室内设计视觉表现基础

室内设计视觉表现基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:大连理工
作者:莫琳·米顿
出品人:
页数:193
译者:杨冰
出版时间:2005-2
价格:88.00元
装帧:
isbn号码:9787561127568
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
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  • 空间设计
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具体描述

《室内设计视觉表现基础——二维图形、三维模型与表现技巧指南》为室内设计师提供了独一无二的、最新的视觉设计以及表现的方法和技巧。本书包括全面的过程指导,内容覆盖规划、设计以及室内空间设计,并且附有大量的实例。

本书通过介绍多种制作有创意的成功的设计图纸、模型以及表现图的方法为读者提供了入门指导。书中介绍了CAD绘图技巧、数字化文本制作以及网页设计技巧都是紧随时代潮流的最新的信息。本书贯穿大量高质量的生动的介绍,突出最细致的技巧以及方法。

本书的显著特点包括:深入剖析著名设计公司如Ellerbee与Beckett建设设计公司以及Meyer,Scherer与Rockcastle公司的项目。提供大量的快速绘制草图、计算机绘图以及3D表现图的实例。介绍了透视图以及大致的草图的绘制方法。实例范围广,从学生的小型住宅作品到拥有重要地位的职业设计师的大型公共室内空间设计目的。建设性地探讨了设计过程与表现之间的联系问题。以FIDER指导方针为依据取得表现与交流的一致性。

