具体描述
《音乐作品曲式分析》内容简介：李虻主编的这本教材，是他本人在高等音乐师范教育中，在长期从事音乐作品曲成分析教学工作中，钻研、探索、改革、实践的产物，它从内容、方法、手段等方面有针对性地实现了很多学术和教学上的拓展和创新，并经过反复的成功验证。譬如：作者在更加周密、细致地阐述曲式理论知识的同时，在每一章后面都附有一定数量的作品，以供实际进行曲式分析使用。不仅如此，每章还提供一份对所附曲例中某一首的“分析报告”示范文本，这样就把传授学科知识，指导实际分析作品的步骤与方法，加强教学中的实践环节，教会学生把自己对作品分析的结果清晰、简明地表述出来，养成为学治教日积月累的良好习惯。这样把素质教育、教书育人扎扎实实地落实于课程教学的全过程，是很有价值的兼备“学术性”和“工程性”的教育教学改革的实际成果，具有很强的实践性、指导性。此外，作者在每章都设有一节“相似曲式结构的辨析”，这样做，一方面有助于廓清实际分析中常常容易混淆的某些内容；另一方面，或者说更重要的方面，是通过实际教学内容，反复提醒人们，注意匡正那种在音乐作品分析中，以曲式的公式取代对作品进行具体分析的活的灵魂的不良做法和习惯。作者在每章后面还设有一节“分析曲目”，既为学生自主学习提供方便，起到引导作用，又有助于拓宽学生的知识面，调整其学习思维，检验其学习结果等等。
作者简介
目录信息
读后感
该书系统阐释各种常见的音乐曲式，且作者颇有创见地加入了不同曲式之间的比较和辨析，旨在让读者了解，曲式分析是植根于具体作品的，同一首作品，可以有不同的分析方法，分析只是为了更好地了解作品。 本书另一优点在于其实例颇多。书分9章，每章讲解一种曲式，并配有6首作品...
评分该书系统阐释各种常见的音乐曲式，且作者颇有创见地加入了不同曲式之间的比较和辨析，旨在让读者了解，曲式分析是植根于具体作品的，同一首作品，可以有不同的分析方法，分析只是为了更好地了解作品。 本书另一优点在于其实例颇多。书分9章，每章讲解一种曲式，并配有6首作品...
评分该书系统阐释各种常见的音乐曲式，且作者颇有创见地加入了不同曲式之间的比较和辨析，旨在让读者了解，曲式分析是植根于具体作品的，同一首作品，可以有不同的分析方法，分析只是为了更好地了解作品。 本书另一优点在于其实例颇多。书分9章，每章讲解一种曲式，并配有6首作品...
评分该书系统阐释各种常见的音乐曲式，且作者颇有创见地加入了不同曲式之间的比较和辨析，旨在让读者了解，曲式分析是植根于具体作品的，同一首作品，可以有不同的分析方法，分析只是为了更好地了解作品。 本书另一优点在于其实例颇多。书分9章，每章讲解一种曲式，并配有6首作品...
评分该书系统阐释各种常见的音乐曲式，且作者颇有创见地加入了不同曲式之间的比较和辨析，旨在让读者了解，曲式分析是植根于具体作品的，同一首作品，可以有不同的分析方法，分析只是为了更好地了解作品。 本书另一优点在于其实例颇多。书分9章，每章讲解一种曲式，并配有6首作品...
