花鸟画特技28法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:辛守庆

出品人:

页数:70

译者:

出版时间:2004-5

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787530525173

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 画谱
• 技法
• 实用
• 中国画
• 花鸟画
• 绘画技巧
• 绘画技法
• 中国画
• 绘画教学
• 艺术
• 绘画
• 技法
• 花鸟
• 绘画入门

《笔尖下的生机：中国花鸟画创作技法精粹》 本书是一部深入浅出的中国花鸟画创作技法指南，旨在为广大花鸟画爱好者和学习者提供一套系统、全面的学习体系。本书不包含任何关于“花鸟画特技28法”的内容，而是另辟蹊径，从中国传统花鸟画的精髓出发，精选了28种核心且实用的创作技法，涵盖了从基础笔墨到高级表现的各个层面。 第一章 笔墨基础与精神： 勾勒之魂： 详细解析线描在花鸟画中的应用，包括中锋、侧锋、转折、顿挫等用笔技巧，以及如何通过线条表现物体的质感、动态与生命力。我们将深入探讨“铁画银钩”的精髓，以及不同线条组合所营造的意境。 皴染之道： 剖析点、染、擦等皴法在表现花卉、翎毛、鳞甲等不同纹理上的妙用。从“干笔皴染”的苍劲到“湿笔渲染”的温润，一一为您呈现。 墨韵变化： 探讨墨色的浓淡干湿、焦浓重淡的运用，以及如何通过墨色层叠、晕染来丰富画面的层次感和立体感，创造出“墨分五色”的丰富效果。 色彩的诗意： 深入研究中国画的设色原则，包括“三绿”“三青”“汁绿”等传统设色技法，以及如何运用色彩来烘托主题、营造气氛，并阐述“墨分五色”与色彩搭配的和谐统一。 第二章 花卉写生与创作： 花瓣的形态与结构： 讲解绘制不同花卉（如梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花、桃花等）花瓣的常用方法，包括勾勒、填染、晕染等技巧，以及如何表现花瓣的层叠、翻卷、枯荣等形态。 枝干的骨骼与动态： 教授绘制各种树木、藤蔓枝干的技巧，强调枝干的穿插、转折、枯荣，以及如何通过枝干的表现来衬托花卉的美丽，赋予画面生命力。 叶子的生意盎然： 探讨不同叶片的勾勒、渲染方法，以及如何通过叶片的正反、俯仰、枯荣来表现季节的变迁和生命的律动。 花鸟的组合与布局： 讲解如何根据花卉的特点和季节的意境，巧妙地组合不同的花卉元素，营造出疏密有致、虚实相生的画面。 第三章 禽鸟的灵动与神韵： 翎毛的质感与色彩： 教授绘制各种禽鸟（如鹤、鸡、鹰、燕、雀等）羽毛的技巧，包括勾勒、点染、罩染等方法，以及如何表现羽毛的蓬松、细腻、光泽等质感。 鸟头的刻画与眼神： 重点讲解鸟头（喙、眼、冠）的刻画，尤其是如何通过眼神来传达鸟类的神韵与情绪。 鸟爪的抓握与站立： 教授绘制鸟爪的技巧，强调爪的结构、力度，以及如何表现鸟爪抓握枝干、停立飞翔时的不同姿态。 鸟的动态表现： 详细解析鸟类飞、鸣、栖、行的各种动态，以及如何在画面中捕捉和表现这些瞬间的灵动。 第四章 意境的营造与升华： 写意花鸟的抽象与提炼： 讲解如何打破写实的束缚，通过夸张、变形、简化的手法，抓住物体的神韵和精神，达到“似与不似之间”的艺术境界。 背景的烘托与虚实相生： 探讨背景（如云、水、山石、枯枝等）在花鸟画中的作用，以及如何通过虚实对比、留白等手法来衬托主体，营造深远的意境。 题款与印章的运用： 讲解题款的风格、位置、大小与画面的协调关系，以及印章在点睛之笔上的作用。 构图的章法与变化： 探讨中国画的构图原则，如“以形写形，以色说色”“计白当黑”“疏可跑马，密不通风”等，以及如何通过构图的变化来增强画面的感染力。 本书力求语言简洁明了，图文并茂，通过大量的范例和步骤解析，让读者能够直观地理解和掌握各种技法。无论您是初学者还是有一定基础的画者，都能从中获得启发和提升。我们将带领您走进中国花鸟画的艺术世界，感受笔墨的魅力，发现属于您自己的创作之路。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统绘画颇感兴趣但一直不得其法的爱好者，《花鸟画特技28法》可以说是给我指点迷津了。书中的“特技”分类非常巧妙，既有对花卉的专项讲解，如“水墨牡丹的华贵韵致”，也有对鸟类的描绘方法，比如“工笔雀鸟的羽毛质感”。我最喜欢的部分是关于如何运用“飞白”来表现枝干的苍劲，作者通过几个示范图，清晰地展示了笔锋的运用和墨色的变化，让原本容易显得枯燥的线条，瞬间充满了生命力。而且，书中的“特技”并没有孤立存在，而是相互关联，比如讲到“枯笔梅花的古朴风姿”，就会涉及到之前讲到的“写意枝干的勾勒方法”，融会贯通，学习起来不费力。书中对色彩的运用也非常讲究，不只是简单的颜料堆砌，而是强调“以色助墨，以墨显色”的道理，比如在描绘“设色桃花的娇嫩欲滴”时，会教你如何用曙红与胭脂的巧妙搭配，来表现花瓣由内而外的微妙色彩变化。总的来说，这本书提供了非常系统且实用的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《花鸟画特技28法》，本以为会是那种枯燥的技法罗列，没想到翻开后，眼前豁然开朗。作者的叙述方式太有意思了，不像教科书那样死板，更像是一位经验丰富的老先生，娓娓道来，将那些看似复杂的绘画技巧，拆解成一个个生动有趣的“法门”。比如讲到“写意葡萄的饱满诀窍”，他不是直接告诉你怎么画，而是先描绘了夏日午后，阳光透过叶缝洒在串串晶莹剔透的葡萄上的那种光泽感，让你先在脑海里“吃”到那份甜美，然后再告诉你如何通过笔墨的干湿浓淡，以及墨色与颜色的巧妙结合，去捕捉那种果实累累、沉甸甸的丰收喜悦。这种“意境先行，技法随形”的教学方式，让我这个绘画新手，也觉得轻松了不少。书中的每一个“特技”，都不仅仅是独立的笔墨技巧，而是融入了对自然物象的深刻观察和感悟。比如讲到“白描兰花的清逸风骨”，作者会引用古诗词，将兰花的象征意义与绘画表现紧密结合，让你在落笔之际，不仅仅是在描摹形态，更是在抒发一种高洁的情怀。这本书就像是一个宝藏，每一次翻阅，都能在某个角落发现新的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