本书广泛的覆盖面以及各种不同类型的实例,使它成为一本对学生而言具有重要价值的工具书,同时对职业设计师而言也同样是一本可以激发灵感的不可多得的参考书。

《现代景观设计理论与实践》图书简介 【图书定位与核心理念】 《现代景观设计理论与实践》一书旨在系统梳理和深入探讨当代景观设计领域的前沿理论、核心观念以及成熟的实践方法。本书聚焦于如何应对城市化进程中日益凸显的生态、社会与文化挑战,提倡一种将设计美学、生态可持续性与社会参与紧密结合的综合性设计哲学。我们坚信,景观设计不应仅仅是空间的装饰,而是构建人地关系、修复生态系统、提升公共福祉的关键介质。本书深度剖析了从宏观规划到微观物料选择的全过程,为读者提供一套扎实的理论框架和可操作的设计工具箱。 【第一部分:理论基石与时代思潮】 本部分致力于为读者奠定坚实的理论基础,深入分析影响当代景观设计格局的关键思潮。 第一章:景观学的学科演进与核心范畴 本章追溯了景观学(Landscape Architecture)自十七世纪欧洲园林艺术萌芽至今的学科发展脉络。重点阐述了从“美学再现”到“系统干预”的范式转变。我们将详细界定景观的空间属性、生态属性和社会属性三大核心范畴,并通过经典案例对比,揭示不同历史时期设计思想的侧重点,例如,从能力培养到功能实现,再到体验营造的演变路径。 第二章:生态学原理在景观设计中的应用 生态系统理论是现代景观设计的基石。本章摒弃空泛的口号,深入探讨水文循环、土壤生物学、生物多样性维持等具体生态过程如何指导设计决策。详细介绍“海绵城市”理念背后的工程原理,包括渗透、滞留、净化等环节的尺度设计。同时,剖析如何通过植被群落的结构设计来模拟自然过程,增强场地的气候适应性与生态韧性。 第三章:场地分析的深度方法论 成功的景观设计源于对场地的深度理解。本章超越了基础的图纸测量,重点介绍多维度、多尺度的场地分析技术。内容涵盖气候微环境监测(如风道分析、日照轨迹追踪)、地质构造解析、社会文化图谱绘制。特别引入“时间性分析”,即研究场地在一天、一周、四季乃至更长周期内的动态变化特征,确保设计方案能够“顺应”而非“对抗”场地自身的生命节奏。 第四章:景观伦理与社会责任 本章探讨景观设计师在公共领域所承担的伦理责任。内容集中于公平性设计(Equity Design),即确保设计成果能够惠及所有社会群体,特别是弱势群体。讨论如何通过设计介入来促进社区融合,激活闲置空间,并探讨文化遗产的保护与当代设计的共存之道。引入参与式设计(Participatory Design)的流程管理与冲突解决机制。 【第二部分:设计方法与技术实践】 本部分将理论知识转化为可执行的设计策略和技术指南,聚焦于复杂项目的落地实施。 第五章:总体规划与区域尺度的设计策略 在区域规划层面,本章强调网络化思维。探讨如何将线性基础设施(如河流廊道、交通走廊)转化为生态与休闲的骨架。详细介绍景观格局优化模型,如何通过战略性干预,最大化生态服务价值的连通性。案例分析将集中于国家公园体系规划、大型滨水区复兴等宏观项目的设计逻辑。 第六章:公共空间的设计与空间序列的营造 本章聚焦于城市街道、广场、公园等公共空间的具体设计。核心概念是“空间序列”的编织,即如何通过体量、材质、光影的变化,引导使用者产生连续且富有层次感的空间体验。深入讨论流线组织的复杂性——行人流、车流、视线流的相互作用与分离策略。并重点分析无障碍设计在当代语境下的深化应用。 第七章:材料科学与耐久性设计 景观材料的选择直接决定了项目的长期维护成本和环境影响。本章详细对比分析天然石材、混凝土、木材、再生材料的性能指标,包括抗风化能力、热岛效应贡献、碳足迹等。提供一套“本地化采购与可持续供应链”的评估框架,指导设计师优先选用符合场地生态条件的本地材料,并阐明材料的“老化美学”在设计中的运用。 第八章:数字工具与参数化设计在景观中的潜力 本章面向未来的设计方法。介绍如何利用GIS (地理信息系统)进行数据驱动的设计决策,以及BIM (建筑信息模型)在场地协调和施工图生成中的优势。重点阐述参数化设计的概念,即如何通过算法逻辑驱动形态生成,以应对复杂地形和多目标优化(例如,同时优化遮荫效果和景观视野)。 【第三部分:特定场景的应用与前沿探索】 本部分关注景观设计在特定复杂环境中的专业化应用,并展望行业未来趋势。 第九章:城市更新与棕地修复的景观策略 针对工业遗址、污染地块(棕地)的改造,本章提供一套“风险评估先行,生态修复为主导”的设计流程。详细介绍植物修复(Phytoremediation)技术在场地净化中的应用案例,以及如何将污染场地转型为具有教育和生态示范意义的城市绿肺。探讨在不完全净化前提下的“安全利用”设计路径。 第十-二章:滨水空间、屋顶花园与垂直绿化的专业技术 第十章:滨水设计与防洪弹性: 探讨硬质驳岸与生态驳岸的优劣势对比,强调基于自然过程的防洪设计,如营造潮汐湿地缓冲带。 第十一章:屋顶景观的结构承重与防水技术: 深入解析轻量化种植介质的配比、排水系统的选择,以及屋顶微气候的调控策略。 第十二章:垂直绿化与生物墙的设计实施: 涵盖模块化系统、滴灌技术、以及植物选择对立面热负荷的影响分析。 【结语:走向韧性景观的未来】 本书最后总结,未来的景观设计将是高度综合、跨学科协作的领域。设计者需要不断学习新的生态科学、社会学洞察以及数字技术,致力于创造出不仅美观,更具备高度生态韧性(Resilience)和社会适应性(Adaptability)的未来城市空间。本书期望成为从业者、学生以及城市规划者手中,探索和实践可持续景观哲学的权威指南。

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用户评价

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老实说,刚开始翻阅时,我有点担心内容会过于偏向某一特定软件的操作流程,但事实证明,我的担忧是多余的。这本书的精妙之处在于,它巧妙地将软件工具的应用置于“设计意图”的从属地位。它首先建立的是坚实的设计基础——透视原理、景深控制、材质的物理属性,然后才引入实现这些效果的具体手段。这种“先知其然,再知其所以然”的编排方式,使得读者即使未来更换了渲染器或建模软件,核心的视觉逻辑和审美标准也不会过时。书中关于如何处理复杂室内场景的遮挡和层次感处理的技巧,尤其值得反复研读,它教会我如何通过前景、中景和背景的巧妙布局,创造出强大的空间纵深感,避免了照片墙式的呆板构图。这本书更像是一份长期的设计顾问,而不是一次性的知识补给,它持续地在激发我去尝试更具挑战性的表现手法。