用户评价
我从这本书中获得的最大的收获，在于它提供了一种全新的“聆听”视角。以前我听交响乐，总是在情绪的跌宕起伏中随波逐流，看完这本书后，我开始有意识地去追踪主题的再现、呈示部与再现部的比例关系，以及中段发展部的戏剧冲突是如何通过调性离合来构建的。这使得我每次再听贝多芬的交响曲时，都仿佛在进行一场智力上的解谜游戏，充满了乐趣和发现感。这本书的语言风格非常平实，虽然是学术著作，但作者总能用非常贴切的比喻来解释那些抽象的音乐概念，比如将主题的变形比作“植物的自然生长与人工嫁接”，非常生动形象。如果能在配套的线上资源中，提供一些关键乐段的音频示例，并同步标注出曲式段落的起止时间点，那对于边听边学的读者来说，绝对是如虎添翼的体验。
评分这本书的结构安排略显保守，更偏向于传统的教科书模式，即按照“引言——基础概念——主要曲式分析——总结”的线性逻辑推进。虽然这种结构保证了逻辑的严密性，但对于习惯了多维度学习的现代读者来说，可能会觉得节奏稍慢。我个人更期待看到一些跨界比较的章节，比如，将器乐奏鸣曲式与歌剧的结构（如咏叹调的结构）进行横向的比较研究，探讨不同艺术门类间“结构美学”的共通之处。此外，书中对二十世纪以后的现代音乐曲式探讨略显仓促，似乎将重点完全放在了“经典”时期，这让整本书在时间维度上留下了一个明显的断层。考虑到现代音乐在结构创新上的巨大突破，一个专门的章节来探讨序列主义、拼贴技术或碎片化结构下的新曲式可能出现的倾向，会使这本书的价值得到进一步提升。
评分这本书的理论深度和广度令人惊叹，它不仅仅是简单地罗列了古典音乐中常见的曲式结构，而是将这些结构置于音乐史的宏大叙事中进行考察。作者在讨论奏鸣曲式时，没有停留在古典主义时期的标准范式上，而是深入挖掘了巴洛克晚期前奏曲与赋格的对位逻辑如何潜移默化地影响了后来的发展，这一点展现了作者深厚的音乐学功底。特别是对十九世纪浪漫主义时期作曲家们如何“破坏”和“重塑”传统曲式的手法分析，视角独特且极具启发性。我感觉自己像是跟随一位经验丰富的向导，穿梭于不同时代音乐家的思维迷宫。唯一的遗憾是，某些关于早期宗教音乐曲式的讨论部分，引用的文献年代稍显陈旧，如果能结合近十年内最新的音乐考古发现和分析方法，或许能让论述更加丰满和前沿。
评分这本书的装帧设计实在是太出色了，封面采用了一种沉稳又不失雅致的深蓝色调，配上烫金的字体，拿在手里感觉分量十足，很有收藏价值。内页纸张的质感也非常好，印刷清晰，墨色浓淡适中，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。我特别喜欢它在排版上的用心之处，很多复杂的乐谱图表都处理得井井有条，即使是初学者也能很快找到重点。不过，我个人更希望在章节的过渡部分能增加一些作者手写的笔记或者手稿的扫描件，那样会更有代入感，仿佛能亲身感受到创作者在构思这些宏大结构时的心路历程。毕竟，音乐作品的魅力不仅仅在于最终呈现的完美结构，更在于那个不断推敲、打磨的过程。如果能在理论讲解之外，融入更多关于作品诞生的“幕后故事”，相信会更加吸引人。整体而言，作为一本实体书，它的工艺水平已经达到了艺术品的标准，值得音乐爱好者们细细品味。
评分这本书的参考书目和引文标注极其详尽，这一点让我对作者的严谨态度深感敬佩。无论是对十九世纪德奥学派的经典论述，还是对法国印象派音乐结构分析的引用，都做到了精准无误。这对于需要进行深度学术研究的读者来说，无疑是一座宝库，可以直接顺藤摸瓜找到更多深入的资料。然而，在某些需要大量图示来支撑论点的段落，例如复杂赋格的声部交织分析，排印的谱例似乎有些过于简化了。可能是受制于篇幅的考虑，很多关键的对位细节被省略了，这使得读者在跟随作者的讲解时，不得不频繁地查阅原谱，降低了阅读的流畅性。如果能在附录中提供一些更精细的、高分辨率的乐谱局部放大图，专门用于演示那些最核心的结构节点，那么这本书的实用价值将得到质的飞跃。
评分我感觉配合网课食用特别好，但是单看书依旧会觉得有些繁琐，不过繁琐的另一面就是很仔细，我觉得很不错的一本教材，书上的谱例也很多，每篇后面都有曲式图，甚至很多还有文字分析，是很详尽的那种！如果是自学，没有老师指导的话，这本书可以带来很全面的指导，当然配合网课更好了~
评分考研时读过，写得很不错
评分条理清楚，举例典型，适合初学者
评分大师的音乐作品一定有主题，而且每一个音符都有来龙去脉。小师的音乐作品主题不清。业务爱好者，他到处都是主题。
评分条理清楚，举例典型，适合初学者
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