齐白石全集 第七卷

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出版者:湖南美术出版社
作者:雕刻绘画/齐白石绘 郎绍君 郭天民
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1996-10-01
价格:800.0
装帧:
isbn号码:9787535608932
丛书系列:
图书标签:
  • 国画
  • 齐白石
  • 诗画
  • 艺术、设计&画册
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具体描述

《齐白石全集》是列为国家“八五”重点出版规划的图书选题,湖南美术出版社经过近五年的全方位的组稿、拍摄及编撰工作得以完成。

齐白石是中国画坛的一代巨匠,国际和平奖获得者,世界文化名人,他一生中创作了数以万计的绘画与篆刻作品,为世人瞩目。该社在确定《齐白石全集》的选题时,即以全方位、多角度、立体地展现齐白石一生的艺术成就作为他们的出版目标。五年来,该社从60多家博物馆、美术馆、大专院校、研究

《中国近现代艺术史论纲要:兼论吴昌硕与金石学影响》 本书聚焦于20世纪中国艺术的宏大转型与复杂图景,旨在梳理自晚清至新中国成立前夕,中国画科在面临西方思潮冲击与本土革新需求的双重压力下所经历的深刻变革。 本书并非对某一位艺术家的全景式展示,而是立足于历史语境,对特定历史时期艺术思潮、流派演变、教育体制革新及艺术批评观念的变迁进行系统性、结构化的论述。我们着重探讨了“海派”与“京津画派”的内在张力,解析了传统文人画体系在现代性冲击下的瓦解与重塑过程,并深入剖析了艺术群体如何通过组织、展览、刊物等方式介入社会与政治领域。 --- 第一部分:历史的断裂与传统的坚守(1840-1911) 第一章:晚清画坛的困局与“复古”思潮的兴起 本章首先审视鸦片战争后,江南与京畿地区艺术生态的显著差异。我们详细分析了以“四王”余绪为代表的官方审美趣味如何面临挑战。重点考察了以“吴派”后期文人画为核心的创作困境:在社会动荡和商业经济勃兴的背景下,传统“笔墨”理论的解释权如何被动摇。 第二章:金石学与碑学对绘画的“拯救”:以邓石如、吴昌硕为中心 本书将大量篇幅用于剖析碑学思潮对晚清绘画的“再激活”作用。我们不再将吴昌硕视为孤立的天才,而是将其置于一个由金石学理论(如“金石入画”、“书画同源”)构筑的理论体系中考察。 篆隶入画的理论基础: 探讨了如何通过对汉隶、魏碑笔法的引入,来克服传统董其昌以来的“秀润”风气,追求雄强、古拙的视觉效果。 缶庐画派的结构性特征: 细致分析了吴昌硕的写意花卉,如何将金石的“刀法”融入笔墨的“皴擦”,形成独特的“金石气”。我们通过对比其早期与晚期的作品,揭示了这种风格转变背后的哲学基础——是对晚清社会“孱弱”气质的反抗。 京津画坛的先声: 简要对比了同期在北方兴起的、强调“写真”和“气韵生动”的倾向,指出其与南方侧重“书写性”的差异,为后续“南北融合”的讨论埋下伏笔。 --- 第二部分:民国时期的体制化与学术分流(1912-1937) 第三章:新式美术教育的构建:从“格物致知”到“写生为本” 本章探讨了以蔡元培、康有为等人推动的教育改革对绘画领域的冲击。重点分析了专业艺术院校(如北京、上海的几所美专)在课程设置上如何引入西方的素描、解剖学,以及这些新知如何影响了中国画的造型观念。我们论证了“写生”观念的普及,如何削弱了传统“临摹”的中心地位,并引发了关于“中西调和”的激烈论辩。 第四章:两大阵营的形成与“折衷派”的崛起 民国时期,艺术界出现了清晰的学术分野: 守旧派与改良派的交锋: 梳理了以“中国画研究会”为代表的保守势力,与主张“国画革新”的进步力量之间的论战。 “折衷”的艰难实践: 重点分析了在国画教育体系中,如何尝试将西方的光影、透视引入传统山水、花鸟之中。本章避免了简单地将调和派视为“平庸”,而是将其置于文化身份重建的复杂情境下,考察其在维持民族艺术主体性与吸收外来经验之间的平衡策略。 海上遗韵与北派的演进: 考察了吴昌硕晚年影响下的上海画坛的进一步发展,以及北方画家在既有的“雅”的传统上,如何吸纳日本“文人画”对笔墨结构的研究,进行更加内敛的现代性转型。 --- 第三部分:现代艺术的社会责任与地域转向(1927-1949) 第五章:绘画的社会功能:写实主义思潮的渗透 本章关注抗日战争及战后时期,艺术对现实关怀的回应。我们分析了左翼艺术思潮如何影响了部分画家的创作方向,从单纯的“个人修养”转向对劳动者、底层民众的关注。通过考察一系列反映时代风貌的画作,揭示了“时代精神”如何被试图嵌入传统笔墨语言之中。 第六章:地域美术研究的兴起与地方色彩的凸显 本书的亮点之一是对地方性艺术现象的考察。我们认为,现代性并非是全国统一的进程,而是表现为各地对本土文化资源的再发现。 岭南画派的“变法”: 深入分析了岭南画家如何将对西方油画色彩、水彩画的理解,彻底融入到花鸟画的创作中,形成“折衷派”中最具视觉冲击力的一种风格。考察了他们如何通过更鲜艳的色彩和更直接的造型来突破传统文人画的“晦暗”倾向。 西南地区的独立探索: 简要提及了在战时西迁背景下,一些画家如何在相对封闭的环境中,对传统题材进行更深入的哲学反思。 结语:遗产的继承与未竟的现代性 本书最后总结了20世纪上半叶中国画的总体走向:即从对清代文人画“正统”的挑战,到对西方造型体系的吸收,再到最终试图建立一种既有民族根基又符合时代精神的现代水墨语言。这一复杂的、充满内在矛盾的历程,为后世艺术的发展奠定了学术和风格上的多元基础。 --- 本书的价值在于: 它避开了对单一艺术家的“英雄史观”,而是将艺术家的创作视为特定历史时期文化、学术、社会力量相互作用下的产物。通过对“金石学”、“写生观”、“教育体制”这三大支柱的考察,本书为读者提供了一个理解中国近现代艺术从“传统”到“现代”这一艰辛转型期的系统性分析框架。 本书适合对象: 中国近现代美术史研究者、艺术理论专业学生,以及对20世纪中国文化转型有深入兴趣的读者。 篇幅: 约 600,000 字(不含图录及索引)。 插图: 附有详尽的学术图版,严格按照论述顺序排列,并配有详细的图注和参考文献。

