古典美术

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出版者:未定义出版社
作者:甄巍
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2001-01-01
价格:91.8
装帧:
isbn号码:9789620418792
丛书系列:
图书标签:
  • 美术史
  • 古典艺术
  • 绘画
  • 雕塑
  • 建筑
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具体描述

好的,这是一份关于一本名为《现代都市建筑设计与实践》的图书的详细简介,该书内容与“古典美术”无关: --- 《现代都市建筑设计与实践》 导言:重塑未来城市图景的理论与方法 在二十一世纪的全球化浪潮和技术飞速发展的背景下,城市空间正经历着前所未有的深刻变革。传统的城市形态与功能模式已难以适应当代社会对可持续性、韧性、智慧化以及人文关怀的迫切需求。《现代都市建筑设计与实践》一书,正是在这样的时代背景下,系统梳理和深入探讨当代都市建筑设计理念、方法论、前沿技术应用以及落地实践的权威性著作。 本书并非对既有范式的简单罗列,而是致力于提供一套面向未来的、具有前瞻性的设计工具箱。我们聚焦于“现代”与“实践”两个核心维度,旨在弥合纯粹的理论思辨与复杂的工程现实之间的鸿沟,为建筑师、城市规划师、工程师、开发者以及政策制定者提供一套整合性的、可操作的指导框架。全书结构严谨,内容涵盖了从宏观城市肌理的重构到微观材料构造的精细化处理,力求展现一个完整、立体的现代都市建筑生态系统。 第一部分:现代都市的语境与思潮(理论基础与批判性思维) 本部分旨在为读者建立理解当代建筑现象的理论基石,并引导其进行批判性思考。 第一章:后工业时代的城市形态学 本章深入分析了信息技术革命和全球资本流动对城市空间结构产生的根本性影响。探讨了“去中心化”与“超级都市圈”并存的矛盾现象。我们将审视雅克·德里达(Jacques Derrida)的解构主义在建筑平面布局中的体现,以及曼纽尔·卡斯特尔(Manuel Castells)的网络社会理论如何重塑公共空间的概念。重点分析了混合功能(Mixed-use)和垂直社区(Vertical Neighborhoods)作为应对传统功能分区僵化的有效策略。 第二章:可持续性与韧性设计的前沿迭代 可持续性已不再是附加选项,而是现代建筑的内在驱动力。本章详细阐述了从“绿色建筑”到“净零能耗”(Net-Zero Energy)及“正向能耗”(Positive Energy)建筑的演变路径。通过对生命周期评估(LCA)的深入解读,我们评估了材料选择、施工过程及建筑运营对环境的综合影响。此外,韧性设计(Resilience Design)被提升到战略高度,探讨了建筑群如何应对气候变化极端事件(如洪水、热浪)的物理加固与系统冗余设计。 第三章:数字纪元下的设计方法论转型 信息技术正在颠覆传统的“草图-模型-施工”流程。本章集中探讨参数化设计(Parametric Design)和生成式设计(Generative Design)的应用。我们详细剖析了Grasshopper、Rhino等软件在优化建筑性能(如日照分析、风场模拟)中的作用。同时,探讨了“数字孪生”(Digital Twin)技术在建筑全生命周期管理中的巨大潜力,强调数据驱动决策在复杂项目中的重要性。 第二部分:核心技术与设计策略(空间构建的实践指南) 本部分聚焦于将宏大理念转化为具体空间和结构的工程与技术细节。 第四章:高密度城市中的垂直化与空间效率 面对城市土地的稀缺性,超高层建筑的设计挑战日益严峻。本章不仅关注结构工程的突破(如巨型结构、伸臂桁架),更侧重于解决高层建筑内部的“宜居性”问题。研究了空中花园、中庭设计对自然采光、自然通风的贡献。分析了核心筒效率最大化、疏散系统优化以及防火隔离带的创新布局等关键技术。 第五章:材料科学与结构创新的交汇点 现代建筑的表达力往往受限于材料的创新。《现代都市建筑设计与实践》详细介绍了先进工程木材(如CLT/Glulam)在实现低碳高强结构中的应用。