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我花了一整个周末的时间沉浸在这本书里,感觉自己像是参加了一个为期数周的高强度工作坊,收获是立竿见影的。书中关于环境氛围营造的部分,简直是我的救星。我一直苦恼于如何让我的设计图稿看起来“有温度”,而不是冷冰冰的模型展示。作者在这方面着墨颇多,详细讲解了如何利用环境光、反射光和全局光照的细微调整,来表现清晨的宁静、午后的慵懒或是夜晚的私密感。我根据书中“黄昏时刻的暖调处理”那一节的方法,调整了一个餐厅的设计方案,瞬间,原本平淡无奇的场景变得温馨而诱人,仿佛能闻到食物的香气。这种对“感觉”的捕捉和再现,是这本书最让人称道的地方。它不仅仅教你技术,更深层次地是在培养你的空间感知能力和审美敏感度,让你学会用“心”去看待每一个设计元素,而不是仅仅用眼睛去“扫描”模型。

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这本书拿到手里,我真是眼前一亮,感觉就像是发现了一个通往设计世界的秘密钥匙。首先,它在色彩理论和光影处理上的讲解简直是教科书级别的存在,但又不像传统教材那样枯燥乏味。作者用非常生动的语言,结合大量实际案例,把那些抽象的色彩搭配原则讲得清清楚楚,让我这个初学者也能立刻明白不同光照条件对空间氛围的决定性影响。比如,书中对“冷暖对比在小空间中的应用”那一部分,简直是点石成金的技巧,我试着在自己客厅的小角落运用了一下,效果立竿见影,原本感觉压抑的空间瞬间变得开阔而有层次感。再者,书中对不同材质表现的精细刻画,无论是磨砂玻璃的朦胧质感,还是拉丝金属的冷峻光泽,都有非常详尽的图解和处理步骤。我特别欣赏它没有停留在理论层面,而是深入到软件操作层面的细微调整,真正做到了理论指导实践,对于我这种想要把脑海中的构想完美呈现在屏幕上的学习者来说,简直是无价之宝。那种对细节的极致追求,让我意识到,真正的视觉表现,远不止是把家具模型摆进去那么简单,它是一门关于光、影、材质和情感的艺术。

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这本书的排版和图文质量简直达到了艺术品的级别,这对于一本技术性的学习资料来说,是极其难得的。每一页的设计都体现出一种克制而高级的美感,大量的对比图和步骤分解图,清晰到让人可以一目了然地看出“修改前”和“修改后”的巨大差异。特别是对于那些处理复杂曲面和反射材质的章节,作者不仅提供了最终效果图,还展示了不同渲染引擎对细节处理的侧重点,这种多维度的比较,极大地拓宽了我的视野。我发现自己过去总是局限于某一种固定的渲染风格,而这本书鼓励我探索更多可能性。而且,书中的案例选择非常具有国际视野,涵盖了从极简主义到新古典主义等多种风格,确保了读者不会被单一的审美局限住。纸张的质感也很好,色彩还原度非常高,即便是打印出来供现场参考,细节也不会丢失,这在实际工作中非常重要,避免了盯着屏幕看久了容易产生的视觉疲劳。

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说实话,我本来对市面上那些号称“速成”的设计书籍持保留态度的,但这本书彻底颠覆了我的看法。它的核心价值在于构建了一个非常扎实且逻辑严密的“视觉思维框架”。它不是简单地罗列软件功能,而是教你如何像一个专业的视觉师那样去思考——如何通过镜头语言引导观众的视线,如何通过构图来强化空间的功能性和美感。我尤其喜欢其中关于“叙事性空间”的章节,作者强调每一个设计作品都应该讲述一个故事,而视觉表现就是这个故事的载体。通过书中的引导,我开始有意识地去思考,这个房间是为谁设计的?他们在这里会做什么活动?从而,我摆放的每一个小道具、选择的每一次灯光角度,都有了明确的目的性,不再是随便堆砌。这种从宏观概念到微观执行的过渡非常自然流畅,让人感觉自己正在从一个“绘图员”蜕变成一个“空间叙事者”。对于想要进入高端设计领域,注重作品深度和内涵的读者来说,这本书提供的思维工具,远比任何软件教程都要宝贵得多。

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