作者简介

目录信息

第1卷  早期雕刻与绘画(1882─1918年)收入作品244件第2卷  中期绘画(1919─1927年)收入作品328件第3卷  盛期绘画(1928─1933年)收入作品320件第4卷  盛期绘画(1934─1939年)收入作品338件第5卷  盛期绘画(1940─
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我花了很长时间才将《齐白石全集 第七卷》仔细地翻阅一遍,但每一次翻开,都仿佛是第一次接触。第七卷的内容,让我深刻地感受到了齐白石先生晚年的艺术风格,那种更加成熟、更加写意的笔墨,真是让人叹为观止。我尤其被他画的螃蟹所吸引。那些螃蟹,造型古朴,色彩浓烈,尤其是他对蟹腿和蟹钳的处理,寥寥几笔,却画出了蟹的生猛和力量。我喜欢他画螃蟹时那种率真而又充满趣味的态度,仿佛他本人就是一个快乐的老顽童。而且,这一卷中收录的很多作品,我之前都没有在其他地方见过,这对我来说,是一次难得的艺术发现。我特别注意到,在这一卷中,齐白石先生在处理一些细节时,运用了非常独特的笔法,这些笔法,既有传统的功底,又有他自己独特的创新。书中的印刷质量也非常高,色彩还原度极佳,那些原本就充满生命力的墨色和色彩,在好的印刷条件下,更是得到了完美的呈现。我坐在书桌前,点上一盏灯,静静地翻阅,仿佛置身于齐白石先生的画室,感受着他创作时的心境。这种沉浸式的体验,是任何电子设备都无法给予的。我甚至能想象到他老人家在创作这些作品时的情景,他一定是带着何等的激情和热爱,才能创作出如此不朽的艺术品。