同时,对高性能混凝土、自修复材料以及模块化预制(Prefabrication & Modular Construction)技术进行了深入的技术经济性分析。本章通过案例研究,展示了结构逻辑如何转化为独特的建筑美学。 第六章:智慧建筑与人居体验的融合 智慧建筑(Smart Buildings)的核心在于提升用户体验而非仅仅堆砌技术。本章探讨了集成式楼宇管理系统(BMS)、物联网(IoT)传感器网络如何实现能源的动态分配与个性化环境控制。重点分析了以人为本(Human-Centric Design)的原则,如何在数字化监控下保障用户的隐私和舒适度,例如自适应照明系统和基于行为模式的 HVAC 调节。 第三部分:城市界面与社会责任(实践案例与未来展望) 本部分将理论与技术置于真实的项目语境中进行检验,并展望未来的发展方向。 第七章:公共空间与城市肌理的重建 一个伟大的城市不是由孤立的建筑构成的,而是由连贯的公共空间网络编织而成。本章批判性地审视了“大跨度屋顶下的广场”等现代主义遗留问题,提倡回归街道尺度的人性化设计。详细分析了“灰空间”(如半开放的过渡区域)在调节气候、促进社会互动中的作用,并探讨了TOD(Transit-Oriented Development)模式下,建筑如何与轨道交通系统实现无缝衔接。 第八章:适应性再利用(Adaptive Reuse)的策略与价值 在保护城市文脉和实现资源循环利用的背景下,适应性再利用成为重要的设计任务。本章提供了将工业遗址、旧商业空间转化为文化中心、新型办公或居住区的完整方法论。重点讨论了如何通过最小干预实现结构安全与现代规范的兼容,同时保留和凸显原有建筑的历史叙事性。 第九章:面向未来的城市设计:模拟、测试与迭代 本书的收官之章着眼于未来的实践模式。我们介绍了城市尺度的复杂系统模拟(如交通流、行人行为、微气候分析)如何指导大型城市开发项目的决策。强调建筑师需要在跨学科团队中扮演“整合者”的角色,通过持续的现场监测与数据反馈,实现设计的“闭环迭代”。最后,对AI辅助设计、虚拟现实(VR/AR)在设计深化与客户沟通中的最终应用前景进行了展望。 --- 目标读者群体: 具有实践经验的注册建筑师及设计事务所成员。 建筑学、城市规划、土木工程等专业的高年级学生及研究生。 负责城市基础设施和物业管理的政府部门官员及企业高管。 本书特色: 强调整合性: 打破传统学科壁垒,将结构、能源、材料、社会学融为一体进行探讨。 注重可操作性: 理论阐述后紧随详细的技术参数、工具应用指南与标准流程。 前瞻性视角: 聚焦于参数化、韧性、模块化等当前行业变革的核心议题。 《现代都市建筑设计与实践》旨在成为读者应对复杂现代城市挑战的必备参考手册,指引设计实践迈向更高效、更智能、更具社会责任感的未来。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我对艺术的热爱,是从那些能够触动我内心深处的作品开始的。《古典美术》这本书,恰恰点燃了我对古典艺术的无限热情。它不像我之前读过的某些艺术书籍那样,只是冷冰冰地罗列作品和年代,而是用一种非常生动、富有感染力的方式,为我描绘了一幅幅鲜活的画面。我被书中对古希腊雕塑的讲解深深吸引,那些细腻的肌理,流畅的线条,以及人物饱满的情感,仿佛让我在穿越时空,与这些古老的美丽灵魂对话。我开始思考,为什么古希腊的艺术家能够如此精准地捕捉到人体的美感?他们又是如何将抽象的理想,转化为如此具象的艺术形象的?书中对建筑艺术的描绘也让我大开眼界,我仿佛亲身走进了那些宏伟的帕特农神庙、神圣的奥林匹亚宙斯神庙,感受着它们在比例、在和谐、在空间上的极致追求。我会被书中对材料的运用,对结构的设计,以及对光影的把握所折服。我尤其喜欢书中对细节的解读,比如那些隐藏在宏伟建筑中的装饰,以及雕塑中人物的衣饰和表情。这些细微之处,往往蕴含着艺术家们非凡的匠心和深刻的思考。它让我意识到,古典艺术并不仅仅是宏大的壮举,更是对生活细节的精细打磨和对人类情感的细腻体察。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种审美的熏陶,一种对历史和文化的深度解读。我迫不及待地想将这份体会与他人分享,让更多人能够一同踏上这段令人沉醉的艺术探索之旅。

