新课标音乐二/下线谱

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出版者:人民教育出版社
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译者:
出版时间:2004-11-01
价格:3.40元
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isbn号码:9787107162183
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具体描述

《和声学原理与实践》 本书旨在为音乐专业学生及对音乐理论有深入追求的爱好者,提供一套系统、严谨且富有启发性的和声学知识体系。 第一部分:和声学基础概念的重构 本书从最基本的音高、音程概念出发,深入剖析了调式、调性以及和弦的构成原理。我们摒弃了仅停留在机械堆砌音符的传统教学模式,转而强调和声在音乐结构中的功能性与逻辑性。 第一章:音高、音程与调式的再认识 音高系统与律制探讨: 详细比较了十二平均律、纯律以及中国传统五度相生律在听觉体验和和声构建上的差异。分析了不同历史时期音乐对音律选择的影响。 音程的感知与功能: 不仅教授如何计算和识别音程,更侧重于探讨特定音程(如增四度、减五度)在构建紧张感和解决倾向中的心理声学基础。 大小调体系的构建与调性中心的确立: 深入讲解了大小调的音级功能(主、属、下属),以及如何通过和声色彩来强化或弱化调性中心。我们引入了“调性势能”的概念,用以量化调性在音乐进行中的稳定与不稳定状态。 第二章:三和弦的深化分析与运用 和弦内部的张力分析: 对大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的内部音响特性进行细致的声学分析。探讨了色彩和弦(如莫扎特、舒伯特作品中常见的特定和弦)的色彩倾向。 转位和弦的功能性扩展: 详细分析了第一转位和第二转位和弦在旋律进行中的作用,特别是低音旋律(Bass Line)在引导和声进行中的核心地位。我们提供了大量实例,说明转位如何实现和声的平滑连接而非简单的音高交换。 和声连接的“非线性”思考: 挑战传统“根音平行移动”的教条,引入了基于和弦声学特性相似性进行连接的可能性,拓宽了和声写作的视野。 第二部分:功能和声的系统性构建 本部分是本书的核心,聚焦于巴洛克、古典主义时期成熟的功能和声体系,并探讨其在浪漫主义时期如何被扩展和突破。 第三章:属七和弦与和声的驱动力 属七和弦的结构与解决: 彻底解析属七和弦中“七音”的解决倾向,这是功能和声的动力源泉。探讨了不同的解决方式(导向主和弦、导向关系小调等)。 导向和弦的运用与替代: 详细讲解了次属七和弦(Secondary Dominants)的构建逻辑——即临时性的调性转移。此外,也讨论了减七和弦作为一种特殊的、具有多功能导向的复杂和弦。 扩大终止式: 不仅限于V-I的结束,深入研究了如何通过连续的属功能和弦(如V7/IV – V7/V – V7 – I)来营造宏大、有力的结束感。 第四章:非功能性连接与和声的色彩化 副属和弦与和弦的色彩变换: 探讨了如何使用非正规功能连接来增加音乐的色彩和复杂性,例如那不勒斯六和弦(Neapolitan Chord)在赋予音乐戏剧性上的独特效果。 增六和弦的解构与应用: 详尽分析意大利式、法国式、德国式增六和弦的音响结构及其在导向属和弦过程中的功能。强调其解决前紧张感的建立过程。 和弦的持续与延迟解决: 学习作曲家如何通过“悬挂”一个和弦(延迟解决)来制造期待感,这是体现作曲家控制节奏和情绪深度的重要技巧。 第三部分:复调与织体的融合 和声不仅仅是和弦的堆叠,它必须与旋律和织体紧密结合。本部分关注如何将和声理论应用于实际的复调写作中。 第五章:和声进行中的旋律线条塑造 对位法的基本原则在和声中的体现: 简要回顾了严格对位法的基本规则,并阐述了这些规则(如避免平行五八度)如何影响功能和声的连接规范。 经过音、倚音与和弦的渗透: 分析了装饰音和经过音如何丰富和声表面,使和声进行听起来更具流动性,而非生硬的块状进行。重点讲解了如何处理由经过音导致的“暂时性不协和音”。 织体(Texture)与和声清晰度的平衡: 探讨了四部和声、三部和声以及更复杂织体中,如何保持和声的清晰度和音乐的连贯性。例如,在钢琴伴奏织体中,低音的走向如何支撑整体的和声框架。 第六章:调性转换与转调的艺术 关系调与平行调的转调技巧: 详细介绍了最常用、最自然的三种转调方式:共同和弦转调、经过和弦转调以及直接转调(Pivot Chord Method)。 远关系调的探索与连接: 深入研究了如何通过不常见的和弦连接或利用色彩和弦(如减七和弦)进行远关系调的戏剧性转调,这是浪漫主义音乐(如李斯特、瓦格纳)常用的手法。 调性模糊与中央声部的建立: 讨论了如何在不明确固定调性的前提下,保持音乐的连贯性,这为理解20世纪和声语汇的出现奠定了基础。 附录:经典曲目和声分析选例 本书精选了巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦以及德彪西的部分乐段进行深入的和声分析,旨在将理论知识与大师的实践完美结合,使读者能够“听见”和声的逻辑。 适用对象: 音乐学院本科生(和声学、曲式分析课程)、研究生、音乐教师以及所有希望从根本上理解西方音乐语言的严肃学习者。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计就给我一种非常专业且具有教育意义的感觉,书名“新课标音乐二/下线谱”清晰地表明了它的定位,作为一本与“新课标”相关的音乐教材,我预感它会紧密结合当下教育的理念和要求。对于我这样一个希望了解当前音乐教育趋势的读者来说,这本书具有很强的参考价值。 我个人对音乐教育的改革和发展一直很关注,所以“新课标”这三个字对我来说非常有吸引力。我希望通过这本书,能够深入了解新课标在音乐教学方面有哪些具体的指导原则和内容重点。特别是“下线谱”这个部分,我很好奇它在新课标音乐教育中扮演着怎样的角色,是否是教学模式上的一种创新,或者是一种更符合学生认知规律的呈现方式。 在翻阅这本书的目录时,我发现其内容的广度和深度都相当可观。它似乎不仅涵盖了音乐的基础知识,还涉及到音乐的欣赏、创作以及实践等多个维度。这种全面性的内容安排,对于想要系统性学习音乐或者提升音乐素养的读者来说,无疑是非常有益的。 我注意到书中在讲解音乐理论时,会引用大量的实例,这些例子不仅来自于经典的音乐作品,也可能包含一些当代流行的音乐元素,这使得理论知识的学习更具时代感和趣味性。我喜欢这种“古为今用,洋为中用”的学习方法,它能够帮助我更好地理解和消化音乐理论。 而且,这本书的排版设计也十分考究。页面布局清晰,字号大小适中,图片和图表的呈现也十分专业,完全符合一本高质量教材的标准。我尤其欣赏书中在强调重要概念或术语时所采取的视觉化处理,这能够有效帮助读者记忆和理解。 我期待着通过这本书,能够更深入地理解新课标下的音乐教育理念,并且能够对“下线谱”这种音乐表达形式有更清晰的认识。我相信,这本书将为我打开一扇通往更广阔音乐世界的大门,让我能够以一种更系统、更科学的方式去探索和学习音乐。

