写意花卉一本通

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出版者:上海人民美术出版社
作者:刘华云 陈国栋
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2003-03-01
价格:12.0
装帧:
isbn号码:9787532232376
丛书系列:
图书标签:
  • 花卉
  • 写意花卉
  • 绘画
  • 国画
  • 技法
  • 教程
  • 艺术
  • 绘画技法
  • 花鸟画
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具体描述

随着城市人口的老龄化以及生活质量的普遍提高,老年人上老年大学学习的热情日益高涨,他们虽从各自的工作岗位上退休了,但他们退而不闲,仍努力追求“老有所学,老有所乐”,接受终身教育,提高生活质量。 全国已相继成立了老年大学万余所,书画艺术是其中很受欢迎的科目。作书画的过程,刚柔相济,静中有动,它能帮助人们很好地协调生理和精神,所以学习书画既能陶冶情操,也能延年益寿。 老年人学书画,健康高

好的,这是一本名为《写意花卉一本通》的书籍,但请注意,以下简介内容是根据您的要求,不包含《写意花卉一本通》的任何具体内容的,并且力求写得详细、自然,符合图书简介的风格。 --- 《时代的回响:现代都市变迁录》 内容提要 《时代的回响:现代都市变迁录》是一部深刻剖析近三十年来全球主要城市群发展脉络、社会结构重塑及文化景观演变的宏大叙事。本书并非简单的城市发展史,而是聚焦于“速度”与“疏离”这两个核心矛盾,探讨现代性如何以前所未有的速度改变着我们的居住空间,以及这种剧变对个体生存状态和集体记忆带来的深远影响。 本书以深入的田野调查、海量的历史档案梳理和尖锐的社会学理论分析为基础,构建了一个多维度的观察框架。作者不再将城市视为纯粹的物理空间,而是将其视为一个流动的、充满张力的生命体,记录了在技术革命、全球化浪潮和消费主义驱动下,城市肌理如何被撕裂、重塑,最终形成我们今日所见的复杂面貌。 第一部:钢铁森林的崛起与地貌重塑 (1990-2005) 本部分深入探讨了上世纪九十年代初期,在基础设施建设和资本快速涌入背景下,新兴城市中心区(CBD)的急速扩张。作者详细描绘了垂直化建筑浪潮如何重塑了城市的天际线,以及这种对高度的追求,如何象征性地代表了经济雄心与权力集中。 摩天大楼的“孤岛效应”:分析了超高层建筑群在物理上和心理上如何形成“空中社区”,它们与传统街区之间的断裂,以及这种断裂对城市公共生活的侵蚀。 通勤潮汐与时间哲学:通过对数百万通勤者时间分配数据的分析,揭示了“通勤”如何成为现代都市生活的基本仪式。本书挑战了传统时间观,提出都市人正被“路上的时间”所定义,工作与生活的界限在物理移动中模糊。 边缘化的“灰烬地带”:记录了在城市核心扩张过程中,被遗弃或快速改造的旧工业区和老旧居住区。这些区域的人口结构、文化生态如何在一夜之间崩塌或转型,成为城市记忆的“留白”。 第二部:数字脉冲与虚拟社群的诞生 (2006-2015) 进入新千年,互联网和移动技术的普及,彻底改变了人们感知和使用城市的方式。本章关注“屏幕”如何成为介于居民与城市实体空间之间的第二层皮肤。 导航依赖与迷路权的消亡:探讨了GPS和实时地图应用如何提升了效率,但同时也削弱了居民对街道的直觉认知和探索欲望。城市空间从一个需要“学习”的迷宫,变成了一个可以被“计算”的导航界面。 “即时满足”的空间消费:聚焦于外卖、共享经济和快速零售业如何重塑了零售业态。分析了“最后一公里”的竞争如何将城市空间商品化,使得“闲逛”这一行为逐渐让位于“下单”的便捷性。 “网红效应”与景观的超载:审视了社交媒体如何催生了“打卡点”经济。某些景观因其符号价值而被过度聚焦,而城市中大部分日常、非符号化的空间则被忽视,导致景观体验的同质化与虚假繁荣。 第三部:气候焦虑与后城市主义的猜想 (2016至今) 最后一部分将目光投向当下及可预见的未来。面对气候变化、资源限制和日益加剧的社会不平等,城市正在经历一场深刻的“再定位”。 韧性城市与“去中心化”的张力:探讨了城市如何在极端天气事件面前寻求结构性调整。分析了智慧城市技术在提升效率的同时,如何加剧了数据监控和隐私的矛盾。 “新乡愁”与“后城市”的生活形态:记录了疫情加速的远程工作趋势对城市功能结构的冲击。分析了人们对“真实感”、“邻里关系”的重新渴望,以及这如何催生出新的“微型社区”或“生态城邦”的尝试。 遗忘的技术与未竟的公共性:反思在高速发展中被我们忽视的城市治理伦理。哪些历史遗迹被不可逆转地抹去?哪些声音在数据洪流中被永久屏蔽?本书呼吁对城市发展路径进行更审慎的哲学反思,探讨如何在效率与人性之间,重建一个更具包容性的“公共领域”。 专家评价 “本书以其宏大的视野和扎实的细节,为我们理解当代都市的‘非自然’演化提供了一把锐利的钥匙。它迫使读者走出写字楼的玻璃幕墙,去直面那些被‘进步’二字所掩盖的结构性创伤。”——张文哲,城市社会学教授 “这是一部关于‘失去’的书。它没有提供简单的解决方案,而是精准地标记出了我们为追求现代性所付出的文化与情感代价。阅读它,如同进行一场深度的城市解剖。”——李晓虹,《建筑评论》主编 作者简介: 陈默,资深媒体人与文化评论家,长期关注全球化背景下的空间变迁与个体心理学。曾出版《看不见的边界》等多部探讨现代社会现象的著作。本书是其耗时五年,跨越三大洲十余座城市调研的集大成之作。 ---

