中国美术全集 工艺美术编10金银玻璃珐琅器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物

作者:杨伯达 编

出品人:

页数:113

译者:

出版时间:1996-2

价格:340.00元

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isbn号码:9787501001491

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《中国古代漆器艺术史》 内容简介 本书旨在系统梳理和深入探讨中国漆器艺术自新石器时代萌芽至清末民初的漫长发展历程。漆器作为中华民族独有的、具有极高审美与工艺价值的艺术门类，其历史跨度之久、工艺之精湛、文化内涵之丰富，在世界工艺美术史上占据着举足轻重的地位。本书超越一般的器物图录或断代史的简单罗列，力求从社会历史、文化思潮、技术革新、地域风格以及美学特征等多个维度，构建一个全面而立体的漆器艺术图景。 第一部分：远古的遗韵与先秦的奠基（约1500字） 本部分着重追溯中国漆器的源头。通过对浙江河姆渡、浙江钱山仰韶文化遗址中发现的原始漆器残片和涂漆木器进行细致的考证，揭示早期漆料的提取与应用，探讨早期人类对色彩和光泽的初步审美追求。特别关注商周时期漆器工艺的成熟与礼制化。商代漆器，尤其是出土于殷墟的朱绘、黑绘漆器，已展现出高超的脱胎、髹漆技艺，其纹饰内容（如饕餮纹、几何纹）与同期青铜器、玉器紧密关联，反映了早期国家意识形态对礼器装饰的严格要求。 周代漆器，特别是春秋战国时期，随着社会经济的活跃和诸侯争霸带来的文化交流，漆器技术开始向多样化发展。本部分将详细分析填彩漆、戗金、镶嵌（螺钿、金银平脱）等新技术的出现，并重点论述楚国漆器艺术的异军突起。楚国漆器以其瑰丽奇特的造型、充满浪漫主义和神秘色彩的纹饰（如云雷纹、动物搏斗纹），展现出高度的地域文化特色，对后世影响深远。通过对这些早期实物遗存的分析，确立漆器作为贵族阶层重要物质载体的地位。 第二部分：秦汉的辉煌与魏晋南北朝的转折（约1500字） 秦汉时期是中国漆器艺术的第一个高峰。秦汉帝国统一带来了统一的审美规范和空前的物质需求，使得漆器生产规模化、工艺精细化。本书将细致剖析西汉早期以马王堆汉墓为代表的漆器群，展现其保存完好度惊人的实用器与仪仗器，探讨其所用的“描金”和“金银平脱”技术的工艺流程与美学效果。 东汉时期，漆器工艺在技术和风格上持续演进。重点分析竹木胎髹漆、螺钿镶嵌技术的成熟。此阶段的纹饰主题开始从神话传说转向世俗生活叙事，如宴饮、出行、建筑描绘等，反映了社会生活内容的丰富化。 魏晋南北朝的社会动荡，对漆器艺术产生了复杂的影响。一方面，南方政权继承了汉代的优秀传统，漆器制作依然保持了精湛的技艺；另一方面，佛教的兴盛带来了新的艺术母题，如佛像、莲花纹饰开始融入漆器装饰。