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最近我入手了一本《新课标音乐二/下线谱》,作为一名对音乐抱有浓厚兴趣但又并非科班出身的普通读者,我想要分享一下我对这本书的初步印象。这本书的标题就带着一种“新”和“进阶”的感觉,让我对它充满了好奇。 我首先注意到的是“下线谱”这个概念。在我的音乐认知中,五线谱是主要的记谱方式,所以“下线谱”的出现,让我觉得这本书可能提供了一种与众不同的视角来学习音乐。我很好奇它在记谱上的具体形式,以及它在音乐学习过程中扮演的角色,是否能够帮助我更快速、更直观地理解音乐的结构和旋律。 在翻阅书籍的过程中,我发现作者的讲解风格非常清晰且逻辑性强。他并没有上来就灌输大量的理论知识,而是从最基础的概念入手,逐步深入。我喜欢这种循序渐进的教学方法,它能够让像我这样的初学者,在理解上不至于感到吃力。 书中还引用了大量的音乐实例,这些实例的选择非常贴合我的兴趣,有许多我曾经听过但不知道如何分析的乐曲。通过作者的详细讲解,我能够将理论知识与实际的音乐作品联系起来,从而加深对音乐的理解。 此外,这本书的排版设计也相当出色。页面干净整洁,字体大小适中,图表的运用也非常恰当,能够有效地辅助理解。我尤其欣赏书中对关键概念的突出处理,这对于我这样一个需要反复记忆的学习者来说,非常有帮助。 总的来说,《新课标音乐二/下线谱》这本书,在内容和形式上都给我留下了深刻的印象。我期待着通过这本书的学习,能够更系统地掌握音乐知识,并且能够用一种全新的方式去感受和理解音乐的美妙。