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我一直认为,真正的艺术教育,是能够点燃观者内心的好奇心,并引导他们去探索更广阔的天地。《古典美术》恰恰做到了这一点。它没有空洞的理论说教,也没有卖弄玄虚的术语,而是用一种非常亲切、充满故事性的方式,将我引入了古典艺术的殿堂。我被书中对特洛伊战争神话的艺术解读深深吸引,了解到古希腊艺术家是如何将这些史诗般的传说,通过精湛的技艺,转化为永恒的视觉形象。那些描绘英雄人物、神祇对话的场景,在我的脑海中栩栩如生。更让我着迷的是,书中对不同地域、不同文化背景下古典艺术风格的对比分析。比如,它会将爱琴海地区的精美珠宝,与埃及法老陵墓中庄严的雕塑进行对比,让我看到了不同文明在艺术表达上的异同,以及它们之间微妙的交流与影响。我开始思考,为什么某些图案会反复出现在不同的艺术品中?为什么某些色彩的运用会具有如此强大的表现力?这些问题,在书中都得到了令人满意的解答。它让我明白,艺术不仅仅是美的形式,更是承载着历史、文化、宗教信仰以及社会价值观的载体。我曾以为自己对古希腊和古罗马的艺术已经有所了解,但这本书却像一个经验丰富的向导,带领我深入挖掘了许多我从未注意过的细节,让我对这些伟大的文明有了更深刻的认识。这本书的价值,绝不仅仅停留在知识的层面,它更是一种审美的启蒙,一种思维的拓展。

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在我看来,一本好的艺术书籍,应该能够引发读者的思考,并引导他们去发现艺术背后的故事。《古典美术》无疑做到了这一点。它没有故作高深,而是用一种非常接地气的方式,将我带入了一个充满活力的艺术世界。我会被书中对古罗马雕塑的讲解深深吸引,那些栩栩如生的人物肖像,仿佛凝固了历史的瞬间,让我看到了那个时代伟人的风采。我开始思考,为什么这些雕塑能够如此逼真地捕捉人物的神态和气质?它们又是如何反映了古罗马社会的价值观和政治诉求的?书中对建筑艺术的阐述也让我大开眼界,我仿佛亲身走进了那些雄伟的斗兽场、宏伟的万神庙,感受着它们在建筑结构和空间运用上的精妙之处。我会被书中对材料的运用,对比例的考究,以及对功能与美学的完美结合所折服。我尤其喜欢书中对细节的挖掘,比如那些隐藏在宏伟建筑中的装饰,以及雕塑中衣物的褶皱和纹理。这些细微之处,往往蕴含着艺术家们非凡的观察力和表现力。它让我意识到,古典艺术并不仅仅是宏大的叙事,更是对生活细节的精细捕捉和对人类情感的深刻体察。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种审美的引导,一种对历史和文化的深入解读。我迫不及待地想将这份体会与他人分享,让更多人能够一同踏上这段令人沉醉的艺术探索之旅。

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我一直对那些能够跨越时空、触动人心的艺术作品充满敬畏,而《古典美术》这本书,正是这样一本能够点燃我心中火焰的读物。它没有冰冷的学术腔调,也没有刻板的年代罗列,而是用一种非常人性化、充满故事性的方式,将我带入了一个充满魅力的艺术世界。我会被书中对古希腊瓶画的讲解深深吸引,那些描绘日常生活、神话传说、甚至是体育竞技的画面,在我的脑海中鲜活起来。我开始想象,在那个遥远的时代,人们是如何生活,又是如何用这些精美的器物来表达他们的情感和信仰的。书中对早期基督教艺术的讲解也让我耳目一新,我曾以为那是一种相对沉寂和神秘的艺术,但这本书却向我展示了其中蕴含的深刻精神力量和独特的艺术语言。我会被那些早期拜占庭马赛克作品的光辉所震撼,它们不仅仅是装饰,更是对信仰的虔诚表达。我尤其喜欢书中对细节的关注,比如不同时期陶器釉色的变化,不同雕塑材料的质感,以及壁画中色彩的运用和构图的巧妙。这些细微之处,往往蕴含着艺术家们精湛的技艺和深厚的功力。它让我意识到,真正的艺术,是值得我们去细细品味,去反复研究的。这本书不仅仅是提供知识,更是一种观赏艺术的方法和态度。它让我学会了如何去“看”,如何去“理解”,如何去“感受”一件艺术品。我迫不及待地想将这份发现与他人分享,让更多人能够一同领略古典艺术的魅力。