说实话，买了很多花鸟画的书，有些看完还是云里雾里，感觉作者的水平太高了，跟我完全不是一个频道。《花鸟画特技28法》这本书，真的是一股清流。作者的讲解方式非常接地气，就像是你身边一个很懂画画的朋友，一点点地教你。他不会用很多专业术语把你绕晕，而是用非常形象的比喻和通俗易懂的语言来解释。比如说，书中讲到“水墨荷花的出水芙蓉感”，作者就用了“露珠在荷叶上滚落”的比喻，让你瞬间理解了那种湿润、清新的感觉，然后告诉你如何用笔墨去捕捉这种瞬间的动态。更让我惊喜的是，书中不仅讲了“怎么画”，还讲了“为什么这么画”。很多技法背后，都有作者对自然物象细致入微的观察和多年的经验总结，比如讲到“松鼠尾巴的蓬松技巧”，他会分析松鼠尾巴的毛发是怎样生长，怎样受风力的影响，然后才告诉你如何用笔触的轻重缓急来表现。这种知其然也知其所以然的讲解，让我学到的东西更牢固，也更有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本既能提升我的笔墨技巧，又能引导我理解花鸟画“意境”的书，《花鸟画特技28法》完全满足了我的需求。这本书的结构安排非常人性化，将28种“特技”按照主题进行了分类，但又不是生硬的划分，而是将它们巧妙地串联起来，构成了一个完整而流畅的学习体系。我尤其欣赏作者在讲解“竹子的风动摇曳”时，那种对动态的捕捉。他不是简单地画出竹子的形态，而是通过对竹叶的穿插、竹节的转折以及整体的俯仰姿态，来表现出风吹过竹林时那种摇曳生姿的动态感，让你仿佛能听到竹叶沙沙作响的声音。更难得的是，书中对每一“特技”的讲解都配有大量精美的范图，而且范图的风格各异，从写意到工笔，从淡墨到重彩，涵盖了多种表现形式，这让我可以根据自己的喜好和需要，去借鉴和学习。这本书就像是一位经验丰富的老师，循循善诱，不仅教我如何下笔，更引导我如何去“看”，如何去“感”。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，画花鸟画，最难的就是画出那种“活”的感觉，尤其是鸟儿的神态，还有花朵的生命力。这本书，真的让我看到了希望。《花鸟画特技28法》在这方面做得太出色了！它没有一味地强调基础功，而是直接切入了一些非常有针对性的“绝招”。比如说，关于如何让鸟儿的眼睛“炯炯有神”，书里详细讲解了如何运用细小的笔触去点睛，以及不同鸟类眼睛的构造差异带来的神态变化，还特别提到了如何利用眼神光来增加灵动感，这一点我以前画鸟最头疼了，总是画出来呆呆的。还有在画花方面，比如“牡丹的层叠与娇艳”，作者不是泛泛而谈，而是分步解析了如何通过墨的晕染和色的叠加，去表现花瓣的层次感和丝绒般的质感，甚至还讲到了如何处理花瓣边缘的卷曲和露出的花心，让画面看起来既丰富又不失优雅。我感觉这本书里的每一个“法”，都像是打开了一扇窗，让我能看到别人看不到的画花鸟的秘密。

评分☆☆☆☆☆

奇技淫巧。盐巴，洗衣粉，豆浆水都用上了，画个国画还整的。。。

评分☆☆☆☆☆

奇技淫巧。盐巴，洗衣粉，豆浆水都用上了，画个国画还整的。。。

评分☆☆☆☆☆

奇技淫巧。盐巴，洗衣粉，豆浆水都用上了，画个国画还整的。。。

评分☆☆☆☆☆

奇技淫巧。盐巴，洗衣粉，豆浆水都用上了，画个国画还整的。。。

评分☆☆☆☆☆

奇技淫巧。盐巴，洗衣粉，豆浆水都用上了，画个国画还整的。。。