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我最近刚好拿到了一本《新课标音乐二/下线谱》,作为一个对音乐有着浓厚兴趣,但又不是专业出身的读者,这本书给我的第一印象是:它似乎在尝试打破传统音乐学习的一些壁垒,提供一种更易于接受和理解的方式。 最让我感到好奇的,无疑是书名中的“下线谱”。在我过去的认知里,五线谱是音乐的通用语言,而“下线谱”对我来说是一个全新的概念。我迫切地想知道,它究竟是如何运作的,它在记谱上有什么独到之处,是否能够让像我这样的初学者,更快速、更直观地掌握音乐的旋律和节奏。 当我开始阅读的时候,我惊喜地发现,作者的讲解方式非常贴合普通读者的需求。他没有使用太多艰涩难懂的专业术语,而是用非常生活化的语言,将复杂的乐理概念解释得清晰易懂。我喜欢这种“化繁为简”的教学方法,它让我能够轻松地理解每一个知识点。 书中还引用了大量的音乐实例,这些实例的选择非常贴合大众的口味,既有耳熟能详的经典作品,也有一些能够激发学习兴趣的现代音乐。通过对这些乐曲的分析,我能够将学到的理论知识与实际的听觉体验联系起来,从而更深刻地体会音乐的魅力。 我特别欣赏书中关于音乐情感表达的分析。作者能够细致地阐述,音乐是如何通过旋律、节奏、和声等元素来传递复杂情感的,这让我觉得,音乐不仅仅是音符的排列,更是一种能够打动人心的艺术。 总体而言,《新课标音乐二/下线谱》这本书,以其创新的视角和贴心的讲解,为我打开了一扇探索音乐世界的新窗口。我期待着通过这本书,能够更深入地了解音乐,并且能够用一种更轻松、更有效的方式去学习和欣赏它。

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我最近得到了一本《新课标音乐二/下线谱》,出于一个对音乐充满好奇的普通爱好者的角度,我想聊聊这本书给我的感受。初次拿到这本书,它的设计就给我一种耳目一新的感觉,书名中的“下线谱”更是勾起了我的浓厚兴趣。 在我过去的音乐学习经历中,五线谱一直是主流,而“下线谱”对我来说是一个全新的概念。我非常想知道,这种新的记谱方式是否比传统的五线谱更容易理解和掌握,它在哪些方面具有优势,又将如何改变我的音乐学习体验。 我喜欢这本书的讲解方式,它并没有使用过于专业化的语言,而是用一种非常通俗易懂的方式,将复杂的音乐理论拆解开来。例如,在讲解节奏的时候,作者可能会用一些生活中的比喻,让我能够轻松地理解音符的长短和组合。 书中还提供了大量的音乐示例,这些示例的选取非常丰富多样,既有古典音乐的精华,也有一些现代音乐的代表作。通过分析这些乐曲,我能够更好地将抽象的音乐理论与实际的听觉感受结合起来,从而深化对音乐的理解。 我特别欣赏书中关于音乐情感分析的部分。作者能够精准地指出音乐是如何通过旋律、和声、节奏等元素来表达丰富情感的,这让我觉得,音乐不仅仅是声音的组合,更是一种能够触动心灵的艺术。 总而言之,《新课标音乐二/下线谱》这本书,以其创新的视角和贴心的讲解,成功地吸引了我。我期待着通过这本书,能够更深入地了解音乐的奥秘,并且能够用一种更轻松、更有效的方式来学习和享受音乐。