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我一直认为,艺术的魅力在于它能够连接过去与现在,连接不同的文化,并最终连接我们每个人。《古典美术》恰恰做到了这一点。它没有枯燥的年代考证,也没有晦涩的理论分析,而是用一种充满故事性的语言,将我带入了一个充满生命力的艺术世界。我会被书中对古希腊神话的艺术演绎深深吸引,那些描绘诸神降临、英雄征战的画面,在我的脑海中鲜活起来。我开始思考,为什么这些古老的故事能够如此深刻地影响后世的艺术创作?它们又如何反映了古希腊人对宇宙、对人生的理解?书中对早期基督教艺术的讲解也让我印象深刻,我曾以为那是一种比较统一的艺术风格,但这本书却让我看到了其中蕴含的丰富性和多样性。我会被那些早期教堂的壁画和马赛克所打动,它们不仅仅是宗教的符号,更是对信仰的虔诚表达和对精神世界的探索。我尤其喜欢书中对材质的描写,无论是温润的象牙,还是闪耀的青铜,亦或是色彩斑斓的珐琅,都赋予了作品独特的生命力。它让我意识到,艺术的表达不仅仅在于形式,更在于材料的选择和运用。这本书不仅仅是知识的普及,更是一种心灵的触动,一种对人类创造力的赞颂。我迫不及待地想将这份感动与他人分享,让更多人能够一同感受古典艺术的独特魅力。

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这本书的出现,仿佛是一道曙光,照亮了我对艺术史长期以来的模糊认知。我一直对那些古老而充满生命力的作品心生向往,但碎片化的信息和过于学术的论述常常让我望而却步。直到我翻开《古典美术》,一种沉浸式的体验便由此展开。我仿佛穿越了时空,置身于古希腊宏伟的神庙之中,亲眼见证了菲迪亚斯如何挥洒汗水,雕刻出帕特农神庙的阿西娜女神像;又或者,我漫步在古罗马的广场,感受着奥古斯都时代恢弘的建筑所蕴含的帝国气魄。书中对每个时期的艺术风格、代表人物、以及创作背景的讲解都深入浅出,丝丝入扣。它不仅仅是罗列作品和年代,更像是带领我进行一次深度访谈,让我了解到这些不朽杰作背后,艺术家们如何思考、如何实践,又如何回应他们所处的时代。那些关于比例、和谐、理想美的探讨,不再是枯燥的概念,而是鲜活的生命力,渗透在每一幅雕塑,每一件陶器的纹理之中。我尤其喜欢书中对不同媒介的细致描绘,无论是宏伟的壁画,精巧的青铜器,还是那些至今仍闪耀着光芒的金银器皿,都被赋予了生命。它让我意识到,古典艺术并非遥不可及,而是触手可及的,它蕴含着人类对于美好、秩序和永恒的永恒追求。这不仅仅是一本介绍艺术的书,更是一本关于如何看待世界,如何理解历史,如何与过去对话的书。我迫不及待地想将这份感动与更多人分享,让更多人能够一同踏上这段令人惊叹的艺术之旅。

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我一直认为,一本真正优秀的艺术书籍,应该能够激发读者对艺术的探索欲,并引领他们去发现艺术背后的故事。《古典美术》这本书,恰恰做到了这一点。它没有冗长的理论说教,也没有华而不实的辞藻,而是用一种非常亲切、却又充满智慧的语言,为我勾勒出了一幅幅动人的艺术画卷。我被书中对古希腊神庙建筑的讲解深深吸引,那些精准的比例,优雅的曲线,以及宏伟的气势,仿佛让我穿越时空,亲身站在这些伟大的建筑面前。我开始思考,为什么这些古老的建筑能够如此经久不衰,并成为后世建筑的典范?它们又如何体现了古希腊人对秩序、和谐以及神圣的追求?书中对古罗马雕塑的阐述也让我印象深刻,那些逼真的肖像,仿佛让我看到了那个时代伟人的风采。我会被书中对材料的运用,对构图的精妙,以及对人物神态的捕捉所折服。我尤其喜欢书中对细节的挖掘,比如那些隐藏在雕塑中的服饰纹理,以及人物面部的细微表情。这些细微之处,往往蕴含着艺术家们非凡的匠心和深刻的思考。它让我意识到,古典艺术并不仅仅是宏大的叙事,更是对生活细节的精细打磨和对人类情感的深刻体察。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种审美的熏陶,一种对历史和文化的深度解读。我迫不及待地想将这份体会与他人分享,让更多人能够一同踏上这段令人沉醉的艺术探索之旅。

