设计美学概论

设计美学概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:浙江大学出版社
作者:曹耀明
出品人:
页数:161
译者:
出版时间:2004-1
价格:10.00元
装帧:
isbn号码:9787308040280
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 美学
  • 平面设计
  • 设计美学
  • 美学原理
  • 设计基础
  • 视觉传达
  • 艺术设计
  • 形式与空间
  • 色彩理论
  • 设计史
  • 审美心理学
  • 现代设计
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《设计美学概论》共分8章,主要内容包括:中国设计美学思想回顾,西方古典设计美学思想回顾,现代主义、后现代主义与20世纪设计运动,设计美的规律,设计师和设计批评等。

好的,以下是一本名为《空间叙事:建筑与环境的对话》的图书简介,旨在深入探讨建筑如何与周围环境进行多维度的互动和表达,同时避免提及“设计美学概论”中的任何核心概念。 --- 空间叙事:建筑与环境的对话 导言:超越形式的场域构建 在人类文明的长河中,建筑从未是孤立的结构,而是人类与自然、历史、社会进行持续对话的物质载体。本书《空间叙事:建筑与环境的对话》拒绝将建筑视为纯粹的功能容器或几何雕塑,而是将其置于一个动态的、充满张力的“场域”(Field)之中进行考察。我们关注的焦点在于:建筑如何通过其形态、材料、尺度和布局,讲述关于特定地点的故事,并引导使用者在其中建立情感联结与文化认同? 本书的核心论点是:优秀的建筑是环境的积极参与者,而非被动的背景。 它不是简单地“放置”在场地上,而是通过精妙的“场域构建”,将自然光影的流转、风的路径、历史文脉的沉淀以及社会行为的模式,编织进其自身的空间肌理之中。 第一部分:场域的解构与重塑 1. 基地本体论:理解“在场”的意义 建筑的起始点绝非一张白纸,而是“基地”(Site)。这一部分将深入剖析基地的多重维度: 地质与水文的痕迹: 探讨地貌的内在力量如何塑造了早期聚落的形态,以及现代建筑如何回应或挑战这些基础环境因素。例如,分析高山峡谷地带与河流冲积平原上的建筑策略差异。 气候的雕塑力量: 气候不仅是设计需要克服的障碍,更是塑造建筑表情的“无形雕塑家”。我们将研究被动式设计策略,如何利用风、日照和湿度,使建筑的“呼吸”与地域气候同步,而非仅仅依赖机械系统。 历史叠层与记忆景观: 每一个场地都承载着过去使用者的活动痕迹。本章将介绍“考古学式的设计方法”,即如何在不破坏原有记忆肌理的前提下,植入新的功能和空间序列,实现历史与当下的平稳过渡。 2. 尺度与邻里的张力 建筑的尺度感直接决定了人在空间中的感知和行为模式。本书将区分宏观尺度(城市布局、天际线)与微观尺度(入口门廊、庭院内部)。 临界尺度的拿捏: 研究当建筑试图与城市肌理融合时,如何在体量上做出“退让”或“强调”,以避免产生突兀的“巨石效应”。重点分析过渡空间(如檐下、半室外走廊)在调节公共与私密关系中的关键作用。 邻里关系的物质化表达: 建筑的开放性与封闭性是其社会态度的体现。本节将通过案例分析,展示建筑立面纹理、围墙的渗透性,如何间接影响社区的互动频率和安全感。 第二部分:材料的语汇与环境的共鸣 材料是建筑与环境对话的最直接的媒介。它们不仅提供物理保护,更承载着地域文化和时间感。 3. 本土材料的再生与激活 摒弃全球化、同质化的建筑材料语汇,本章回归到对本土材料的深度挖掘和重新诠释。 “在地性”的物质证明: 考察夯土、竹材、当地石材等传统材料在现代工艺下的新生命。关键在于如何利用这些材料的天然纹理、色泽和触感,营造出与环境浑然一体的质感。 时间与风化的叙事: 讨论材料如何随着时间推移而“成熟”。未经保护的木材、被苔藓覆盖的石墙,它们表面的变化本身就是对当地环境气候的记录。我们鼓励建筑师接受材料的“不完美”和“老化”,将其视为叙事的一部分。 4. 结构与表皮的“透明度” 本部分探讨结构体系如何影响建筑对外部环境的响应。 光线的调控艺术: 光线是动态的建筑元素。研究穿孔幕墙、格栅系统、光导管等技术,如何将强烈的日光转化为柔和、可感知的室内氛围,使室内空间随着日照角度的变化而“呼吸”。 边界的模糊化: 深入分析大面积玻璃、悬挑结构以及连接性体块的设计,如何在视觉上消解建筑的实体边界,实现室内景观与室外环境的视觉连贯性,从而模糊“内部”与“外部”的界限。 第三部分:体验的编排与人的流动 建筑的最终价值体现在使用者在其中体验到的感受和由此引发的行为流动。 5. 路径的引导与预设 空间体验本质上是一种时间序列的累积。建筑师通过布局对人的移动进行精妙的“编排”。 序列感与预期: 研究入口序列的设计——从远观到接近、从公共广场到半私密门廊——如何一步步建立起使用者对内部空间的预期和心理准备。分析转折、停顿和视野突然开阔等手法在引导体验中的作用。 非预设路径的解放: 探讨在某些特定的场所(如图书馆的阅览区、公园的休憩亭),如何通过灵活的家具布局或开放的平面,鼓励使用者主动创造自己的路径和使用方式,从而实现空间的“活性化”。 6. 声音景观与感知深度 本书强调,建筑体验不应局限于视觉。声音是环境叙事中常常被忽视的关键元素。 声学环境的塑造: 分析硬质材料(如混凝土、石材)与吸音材料(如木板、织物)在不同空间中的组合,如何调节混响时间,形成令人舒适或专注的声音环境。 引入自然之声: 如何设计水景、风洞或精心布置的庭院,使雨滴声、流水声、风穿过植被的沙沙声,成为室内体验的有机组成部分,提升空间的深度和宁静感。 结语:作为生态反应器的建筑 《空间叙事:建筑与环境的对话》旨在引导读者以一种更加整体和感性的视角去看待建筑的实践。建筑不再是孤立的艺术品,而是与地球的脉动、地方的记忆和社会的需求紧密交织的“生态反应器”。我们所追求的建筑,是那些能够清晰地讲述其“诞生于此地、服务于此人”的故事,并能持续与环境产生富有意义的互动和共鸣的场所。 --- 目标读者: 建筑学、城市规划、景观设计专业的学生与研究人员;对地方性、材料语汇和空间体验有深度兴趣的建筑实践者。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《设计美学概论》这本书,让我彻底告别了“感觉良好”式的设计。我曾经以为,只要自己觉得好看,就是好的设计。但这本书让我明白,设计的美学,最终是要服务于人,服务于其预设的功能和目标。书中对“用户中心设计”的强调,让我意识到,设计不仅仅是设计师的自我表达,更是与用户之间的一场对话。所有的一切,都应该以用户的需求和体验为出发点。我尤其被书中关于“可用性测试”和“迭代优化”的讨论所吸引。它让我看到,一个真正优秀的设计,往往是经过无数次的尝试、反馈和改进而形成的。书中的案例,从简单的用户界面到复杂的工业产品,都展示了设计师如何通过不断地测试和调整,来打磨出最符合用户需求的设计。这让我明白了,为什么有些产品能够一经推出就广受欢迎,而有些产品却默默无闻。它们之间的差距,就在于对用户需求的理解和对设计的精益求精。我开始尝试在我的学习和工作中,运用这种“试错-反馈-优化”的思维模式,力求将每一个项目都做到最好。