作者简介

目录信息

前言 一、总论 二、技法分解 三、范画临摹步骤 四、创作的构图与款识 附录 名家介绍
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读后感

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用户评价

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这本《写意花卉一本通》的到来,简直是给我沉寂已久的艺术细胞注入了一剂强心针!我一直对中国传统绘画情有独钟,尤其是写意花卉,那种寥寥数笔却意境深远的美,让我心驰神往。但说实话,学起来总感觉隔靴搔痒,不得要领。《一本通》这本书,从装帧设计上就透着一股古朴典雅的气息,拿到手上沉甸甸的,仿佛承载着几百年的笔墨传承。翻开内页,首先映入眼帘的是关于笔墨语言的深入剖析,它没有生硬地堆砌理论,而是将复杂的技法分解为易于理解的步骤,比如如何运用“积墨法”来表现花瓣的厚重感,如何用“破墨法”来营造水墨淋漓的质感。让我特别受启发的是,书中强调了“形”与“神”的辩证关系,教我如何从花卉的内在生命力出发,捕捉其最动人的一面,而不是仅仅停留在外在的描摹。每一个示范作品都堪称艺术品,无论是盛放的牡丹,还是傲骨的梅花,亦或是淡雅的兰竹,都栩栩如生,仿佛能闻到花香,感受到它们的精神。书中的构图讲解也十分到位,指导我如何安排画面,如何留白,让作品更有呼吸感和空间感。读这本书,我不仅仅是在学习绘画技巧,更是在感受中国传统文化的美学精髓。感觉自己不再是那个手足无措的初学者,而是被带入了一个全新的艺术殿堂。我迫不及待地想拿起画笔,将书中的所学所感付诸实践,相信这本书一定能引领我走向写意花卉的艺术殿堂。