此阶段的特点是“清瘦”与“简约”的美学倾向开始抬头，部分漆器造型趋向内敛、线条更加流畅。同时，探讨北方游牧民族文化与中原漆艺的碰撞与融合，为隋唐的盛世漆艺积蓄了力量。 第三部分：隋唐的鼎盛与五代十国的区域特色（约1500字） 隋唐时期，国力强盛，文化开放包容，是漆器艺术的又一高峰期。唐代长安成为国际大都会，吸收了中亚、波斯等地的艺术元素，极大地丰富了漆器的装饰语汇。本书将重点介绍唐代对螺钿、戗金工艺的创新性运用，尤其是螺钿技法从早期的零星点缀发展到大面积铺陈，展现出宝石般的华丽效果。 唐代漆器的风格特点是富丽堂皇、气势恢宏。无论是描金漆的“百宝嵌”雏形，还是金银粉漆的运用，无不体现出盛唐的自信与奢靡。同时，本书也将关注五代十国时期南方（如福建、浙江）漆艺的独立发展，如闽地漆艺对脱胎漆器的精益求精，开始展现出区别于中原主流的地域性精微之美。 第四部分：宋代的典雅与元代的融合创新（约1500字） 宋代，审美趣味转向内敛、追求“雅”的境界。漆器不再以炫耀财富为主要目的，而是强调工艺的精细、造型的秀丽以及意境的含蓄。宋代漆器注重装饰图案的写实化和文人化，如花鸟、山水题材的普及。重点分析宋代发展起来的“刻漆”技术（如西蜀的“戗金”与“雕漆”的萌芽），以及南方地区螺钿技法的精致化，使其更贴近宋瓷的审美取向。 元代，蒙古统治带来的民族大融合，深刻地影响了漆器工艺。元代漆器呈现出雄浑、饱满的特点。本书将集中探讨元代对“戗金”技术的发扬光大，特别是“百宝嵌”工艺在元代趋于成熟，大量使用玉石、宝石镶嵌，风格上吸收了西亚、中亚的装饰元素，使得元代漆器具有一种异域的华丽感和厚重感。 第五部分：明清的集大成与工艺的专业化（约1500字） 明清两代是中国漆器艺术集大成和走向工艺专业化的阶段。 明代，漆器制作达到了工艺技术的巅峰，官营作坊（如内府作）的组织严密，技术标准极高。重点分析明代对“雕漆”艺术的巨大贡献，尤其是剔红（雕红漆）工艺的成熟与鼎盛。本书将详细解析明代剔红的刀法特点、层次处理，并对永乐、宣德、嘉靖、万历等不同时期的风格差异进行对比。同时，探讨黄花梨木胎与螺钿工艺在明代中晚期的广泛应用。 清代，宫廷对工艺美术的控制达到了前所未有的高度。康熙、雍正、乾隆三朝，漆器制作工艺继承并发扬了明代所有技法，并吸收了西洋风格的影响，创造出融合中西的新风貌。本书将详细论述清代“百宝嵌”技艺的极致发展，其对各种珍稀材料的运用达到了令人叹为观止的程度。此外，还将分析民间漆器作坊（如苏州、福州、扬州）在仿古、创新以及日用漆器生产上的重要地位，并探讨晚清时期受西方工业化冲击下，传统漆艺面临的挑战与衰落迹象。 结语：漆器艺术的当代价值 本书最后将对中国漆器艺术的整体美学贡献进行总结，强调其在色彩哲学、光影运用以及人与器物关系构建上的独特地位，并探讨当代手工艺复兴背景下，漆器艺术所蕴含的文化传承价值与未来发展潜力。本书配有大量高清、精选的实物图片，力求以严谨的学术态度和生动的叙事方式，带领读者全面领略中国漆器艺术的千年流光。