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我最近入手了《齐白石全集 第七卷》,真是让人爱不释手。这本书的装帧设计就非常大气,打开后,扑面而来的艺术气息更是让我心潮澎湃。第七卷的内容,着重展现了齐白石先生晚年的艺术成就,尤其是他对花鸟画的独特诠释。我一直对他的画作情有独钟,但这一卷中的一些作品,我还是第一次见到。那些雄鸡,造型古朴,色彩浓烈,尤其是鸡冠和尾部的几笔点染,寥寥数笔,却画出了毛发的质感和光泽。还有那些牡丹,红得炽烈,粉得娇嫩,绿得欲滴,每一笔都充满了生命力,仿佛能闻到花香。让我印象深刻的是,他在画这些花鸟时,不仅仅是对形似的追求,更是对神韵的捕捉。他画的草虫,小小的身体,却充满了力量;他画的荷花,出水芙蓉,亭亭玉立。我尤其喜欢那些写意的花鸟,看似随意的几笔,却勾勒出了花鸟的神态和意境,这正是大师的风范。书中的细节处理也做得非常到位,每一幅作品的印制都非常清晰,能够看清楚他运笔的痕迹,以及墨色的浓淡变化。这种细节的呈现,对于一个热爱艺术的读者来说,是非常重要的。我常常会花上很长时间,去揣摩他每一处用笔的精妙之处,去感受他笔下的那种勃勃生机。这本书,让我对齐白石先生的艺术有了更深刻的认识,也更加钦佩他对于艺术的执着和热爱。

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我最近入手了《齐白石全集 第七卷》,真是让人爱不释手。这本书的装帧设计就非常大气,打开后,扑面而来的艺术气息更是让我心潮澎湃。第七卷的内容,着重展现了齐白石先生晚年的艺术成就,尤其是他对花鸟画的独特诠释。我一直对他的画作情有独钟,但这一卷中的一些作品,我还是第一次见到。那些雄鸡,造型古朴,色彩浓烈,尤其是鸡冠和尾部的几笔点染,寥寥数笔,却画出了毛发的质感和光泽。还有那些牡丹,红得炽烈,粉得娇嫩,绿得欲滴,每一笔都充满了生命力,仿佛能闻到花香。让我印象深刻的是,他在画这些花鸟时,不仅仅是对形似的追求,更是对神韵的捕捉。他画的草虫,小小的身体,却充满了力量;他画的荷花,出水芙蓉,亭亭玉立。我尤其喜欢那些写意的花鸟,看似随意的几笔,却勾勒出了花鸟的神态和意境,这正是大师的风范。书中的细节处理也做得非常到位,每一幅作品的印制都非常清晰,能够看清楚他运笔的痕迹,以及墨色的浓淡变化。这种细节的呈现,对于一个热爱艺术的读者来说,是非常重要的。我常常会花上很长时间,去揣摩他每一处用笔的精妙之处,去感受他笔下的那种勃勃生机。这本书,让我对齐白石先生的艺术有了更深刻的认识,也更加钦佩他对于艺术的执着和热爱。

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我最近有幸收藏了《齐白石全集 第七卷》,这绝对是我书架上的一颗璀璨明珠。第七卷的内容,简直让我惊叹于齐白石先生晚年的艺术创造力。我一直都很喜欢他画的鱼,那种在水中游弋的动态,仿佛能听到水声。在这一卷中,我看到了他晚年创作的鱼,笔墨更加老辣,色彩也更加丰富。那些鱼,有的在水中嬉戏,有的在水中游弋,每一个动作都充满了生命力。我反复翻看,总是能从中发现新的惊喜。那些鱼的鳞片,寥寥几笔,却显得栩栩如生;那些鱼的眼睛,炯炯有神,仿佛能洞察一切。我甚至觉得,我能感受到鱼在水中游动的力量。而且,这一卷中收录的作品,不仅仅是数量上的庞大,更重要的是质量上的精湛。每一幅作品,都凝聚了齐白石先生晚年的艺术精华。书中的印刷质量也非常好,色彩还原度很高,能够清晰地看到他笔墨的细节。我常常会坐在书桌前,点上一杯茶,静静地翻阅这本书,仿佛置身于一个艺术的世界。这种沉浸式的体验,是其他任何媒介都无法比拟的。这本书,不仅仅是一本画册,更是一次与大师对话的机会。我从中学到了很多关于笔墨、构图、意境的知识,也更加深刻地理解了齐白石先生的艺术造诣。

