长期以来都对中国古典诗词有着近乎痴迷的热爱,总觉得在文字的背后,一定蕴含着更深层次的美感和情感。然而,传统的诗词阅读,往往只能停留在文字的解读上,对于书写所带来的视觉冲击和艺术感染力,总觉得缺少了些什么。这本书,恰恰弥补了这一遗憾。它以一种前所未有的方式,将那些珍贵的诗贴进行了放大精选,让每一个笔画,每一处墨迹,都得到了极致的展现。我翻开书页,就仿佛置身于一个古老的书斋,看着先贤们挥毫泼墨,将他们的才情与智慧凝结于笔尖。那种震撼,是难以用言语形容的。我能够清晰地看到行书的飞白,感受到楷书的遒劲,体会到草书的奔放。每一个字,都仿佛拥有了生命,都在诉说着一段历史,传递着一种情感。我常常会盯着一幅放大的诗贴,反复揣摩其中的笔法和结构,想象着作者当时的心境。这种“看”诗的体验,让我对诗歌的理解,上升到了一个全新的维度。它不再是纯粹的文字信息,而是包含着视觉艺术、人文情感和历史沉淀的综合体。这本书,对我而言,不仅仅是一本诗集,更是一次对中华文化深度探索的旅程,一次与古人心灵碰撞的绝佳机会。

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这份《苕溪诗贴放大精选》简直是给我打开了一个全新的世界。我一直自诩是个热爱古诗词的人,但说实话,很多时候,我只能感受到文字表面的意思,对于诗句背后的情感和意境,总觉得隔着一层薄膜,无法完全触及。而这本书,它不仅仅是文字,更是“形”与“神”的完美结合。每次翻开,我都会被那些精美的放大诗贴所吸引,仿佛穿越了时空,亲身站在了古人挥毫泼墨的现场。我能清晰地看到笔尖在纸上留下的轨迹,墨色的深浅变化,甚至能够感受到作者在书写时的呼吸与心跳。那种震撼,是任何单一的文字阅读都无法给予的。我尤其喜欢那些看起来简单却蕴含深意的笔画,它们就像古人在对我诉说,诉说着他们的喜怒哀乐,他们的家国情怀,他们的浪漫情愫。这种“看见”的阅读方式,让我对诗歌的理解,变得更加立体和深刻。我不再只是被动地接收信息,而是主动地去解读,去感受,去体会。每一幅诗贴,都是一次与古人对话的机会,一次深入了解他们内心世界的旅程。我常常会带着我的孩子一起阅读,希望他们也能从小就感受到这份中华文化的独特魅力,感受到文字不仅仅是符号,更是承载着历史、情感和艺术的生命体。这本书,对我而言,不仅仅是一本读物,更是一件珍贵的艺术品,一次关于美的极致体验。

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收到这份《苕溪诗贴放大精选》,我简直欣喜若狂,仿佛拾到了失落的珍宝。我是一名资深的古诗词爱好者,平日里最喜欢沉浸在古人的诗意世界里,而诗贴,尤其是经过放大精选的诗贴,更是能够让我跨越时空,与古人对话的绝佳载体。拿到这本书的那一刻,我迫不及待地翻开,纸张的质感温润,印刷的墨色浓郁沉稳,仿佛承载着历史的厚重。每一页都让我心潮澎湃,不仅仅是因为其中收录的诗篇本身的光辉,更在于它以如此细致入微的方式,将那些曾经在宣纸上翩跹而过的笔墨,以一种前所未有的清晰度和规模呈现在我眼前。以往读诗,多是文字本身,意境全凭想象,而这本《苕溪诗贴放大精选》则像是打开了一扇窗,让我得以窥探到古人书写时的神情,感受他们落笔时的心绪,甚至能够想象出他们挥毫泼墨时,周遭的空气似乎都因此而凝固,充满了某种难以言喻的灵动。这是一种超越文字的解读,一种视觉与心灵的双重震撼。我仔细端详着每一幅放大的诗贴,从笔画的起承转合,到墨色的浓淡枯湿,无不蕴含着作者的性情与学养。有时候,我会不由自主地伸出手,想要去触摸那屏幕般的清晰度下,那些仿佛跃然纸上的飞白与点捺,仿佛能感受到晋唐风骨的遒劲,宋代文人的雅致,明清大家的气度。这种沉浸式的体验,让我对诗歌本身有了更深一层的理解,不再仅仅是文字的排列组合,而是有了更鲜活、更具象的生命。可以说,这本书彻底改变了我对古诗词欣赏的方式,它不再是枯燥的学习,而是一场充满惊喜的探索,一次与古人进行心灵交流的盛宴。