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对于一个专业的艺术设计工作者来说，深度和广度缺一不可，而这套书在广度上无疑是极其全面的，它涵盖了从实用器皿到纯粹的装饰陈设，几乎囊括了工艺美术的方方面面。但更让我感到惊喜的是，它在对细节进行详尽描述时，往往能触及到那些“非主流”的器物类型，那些在大型通史著作中常常被一笔带过的小品或边角料。比如，书中对一些特定的组合式器物，或者特定民族工艺的介绍篇幅虽然不长，却异常精准有力，展现了编纂团队强大的资料搜集能力和对领域细分的执着。这使得整部作品的学术价值得到了极大的提升，它不满足于讲述“主流的辉煌”，更致力于发掘“隐藏的杰作”。对我而言，这些“冷门”的知识点往往是激发新灵感的关键所在，它们提供了打破常规思维定势的参照系。这本书，与其说是一本工艺史的总结，不如说是一部充满宝藏的工艺“索引”，引导着我去探索更多未知的领域。

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这本书给我带来的最大冲击，是关于“工艺融合”的震撼感。原本我以为工艺门类是相对独立的，金器归金器，玻璃归玻璃。但阅读过程中才发现，古代的工匠们是如何大胆而又精妙地进行跨界合作的。比如，如何将玻璃元素巧妙地镶嵌到金属胎体上，形成一种互为衬托的视觉效果；或者在金银器上采用类似珐琅的低温彩饰技术，以增加表面的层次感和故事性。这种不同材质、不同技术之间的“对话”和“碰撞”，体现了当时匠人群体极高的创造力和协作能力。书中对不同时期风格演变的梳理也非常到位，能够清晰地看出，哪种工艺是本土自创的，哪种又是受到外来影响后进行本土化的成果。这种系统性的梳理，帮助我构建了一个更加宏大和多元的中国工艺美术全景图，远比我过去零散的知识点要系统和深刻得多。

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这部书的封面设计着实引人注目，那种沉稳的墨绿色调配上烫金的字体，一下子就让人感受到一种厚重与典雅的气息。光是看着它安静地躺在书架上，就觉得仿佛能嗅到历史的气息。我第一次翻开它时，心里涌起的是一种对古代匠人精神的由衷敬佩。那些精美的器物图片，无论是纹饰的繁复程度，还是色彩的饱和与细腻，都远超我的想象。特别是那些描绘了宫廷宴饮场景的插图，金器的流光溢彩，玻璃器皿的晶莹剔透，那种奢华感扑面而来，让人不禁思考，在那个没有现代科技的时代，工匠们是如何将这些梦想变为现实的。我特别留意了其中关于珐琅工艺的介绍，那种对细节的极致追求，简直令人叹为观止。这本书的排版也十分考究，图片与文字的搭配恰到好处，既提供了必要的学术信息，又没有让读者感到枯燥乏味。它更像是一本精心制作的艺术画册，而非简单的工具书。每一次翻阅，都像是一次与古代审美的一次深度对话，让人沉浸其中，流连忘返。

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坦率地说，我购买这本书是带着一种“收藏”的心态，希望它能成为我书架上的一份珍藏。这本书的装帧质量绝对对得起“典藏”二字。纸张的厚实度和印刷的色彩还原度都达到了顶尖水准，尤其是那些需要表现金属反光和釉彩光泽的特写照片，细节清晰到连细微的划痕和包浆都纤毫毕现。这对于一个注重视觉体验的读者来说，是极其重要的加分项。很多时候，我只是随意翻到一页，目光就会被某件器物的局部细节所吸引住，比如一个极小的兽面纹样，或者一处精妙的镶嵌工艺。这种高质量的图版展示，甚至让我产生了一种“隔着书本也能触摸到”的错觉。对我而言，购买这样一本图录，不仅仅是为了阅读内容，更是为了拥有这些高清晰度的图像资料。它们是我未来学习和创作时，可以随时查阅和参考的视觉宝库，其物理形态本身就是一种艺术享受。

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初次接触这类专题性很强的艺术史籍，我本以为会充满晦涩难懂的术语，但这本书的叙事方式却非常平易近人。它不是那种高高在上的理论说教，而是像一位经验丰富的讲解者，带着你缓缓走进那个金碧辉煌的世界。我尤其欣赏作者对于器物文化背景的挖掘，不仅仅是罗列器物的形制和年代，更深入探讨了它们在当时社会生活中的角色和意义。比如，某件特定造型的银器，是如何反映了当时的礼制等级；某一种色彩的珐琅是如何通过贸易路线传入并被本土化。这种“以物证史”的叙述角度，极大地丰富了我的理解层次。对于我这个对工艺史仅有初步了解的爱好者来说，这本书提供了一个非常坚实和清晰的知识框架。读完关于金器制作工艺的那一章节后，我出门看任何展品时，都会不由自主地去揣摩它的连接点、打磨痕迹，仿佛自己的鉴赏眼光都被提升了一个档次。这本书的价值，就在于它将“艺术品”从“展柜”中解放出来，还原了它们鲜活的生命力。

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