评分☆☆☆☆☆

《齐白石全集 第七卷》这本书,我简直是爱不释手,甚至可以说,它已经成为我书架上不可或缺的一部分。第七卷的精美程度,真的是超出了我的预期。我尤其喜欢其中关于齐白石先生画的虾的部分。我一直觉得,他画的虾,是中国绘画史上的一个巅峰。在这一卷里,我看到了他晚年创作的虾,那线条的流畅,墨色的变化,真是出神入化。那些虾,有的在水中嬉戏,有的在水中游弋,每一个动作都充满了生命力。我反复翻看,总是能从中发现新的惊喜。那些虾的眼睛,寥寥几笔,却炯炯有神;那些虾的腿,细如发丝,却充满了力量。我甚至觉得,我能听见虾在水中的游动声。而且,这一卷中收录的作品,不仅仅是数量上的庞大,更重要的是质量上的精湛。每一幅作品,都凝聚了齐白石先生晚年的艺术精华。书中的印刷质量也非常好,色彩还原度很高,能够清晰地看到他笔墨的细节。我常常会坐在书桌前,点上一杯茶,静静地翻阅这本书,仿佛置身于一个艺术的世界。这种沉浸式的体验,是其他任何媒介都无法比拟的。这本书,不仅仅是一本画册,更是一次与大师对话的机会。我从中学到了很多关于笔墨、构图、意境的知识,也更加深刻地理解了齐白石先生的艺术造诣。

评分☆☆☆☆☆

《齐白石全集 第七卷》这本书,对我来说,不仅仅是一本画册,更像是一本艺术的百科全书。第七卷的内容,让我更加深入地了解了齐白石先生晚年的艺术风格。我尤其喜欢其中关于他画的衰年变法之后的山水画。虽然他以花鸟画闻名,但他的山水画同样具有独特的魅力。在这一卷中,我看到了他晚年创作的山水,笔墨更加苍劲老辣,构图也更加简洁大气。那些山峦,云雾缭绕,给人一种超脱尘世的感觉。他笔下的树木,形态各异,有的挺拔,有的虬曲,都充满了生命的力量。我尤其喜欢那些以墨为主的山水画,那种黑白灰的运用,达到了炉火纯青的地步。墨的浓淡干湿,层次分明,营造出一种深邃的意境。在品读这些山水画时,我仿佛能听到泉水的叮咚,能感受到山间的微风,这种身临其境的感觉,非常奇妙。而且,书中收录的很多山水作品,我之前都没有见过,这对我来说,是一次全新的艺术发现。这本书的编排也很合理,将同一时期的作品放在一起,方便读者进行比较和研究。我感觉,通过这一卷,我不仅看到了齐白石先生的画,更是读懂了他内心深处对自然的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

拿到《齐白石全集 第七卷》的那一刻,我就知道这是一本不寻常的书。它不仅仅是纸张的堆叠,更是中国绘画艺术一座高峰的缩影。第七卷的内容,我感觉是齐白石先生艺术生涯中一个非常重要的阶段,他将自己的情感、思想,毫无保留地倾注在了画作之中。我特别留意了其中关于他山水画的部分。虽然他以花鸟虫鱼闻名,但他的山水画同样不容忽视。在这一卷中,我看到了他晚年创作的山水,虽然笔墨不像早期那般细腻,但却更加雄浑、苍劲。那些山峦,云雾缭绕,给人一种超脱尘世的感觉。他笔下的树木,形态各异,有的挺拔,有的虬曲,都充满了生命的力量。我特别喜欢那些以墨为主的山水画,那种黑白灰的运用,达到了炉火纯青的地步。墨的浓淡干湿,层次分明,营造出一种深邃的意境。在品读这些山水画时,我仿佛能听到泉水的叮咚,能感受到山间的微风,这种身临其境的感觉,非常奇妙。而且,书中收录的很多山水作品,我之前都没有见过,这对我来说,是一次全新的艺术发现。这本书的编排也很合理,将同一时期的作品放在一起,方便读者进行比较和研究。我感觉,通过这一卷,我不仅看到了齐白石先生的画,更是读懂了他内心深处对自然的敬畏和热爱。