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这本书给我最大的感受就是,它真的能够满足不同程度的学习者的需求,特别是对于我这样,虽然对音乐充满热情,但又在入门阶段摸索的人来说,简直像是一盏指路明灯。我一直觉得音乐学习是一件很酷的事情,但又常常被那些看起来很复杂的乐谱和术语吓到。 “新课标音乐二/下线谱”这个书名本身就带有了一种“新”和“进阶”的意味,让我对它充满了探索的欲望。尤其是“下线谱”这三个字,对我来说是一个全新的概念,我好奇它究竟是什么,它的出现会给音乐学习带来怎样的变化,会不会比传统的五线谱更容易理解和掌握。 在翻阅的过程中,我发现作者并没有直接抛出大量的理论,而是循序渐进地引导读者进入音乐的世界。从最基础的音高、节奏开始,然后逐渐深入到和声、曲式等更复杂的概念。而且,书中提供的例子都非常生动有趣,并不是那种枯燥乏味的理论堆砌。 我特别喜欢书中关于乐器演奏的技巧性指导,感觉作者很懂得如何将抽象的乐理知识转化为具体的实践操作。即使是像我这样,可能只是偶尔弹弹吉他或者钢琴的人,也能从中找到一些实用的技巧,并且能够学以致用,让自己的演奏水平有所提升。 而且,这本书的排版和设计也非常吸引人。页面干净整洁,图片和图表的运用也非常恰当,能够很好地辅助理解。我尤其喜欢书中对一些重点知识的强调,比如用粗体字或者不同颜色来标注,这样我在阅读的时候,能够快速抓住关键信息,提高学习效率。 我一直认为,音乐的学习不应该是一件枯燥乏味的事情,而应该是充满乐趣和探索的过程。这本书恰恰做到了这一点,它让我觉得,原来音乐学习也可以如此轻松愉快。我期待着能够通过这本书,打开我音乐世界的新篇章。

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这本书我刚拿到手,第一眼就被它的封面吸引了,那种淡雅的色彩搭配,配合着书名“新课标音乐二/下线谱”的字体设计,显得格外有艺术感,也让我对书中的内容充满了期待。虽然我并不是专业的音乐人士,但我一直对音乐有着浓厚的兴趣,尤其喜欢在闲暇之余学习一些基础的乐理知识,尝试弹奏一些简单的旋律。 翻开书页,首先映入眼帘的是清晰的目录,让我对整本书的知识体系有一个大致的了解。从基础的乐理概念,到具体的乐曲分析,再到一些实践性的建议,内容安排得循序渐进,非常适合像我这样的初学者。我特别关注了关于“下线谱”的部分,这对我来说是一个全新的概念,我很好奇它与我们平时接触到的五线谱有什么不同,又在实际演奏中扮演着怎样的角色。 在阅读过程中,我发现作者的讲解非常到位,语言通俗易懂,避免了过于专业晦涩的术语,这对于我这样非科班出身的读者来说,简直是福音。每当遇到一些比较抽象的概念时,书中都会配有相应的图示或者简谱,形象地展示出来,让我在理解上更加直观。我喜欢这种“学以致用”的学习方式,希望通过这本书,能够真正掌握一些实用的音乐知识,并且能够将它们运用到自己的音乐实践中去。 这本书的排版也做得相当不错,字体大小适中,行间距舒适,阅读起来不会感到疲劳。每页的内容分布也显得非常合理,不会显得拥挤,也不会显得太空旷。我尤其喜欢书中在讲解一些音乐术语时,会用加粗或者下划线的方式来突出重点,这对于我这样记忆力不算特别出众的读者来说,大大提高了学习效率。 我已经迫不及待地想跟着书中的指导,去尝试弹奏一些简单的乐曲了。我希望通过这本书的学习,能够逐步提升自己的音乐鉴赏能力,并且能够更深入地理解音乐的奥秘。我也期待着有一天,能够真正用自己的双手,演奏出动人的旋律。这本书无疑是我通往音乐世界的一扇新窗口,我对此充满了信心和热情。