评分

作为一名从业多年的产品经理,我一直在思考如何让自己的产品不仅仅满足功能需求,更能触动用户的情感,甚至在用户心中留下深刻的印记。《设计美学概论》这本书,恰恰为我提供了这样一个宝贵的理论框架和实践指导。书中关于“意境”的探讨,让我醍醐灌顶。它解释了为何有些产品,即使功能相似,却能营造出截然不同的用户体验,甚至让用户产生一种“情感共鸣”。作者通过对东方哲学与西方现代设计的融合分析,展示了如何在产品设计中融入文化内涵和情感价值。我尤其对书中关于“留白”和“叙事性设计”的章节印象深刻。它让我明白,有时候,少即是多,适当的克制和留白,反而能激发出用户更多的想象空间,引导用户主动参与到产品的使用过程中,形成一种独特的“叙事”。这本书并没有停留在理论层面,而是提供了大量来自不同行业的成功案例,详细剖析了这些案例背后的美学逻辑和设计哲学。比如,某款智能家居产品如何通过简洁的界面和人性化的交互,营造出温馨舒适的家居氛围;某款运动鞋如何通过流线型的设计和创新的材质,传递出力量与速度的动感。这些案例让我看到了理论与实践的完美结合,也为我日后的产品设计提供了无数灵感。我开始重新审视我的产品,思考如何在视觉、听觉、触觉等多个维度上,为用户创造更加丰富和有意义的体验。