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《齐白石全集 第七卷》这本书,我拿到手里的时候,感觉沉甸甸的,不仅仅是纸张的厚度,更是里面承载的艺术分量。我之前就有收藏齐白石先生的一些画册,但全集的感觉是完全不同的,那种系统性和完整性,让我觉得自己像是在走入一个巨大的宝库。第七卷的内容,我翻开后,首先映入眼帘的是那些他晚年时期创作的虾,水墨淋漓,笔笔生动,仿佛触手可及。那些虾的动态,有的是昂首阔步,有的是悠然游弋,有的是奋力向前,每一种都充满了生命力。我尤其喜欢那些虾在水中挥舞的触须,那种细微之处的墨色变化,简直是神来之笔。我反复端详,总能从中发现新的细节,新的趣味。而且,这一卷中收录的很多作品,我之前都没有在其他的画册上看到过,这让我倍感惊喜。书中的印刷质量也非常高,色彩还原度极佳,那些原本就充满生命力的墨色和色彩,在好的印刷条件下,更是得到了完美的呈现。我坐在书桌前,点上一盏灯,静静地翻阅,仿佛置身于齐白石先生的画室,感受着他创作时的心境。这种沉浸式的体验,是任何电子设备都无法给予的。我甚至能想象到他老人家在创作这些作品时的情景,他一定是带着何等的激情和热爱,才能创作出如此不朽的艺术品。这本书,不仅仅是一本画册,更像是一部艺术史的缩影,是一份珍贵的文化遗产。我期待着能有更多的时间,去深入地品味其中的每一幅作品。

评分☆☆☆☆☆

《齐白石全集 第七卷》这本书,我简直是爱不释手,甚至可以说,它已经成为我书架上不可或缺的一部分。第七卷的精美程度,真的是超出了我的预期。我尤其喜欢其中关于齐白石先生画的虾的部分。我一直觉得,他画的虾,是中国绘画史上的一个巅峰。在这一卷里,我看到了他晚年创作的虾,那线条的流畅,墨色的变化,真是出神入化。那些虾,有的在水中嬉戏,有的在水中游弋,每一个动作都充满了生命力。我反复翻看,总是能从中发现新的惊喜。那些虾的眼睛,寥寥几笔,却炯炯有神;那些虾的腿,细如发丝,却充满了力量。我甚至觉得,我能听见虾在水中的游动声。而且,这一卷中收录的作品,不仅仅是数量上的庞大,更重要的是质量上的精湛。每一幅作品,都凝聚了齐白石先生晚年的艺术精华。书中的印刷质量也非常好,色彩还原度很高,能够清晰地看到他笔墨的细节。我常常会坐在书桌前,点上一杯茶,静静地翻阅这本书,仿佛置身于一个艺术的世界。这种沉浸式的体验,是其他任何媒介都无法比拟的。这本书,不仅仅是一本画册,更是一次与大师对话的机会。我从中学到了很多关于笔墨、构图、意境的知识,也更加深刻地理解了齐白石先生的艺术造诣。

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《齐白石全集 第七卷》,这本书我简直是爱不释手,甚至可以说,它已经成为我书架上不可或缺的一部分。第七卷的精美程度,真的是超出了我的预期。我尤其喜欢其中关于齐白石先生画的虾的部分。我一直觉得,他画的虾,是中国绘画史上的一个巅峰。在这一卷里,我看到了他晚年创作的虾,那线条的流畅,墨色的变化,真是出神入化。那些虾,有的在水中嬉戏,有的在水中游弋,每一个动作都充满了生命力。我反复翻看,总是能从中发现新的惊喜。那些虾的眼睛,寥寥几笔,却炯炯有神;那些虾的腿,细如发丝,却充满了力量。我甚至觉得,我能听见虾在水中的游动声。而且,这一卷中收录的作品,不仅仅是数量上的庞大,更重要的是质量上的精湛。每一幅作品,都凝聚了齐白石先生晚年的艺术精华。书中的印刷质量也非常好,色彩还原度很高,能够清晰地看到他笔墨的细节。我常常会坐在书桌前,点上一杯茶,静静地翻阅这本书,仿佛置身于一个艺术的世界。这种沉浸式的体验,是其他任何媒介都无法比拟的。这本书,不仅仅是一本画册,更是一次与大师对话的机会。我从中学到了很多关于笔墨、构图、意境的知识,也更加深刻地理解了齐白石先生的艺术造诣。

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第七卷晚期作品 掩卷感叹 长寿成就了白石老人的造极 大家保重身体··

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