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我最近入手了一本叫做《新课标音乐二/下线谱》的书,出于一个对音乐抱有好奇心但又缺乏系统学习的普通爱好者的角度,我想分享一下我对这本书的一些初步印象,以及它所激发的我对于音乐学习的思考。这本书的整体感觉是比较严谨且有条理的,虽然我还没有深入到每一个细节,但从目录和章节的划分来看,它似乎涵盖了从基础乐理到进阶应用的广泛内容。 我尤其对“下线谱”这个概念产生了浓厚的兴趣。在我过去的音乐接触中,五线谱是主流,而“下线谱”的出现,让我觉得这本书可能在传统的音乐教学模式上有所创新,或者提供了另一种理解和学习音乐的方式。我很好奇这种“下线谱”在视觉上和实际操作上与五线谱有什么显著的区别,它是否能让某些类型的乐器或音乐风格的学习变得更加便捷? 作者在讲解过程中,似乎非常注重概念的清晰度和逻辑性。我注意到书中会用一些类比或者生活化的语言来解释抽象的音乐理论,这对于我这样非音乐专业背景的读者来说,是非常友好的。我喜欢这种“化繁为简”的教学方法,它能够帮助我绕过那些可能令我望而却步的专业术语,直接抓住问题的核心。 从排版设计上看,这本书也显得非常用心。字体大小、行距、段落划分都做得很到位,读起来很舒服。页面的设计也简洁大方,不会有太多花哨的装饰,让我的注意力能够完全集中在书本的内容上。我个人偏爱这种“少即是多”的设计理念,它更能体现出书籍本身的学术价值和信息量。 我希望通过阅读这本书,能够对音乐有一个更全面的认识,不仅仅是停留在欣赏的层面,而是能够更深入地理解音乐的构成、情感的表达方式,以及背后的理论支撑。我也希望能够通过学习“下线谱”,解锁一种新的学习音乐的途径,也许它能让我更快地掌握一门乐器的演奏技巧,或者更深刻地理解某些音乐作品的结构。

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我最近刚接触到《新课标音乐二/下线谱》这本书,从一个普通听众的角度,我只想说,这本书的出现,让我对音乐的理解和学习方式都有了一种全新的认知。我一直觉得音乐是一种很美妙的语言,但往往苦于自己没有掌握这门语言的“词汇”和“语法”,所以只能停留在欣赏的层面。 书名中的“下线谱”三个字,瞬间就勾起了我的好奇心。在我固有的印象里,音乐的谱写方式无非就是五线谱,所以我非常想知道,这个“下线谱”究竟是什么,它与五线谱有何异同,是否是一种更简便、更直观的记谱法,能够帮助像我这样的初学者快速入门。 在翻阅的过程中,我发现作者的讲解方式非常贴心。他并没有上来就抛出大量晦涩的专业术语,而是用一种非常平易近人的语言,一步一步地引导读者去理解音乐中的基本概念,比如音符的时值、音程的距离、和弦的构成等等。我喜欢这种“润物细无声”的教学方式,它能让我不知不觉中就掌握了很多知识。 书中还穿插了大量的音乐示例,这些示例的选取都很独到,既有耳熟能详的经典名曲,也有一些比较小众但同样精彩的作品。通过这些示例,我能够将学到的理论知识与实际听觉体验相结合,从而更深刻地理解音乐的魅力。 我尤其喜欢书中关于音乐情感表达的部分,作者通过分析具体的乐曲,揭示了音乐如何通过旋律、节奏、配器等多种手段来传递复杂的情感。这让我觉得,音乐不仅仅是音符的堆砌,更是一种能够触动人心的艺术。 总的来说,这本书给我留下了一个非常深刻的印象:它不仅是一本教授音乐知识的书,更是一本引导人们去感受、去理解、去热爱音乐的书。我迫不及待地想跟着书中的指导,去探索音乐更深层次的奥秘。