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坦白说,我之前对“古典美术”这个词的印象,总是停留在一些模糊的、遥远的、甚至是有些刻板的画面中。总觉得那是一种属于博物馆,属于专家们的领域。然而,《古典美术》的出现,彻底颠覆了我的这种认知。这本书就像一位热情洋溢的导览员,用生动有趣的语言,将那些遥远时代的艺术品,一点一点地拉近到我的眼前。我会被书中对古希腊戏剧场景的细致描绘所吸引,仿佛能听到观众的喝彩声,感受到演员们的情绪波动。书中对雕塑的讲解尤其精彩,它不只是告诉我们作品的名字和作者,更会分析雕塑的材质、工艺,以及它所处的历史背景,甚至是如何在漫长的岁月里被发现和修复的。我被那些栩栩如生的人物形象所打动,他们的眼神、他们的姿态,都仿佛蕴含着无限的故事。书中对建筑的描述也让我印象深刻,我仿佛亲身走进了那些古老的宫殿、剧场和神庙,感受着它们宏伟的气势和精巧的设计。我开始注意到,原来在那些看似朴素的结构中,蕴含着如此深刻的哲学思考和对人与自然关系的理解。这本书让我重新认识了“古典”的意义,它不是陈旧的,而是经典;它不是僵化的,而是充满活力的。它让我明白,那些流传千古的艺术品,不仅仅是历史的遗迹,更是人类智慧和创造力的结晶。我被书中传递出的对艺术的热爱和尊重深深感染,仿佛自己也成为了这场伟大文化传承的一部分。

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我一直相信,艺术是人类文明的瑰宝,而《古典美术》这本书,就是打开这宝库的一把金钥匙。它不像我之前读过的某些艺术史著作那样,充满了晦涩难懂的学术术语,而是用一种非常平实、却又不失深刻的语言,为我呈现了一个鲜活的艺术世界。我被书中对古希腊陶艺的讲解深深吸引,那些描绘日常生活、神话传说、以及战争场面的画作,在我的脑海中栩栩如生。我开始思考,为什么这些古老的器物能够如此生动地记录下那个时代的风貌?它们又如何反映了古希腊人对生活的热爱和对宇宙的认知?书中对古罗马雕塑的阐述也让我印象深刻,那些逼真的肖像,仿佛让我看到了那个时代伟人的风采。我会被书中对材质的运用,对比例的考究,以及对人物神态的捕捉所折服。我尤其喜欢书中对细节的挖掘,比如那些隐藏在雕塑中的纹理,以及人物的面部表情。这些细微之处,往往蕴含着艺术家们非凡的观察力和表现力。它让我意识到,古典艺术并不仅仅是宏大的叙事,更是对生活细节的精细打磨和对人类情感的深刻体察。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种审美的熏陶,一种对历史和文化的深度解读。我迫不及待地想将这份体会与他人分享,让更多人能够一同踏上这段令人沉醉的艺术探索之旅。

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我一直对那些能够跨越时空、触动人心的艺术作品充满敬畏。《古典美术》恰恰做到了这一点。它没有冰冷的学术腔调,而是用一种非常人性化的方式,将我带入了一个充满魅力的艺术世界。我会被书中对古希腊瓶画的讲解深深吸引,那些描绘日常生活、神话传说、甚至是体育竞技的画面,在我的脑海中鲜活起来。我开始想象,在那个遥远的时代,人们是如何生活,又是如何用这些精美的器物来表达他们的情感和信仰的。书中对早期基督教艺术的描述也让我耳目一新,我曾以为那是一种相对沉寂和神秘的艺术,但这本书却向我展示了其中蕴含的深刻精神力量和独特的艺术语言。我会被那些早期拜占庭马赛克作品的光辉所震撼,它们不仅仅是装饰,更是对信仰的虔诚表达。我尤其喜欢书中对细节的关注,比如不同时期陶器釉色的变化,不同雕塑材料的质感,以及壁画中色彩的运用和构图的巧妙。这些细微之处,往往蕴含着艺术家们精湛的技艺和深厚的功力。它让我意识到,真正的艺术,是值得我们去细细品味,去反复研究的。这本书不仅仅是提供知识,更是一种观赏艺术的方法和态度。它让我学会了如何去“看”,如何去“理解”,如何去“感受”一件艺术品。我迫不及待地想将这份发现与他人分享,让更多人能够一同领略古典艺术的魅力。

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