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《苕溪诗贴放大精选》这本书,简直就是为我这样的古诗词爱好者量身定做的。我一直以来,都对中国古典诗词有着深厚的感情,但总觉得,文字的呈现,有时候难以完全捕捉到诗歌背后所蕴含的那种灵动与神韵。尤其是在欣赏书法艺术与诗歌本身相结合时,总是觉得有些隔阂。这本书的出现,彻底改变了我的这种感受。放大精选的设计,让我能够近距离、细致地欣赏每一幅诗贴的精妙之处。我常常会沉醉在那些笔墨的飞舞之中,感受着古人书写时的气韵生动。每一笔的起承转合,每一墨的浓淡枯湿,都仿佛在诉说着一段历史,传递着一种情感。我甚至能想象出,在那个没有电子设备的年代,古人是如何用毛笔在纸上挥洒他们的才情与智慧。这种“看”诗的体验,让我对诗歌的理解,不再仅仅停留在文字的层面,而是上升到了视觉艺术的境界。我能够通过笔画的力度和走向,去感受作者的情绪;通过字体的结构和章法,去体会作者的学养。这本书,不仅仅是诗词的再现,更是对诗歌生命力的深度挖掘。它让我看到了文字之外的另一种美,一种触手可及的、鲜活的美。我迫不及待地想和我的朋友们分享这份惊喜,相信他们也会和我一样,被这本书所带来的独特魅力所折服。

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读完《苕溪诗贴放大精选》之后,我的内心久久不能平静。作为一名对书法艺术有着浓厚兴趣的读者,这本书带给我的冲击远超我的想象。我一直觉得,诗歌的灵魂,很大程度上也体现在它的书写载体上。文字本身固然重要,但那一笔一画,一撇一捺所承载的情感和意境,更是诗歌生命力的延伸。这本书的出现,恰恰满足了我这种“视觉化”的阅读需求。它不仅仅是诗词的集合,更是对诗词“形”的极致展现。放大精选的排版,让我能够清晰地看到每一处笔锋的转折,每一滴墨的晕染,甚至连纸张的细微纹理似乎都能在放大中捕捉到。这是一种前所未有的沉浸式体验。我常常会花上数小时,只是盯着一幅诗贴,细细品味其中的学问。看着那些如行云流水般的草书,我能感受到作者内心的奔放与激情;看着那些端庄秀丽的楷书,我能体会到作者的严谨与平和。每一个字,仿佛都有自己的生命,都在诉说着一段故事,传递着一种情感。这种近乎“解剖式”的欣赏,让我对诗歌的理解,从单纯的文字层面,上升到了艺术的境界。它不再是遥不可及的古代遗韵,而是触手可及的鲜活生命。这本书就像一位技艺精湛的老师,引领我一步步走近书法艺术的殿堂,让我领略到汉字之美,诗歌之韵,以及古人创造力的无限可能。我迫不及待地想与我的书法爱好者朋友们分享这份喜悦,相信他们也能从中获得和我一样的震撼和启迪。

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刚收到《苕溪诗贴放大精选》这本书,我内心就涌起一股难以言喻的激动。我一直以来,都对中国古典诗词有着近乎痴迷的热爱,但总觉得,单纯的文字阅读,难以完全传达诗歌所蕴含的那种历史的厚重感和艺术的灵动性。尤其是在欣赏书法艺术与诗歌本身的结合时,总觉得隔了一层纱,难以触及到最核心的美感。这本书的出现,则彻底打破了我的这种局限。它以“放大精选”的方式,将那些曾经只存在于古籍中的诗贴,以一种前所未有的清晰度和规模呈现在我眼前。我能清晰地看到每一笔的起伏,每一墨的晕染,仿佛能感受到古人落笔时的心跳。这种“看”诗的体验,让我对诗歌的理解,得到了一个全新的维度。我不再仅仅是去“读”诗,更是去“品”诗,“赏”诗。我能通过字体的结构和笔画的力度,去感受作者的心情,去体会诗句背后的深意。这本书,对我来说,不仅仅是一本读物,更是一次与历史对话的体验,一次与古人精神共鸣的契机。它让我明白,诗歌的美,是多维度的,是触手可及的,是能够穿越时空,直抵人心的。

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