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作为一名对音乐有着朴素热爱,但缺乏系统学习经历的读者,《新课标音乐二/下线谱》这本书的到来,无疑为我打开了一扇新的大门。我通常会先被书的整体风格所吸引,而这本书的封面设计和书名,就传递出一种严谨又不失活力的感觉。 “下线谱”这个概念,让我觉得这本书可能在传统音乐理论的传授上,有着独特的创新之处。我一直对音乐的记谱方式充满好奇,而五线谱对我来说,总觉得有点遥不可及。我非常期待通过这本书,能够接触到一种更易于理解和应用的记谱方法,甚至能够激发我去尝试创作一些简单的旋律。 在翻阅的过程中,我发现作者的叙述方式非常注重循序渐进。他从最基础的乐理知识讲起,一点一点地引导读者进入音乐的深层世界。我喜欢这种“慢工出细活”的教学方式,它能让我扎实地掌握每一个知识点,而不是囫囵吞枣。 书中穿插的图示和表格,也为我的理解提供了极大的便利。它们将抽象的理论概念具象化,让我在学习过程中能够事半功倍。我尤其喜欢那些将乐谱与实际乐器演奏相结合的插图,这让我能够更直观地感受到音符所代表的声音。 这本书的排版设计也让我感到舒适,字体大小、行间距、页面布局都恰到好处,阅读起来没有任何障碍。我甚至能够想象,在未来,我可能会把这本书随身携带,在任何有灵感的时候,都可以翻阅学习。 总的来说,《新课标音乐二/下线谱》这本书,对于我这样的非专业读者来说,具有非常高的可读性和实用性。它不仅能够满足我对音乐知识的好奇心,更能引导我踏上更深入的音乐学习之路,我对此充满期待。

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说实话,我拿到《新课标音乐二/下线谱》这本书的时候,内心是带着一点点审视的。毕竟“新课标”这三个字,意味着它可能更加偏向教学和考试,而我,只是一个单纯热爱音乐,偶尔想自学一些东西的普通人。但当我真正翻开它,那种顾虑就烟消云散了。 最吸引我的,莫过于“下线谱”这个概念。一直以来,五线谱在我眼中都像是一串神秘的符号,虽然知道它的重要性,但总觉得难以亲近。这本书的出现,让我看到了另一种可能性。我迫切地想知道,这个“下线谱”到底是什么,它是否能让音乐的记谱和理解变得更直观、更便捷?它是否能填补我学习五线谱时的那些“盲区”? 随着阅读的深入,我发现作者的讲解方式真的非常接地气。他没有使用那些让人望而生畏的专业术语,而是用一种非常生活化的语言,循序渐进地引导我理解乐理知识。我特别喜欢书中对一些概念的类比,比如将音程比作距离,将和弦比作色彩的搭配,这些都让我瞬间豁然开朗。 而且,这本书的编排也极具匠心。无论是章节的逻辑性,还是内容的密度,都恰到好处。我不会觉得内容太多而消化不良,也不会觉得内容太少而意犹未尽。这种恰到好处的“度”,让我感觉作者在教学上是真正用心了。 我特别关注了书中关于音乐实践的部分,因为我更希望将所学的知识运用到实际的演奏中去。书中提供的练习方法和曲目分析,都非常具有指导意义,它能让我清楚地知道,在学习了某个乐理知识后,该如何去运用它,如何去感受它。 总而言之,《新课标音乐二/下线谱》这本书,成功地打消了我对于“课标教材”可能带来的刻板印象。它既有严谨的学术性,又不失趣味性和实用性,是一本真正能够引领读者走进音乐世界,并且爱上音乐的好书。

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