评分

《设计美学概论》这本书,让我对“简洁”有了更深刻的理解。我曾经误以为简洁就是“简单”,是缺乏装饰和细节。然而,这本书让我明白,真正的简洁,是一种“大道至简”的智慧,是将繁杂的信息提炼和梳理,以最清晰、最有效的方式呈现出来。书中对“信息架构”和“视觉层级”的讲解,让我看到了如何通过合理的组织和布局,让用户能够快速找到他们需要的信息,并且理解内容的优先级。这对于网站设计、APP界面设计,乃至任何信息呈现的场合都至关重要。我尤其欣赏书中对“留白”的运用分析,它不是一种“空白”,而是一种“有意义的安静”,是用来突出主体,引导视线,并且创造呼吸空间的。这让我明白了为什么很多优秀的设计作品,虽然元素不多,却能让人感受到强大的视觉冲击力和信息传达力。书中还引用了大量的“少即是多”的案例,比如极简主义的建筑、包豪斯风格的设计等等,让我看到了简洁背后所蕴含的强大力量。我开始尝试在我的日常写作和信息整理中运用这些原则,力求做到清晰、准确、有条理。

评分

这本《设计美学概论》仿佛为我打开了一扇通往“细节”的窗户。我一直相信,伟大的事物往往蕴藏在最细微之处,而这本书正是对这一信念的最好诠释。书中关于“一致性”的讲解,让我明白了为什么那些成功的品牌总能给人一种稳定而可信赖的感觉。从Logo到字体,再到产品包装,每一个细节都遵循着统一的美学语言,从而构建起强大的品牌形象。我尤其被书中关于“触感”和“听觉”在设计中的作用的讨论所吸引。过去,我常常将美学局限于视觉层面,但这本书让我认识到,设计是一个多感官的体验。一个产品的材质,它的声音,它的气味,都能在潜移默化中影响用户的情感和感知。例如,某款汽车关门时的那种厚重感,某款香水独特的香气,都离不开对这些细节的精心打磨。书中对“用户旅程”的分析,更是将美学原理与实际的用户体验流程相结合,让我看到了设计是如何贯穿于用户与产品互动的每一个环节的。我开始更加关注身边的产品,不仅仅是看它的外观,更会去触摸它的材质,感受它的细节,甚至去聆听它的声音。

评分

《设计美学概论》这本书,让我对“创新”这个词有了全新的理解。我以前总觉得,创新就是要“标新立异”,要与众不同。但这本书让我明白,真正的创新,往往是建立在对现有事物深刻理解之上的,是在解决问题的过程中,对现有模式进行优化和重塑。书中关于“功能性与装饰性的平衡”的讨论,对我启发很大。它让我意识到,很多时候,过度的装饰反而会掩盖产品的本质,而简洁实用的设计,本身就具有一种独特的美感。我特别喜欢书中对“可感知性”的解读,它强调了设计应该让用户能够轻松理解和使用。比如,一个按钮的形状、颜色、位置,都应该清晰地传达其功能。这让我明白,好的设计,是能够“不言自明”的。书中的案例,从经典的红点奖作品到日常生活中随处可见的优秀设计,都展示了如何通过精巧的构思,在满足基本功能的同时,实现更深层次的美学价值。我甚至开始留意身边的各种标识、提示牌,思考它们的设计是否足够清晰和人性化。这本书让我从一个被动的接受者,变成了一个主动的思考者,对周围的世界充满了好奇心。

评分

《设计美学概论》这本书,绝对是对于那些对“为什么某个东西看起来就是比另一个好”感到好奇的人的福音。它就像一把钥匙,打开了通往设计背后逻辑的大门。我以前总觉得,设计师的灵感就像是凭空而来,但这本书让我明白,灵感背后是深厚的理论基础和严谨的分析。书中对“感知心理学”在设计中的应用做了深入浅出的阐述,比如“格式塔原则”,让我一下子就明白了为什么我们的大脑会倾向于将一些分散的点连接成一个整体,或者识别出熟悉的图形。这对于理解用户如何感知和理解设计至关重要。我特别喜欢书中关于“用户体验”设计的讨论,它将美学与用户需求紧密地结合起来,强调了设计的最终目的是为了解决问题,并为用户带来愉悦的体验。书中大量的案例分析,从网站界面到产品包装,都展示了如何通过巧妙的设计,提升用户的使用效率和满意度。让我印象深刻的是,书中并没有一味地强调“炫技”式的设计,而是更加注重设计的“有效性”和“简洁性”。它让我明白,一个好的设计,往往是润物细无声的,能够自然而然地融入用户的生活,而不会成为一种负担。这本书让我对“美”有了更深刻的理解,它不再仅仅是视觉上的愉悦,更是一种智慧的体现。

评分

我一直以为美学是艺术家的专利,或者是一些高高在上的理论,与我的日常生活相去甚远。然而,《设计美学概论》这本书彻底颠覆了我的认知。它用一种非常亲切和接地气的方式,将复杂的美学概念拆解开来,让我意识到,原来美学无处不在,并且与我们的生活息息相关。书中关于“形式追随功能”的原则,让我对许多日常用品的设计有了新的认识。我开始留意家里的每一个物品,椅子、灯具、餐具,它们的设计不仅仅是为了好看,更是为了更好地服务于我的生活。我明白了为什么有些椅子坐起来那么舒服,为什么有些灯光会让人感到放松,为什么有些餐具拿在手里那么顺手。这些都离不开对人体工程学和功能需求的深刻理解。此外,书中对“情感化设计”的解读也让我非常着迷。它告诉我,设计不仅仅是冰冷的理性判断,更要触及人的内心,引发积极的情感反应。比如,一个温暖的色调,一个圆润的边角,一个有趣的互动,都能让用户在使用过程中感受到愉悦和惊喜。我甚至开始尝试在自己的小小的居住空间里,运用书中的一些美学原则,来创造一个更加舒适和有格调的环境。这本书让我感觉自己变成了一个“生活美学家”,能够更好地欣赏和创造生活中的美。

评分

这本书简直是为我量身定做的!我一直对“美”这个概念感到困惑,虽然日常生活中接触到很多美好的事物,但总觉得隔靴搔痒,无法触及到其本质。直到我翻开《设计美学概论》,才有一种拨云见日的感觉。它并没有上来就抛出一堆晦涩难懂的理论,而是从最基本的美学原则讲起,比如和谐、比例、对比、韵律等等。我特别喜欢书中对“和谐”的阐述,它不仅仅是指视觉上的协调,更涉及到情感、功能等多方面的统一。作者通过大量的经典案例分析,比如古希腊建筑、中国园林、现代工业产品等,生动地展示了这些原则是如何被巧妙运用的。我以前总觉得,设计就是把东西弄得漂亮就行,但这本书让我意识到,真正的设计美学是建立在深刻的理解和严谨的逻辑之上的。它引导我去思考,为什么某种色彩搭配会让人感到舒适,为什么某种线条组合会引发积极的情绪,为什么某种形式会更符合其功能需求。书中还探讨了不同文化背景下美学观的差异,这让我对世界的多样性有了更深的认识,也更加尊重不同文明的美学表达方式。我常常会因为书中某一个观点而陷入沉思,然后拿起身边的小物件,试图去分析它的设计原理。这种互动式的学习方式,让我觉得既有趣又有成就感。这本书让我不再是那个旁观者,而是成为了一个有意识的、能够品味和理解设计之美的人。

评分

作为一名曾经有过一些创意想法但缺乏实践路径的年轻人,《设计美学概论》这本书对我来说,简直是点石成金的指导。它并没有给我灌输一套僵化的模板,而是为我提供了一个思考设计问题的框架和方法论。书中关于“美学原则的普适性与文化差异性”的探讨,让我认识到,虽然有些美学原则是跨越文化和时代的,但不同文化背景下的审美偏好也会对设计产生重要影响。这让我更加愿意去探索和理解不同地域的设计风格。我尤其欣赏书中对“负空间”和“视觉层次”的讲解,让我明白如何通过留白来突出主体,如何通过对比来引导视线,如何通过统一来营造秩序感。这些看似简单的技巧,在实际应用中却能产生巨大的视觉效果。书中的案例分析非常丰富,涵盖了从平面设计到产品设计,再到空间设计的各个领域。每一个案例都经过细致的解读,让我能够清晰地看到设计理念是如何转化为具体的视觉呈现的。我开始尝试在我的小项目中使用这些原则,比如为朋友设计一张海报,或者为自己的博客做一个简单的布局。虽然我的作品还很稚嫩,但这本书让我看到了自己能够通过学习和实践,不断提升设计的水平。

评分

这本书,让我对“个性化”与“普适性”之间的微妙平衡有了更深的认识。我曾经以为,所谓的设计美学,就是一种放之四海而皆准的准则。但《设计美学概论》却巧妙地揭示了,在遵循普遍美学原则的同时,如何融入地域特色、文化内涵以及个体情感,从而创造出既符合大众审美,又具有独特魅力的设计。书中对“在地化设计”的探讨,尤其让我印象深刻。它不仅仅是简单的元素堆砌,而是对当地文化、历史、生活习惯的深入理解和提炼,并将之融入到设计中,使其更具生命力和共鸣感。例如,某个城市的地标性建筑,不仅仅是功能性的建筑,更是其文化符号的象征。我尤其喜欢书中关于“叙事性设计”的章节,它让我明白,设计不仅仅是静态的呈现,更是一种能够讲述故事的过程。通过巧妙的排版、色彩运用,甚至动效设计,都能让用户在与设计的互动中,感受到一种情感的传递和故事的展开。这让我对很多艺术作品和创意广告有了全新的解读,它们不再只是视觉上的享受,更是一种情感的交流。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有