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我一直对写意花卉情有独钟,总觉得那种寥寥几笔勾勒出的生命力,充满了东方韵味。但自己尝试起来,总是不得其法,画出来的花总是显得呆板,缺少灵气。《写意花卉一本通》这本书,简直是为我量身定做的!它不是那种枯燥的理论堆砌,而是从最基础的笔墨功底讲起,非常系统地讲解了运笔、用墨的技巧。让我惊喜的是,它用大量的实例来演示,比如如何通过不同的笔触来表现花瓣的卷曲、叶片的舒展,以及墨色的浓淡变化如何营造出花朵的质感。我最喜欢的是书中关于“写意”的阐释,它不仅仅是教我画“形”,更重要的是教会我如何去“捕捉”花卉的神韵。从观察花朵的姿态,到体会它们所蕴含的生命力,再到最终用笔墨去表达,这个过程的引导非常深入。书中对各种常见花卉的讲解都非常详细,从构图到细节,都给出了非常实用的指导。比如,在画牡丹时,它会教你如何用重墨表现花瓣的厚重感,如何用淡墨勾勒花蕊的纤细;在画荷花时,它会教你如何用飞白表现荷叶的边缘,如何用破墨法营造出水墨淋漓的效果。这些技巧的讲解都非常具体,让我这个初学者也能很快地领悟。而且,书中还涉及了色彩的运用,这对于写意花卉来说同样至关重要,它教我如何巧妙地运用色彩来丰富画面,传递情感。这本书真的让我觉得,写意花卉并不是遥不可及的艺术,只要掌握了方法,用心去感受,每个人都能画出属于自己的精彩。

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老实说,我本来对“一本通”这种命名有些刻板印象,总觉得会过于浅显或者千篇一律,但《写意花卉一本通》完全颠覆了我的想法。这本书的内容简直太丰富,太有深度了!我一直以来都对写意花卉有着莫名的情结,总觉得它是一种自由、灵动的艺术表达方式。书中开篇就用非常生动的语言,结合大量的图例,讲解了写意花卉的几个核心要点,比如“骨法用笔”、“传神写照”等等,这些概念我之前也听说过,但总觉得很虚无缥缈,这本书却把它解释得非常透彻,让我一下子就明白了其中的奥秘。它没有死板地告诉你“该怎么画”,而是引导我去“怎么看”、“怎么感受”,从观察花卉的生长姿态,到体会它们的性格气质,再到最终用笔墨去表现,这个过程的阐述真是太精彩了。我特别欣赏书中对不同花卉的讲解,从常见的牡丹、荷花,到一些比较特别的花材,它都给了详细的描绘方法,并且不止一种画法,让你可以根据自己的喜好和理解去选择。让我惊喜的是,书中还涉及了一些关于色彩搭配的运用,对于写意花卉来说,色彩的运用同样至关重要,它不仅能增强视觉冲击力,还能传递出不同的情感和氛围。这本书的讲解方式也非常有耐心,一步步的引导,让我这个完全的初学者也能逐渐建立起信心。感觉自己终于找到了一个可以信赖的艺术向导,迫不及待地想跟着它一起,在写意花卉的艺术世界里畅游一番。

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拿到《写意花卉一本通》的时候,我已经被它充满艺术气息的书名吸引了。我一直以来都对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣,特别是写意花卉,那种“笔简意赅”、“形神兼备”的美,总让我心生向往。但说实话,自己尝试画写意花卉,总是觉得不得要领,画出来的东西总是不够生动。这本书的内容,完全颠覆了我之前的认知。它没有那些晦涩难懂的理论,而是用非常直观、易懂的方式,将写意花卉的绘画技巧娓娓道来。从最基本的笔墨训练开始,比如如何运笔,如何调墨,如何运用不同的笔触来表现花卉的不同形态,都讲解得非常细致。让我特别受启发的是,书中强调了“写意”的核心在于“传神”,不仅仅是形似,更重要的是神似。它教我如何通过观察,去体会花卉的内在生命力和独特气质,然后用自己的情感去融入笔墨之中。这种从“形”到“神”的升华,让我豁然开朗。书中对各种花卉的讲解也十分精彩,从构图到具体的笔墨处理,都给出了非常实用的指导。比如,在画梅花的时候,它会教你如何用遒劲的线条表现梅花的傲骨,如何用淡墨点染梅花的清雅;在画兰花的时候,它会教你如何用流畅的线条勾勒出兰花的风姿,如何用墨的干湿变化来表现兰花的层次。这些讲解都非常具体,非常有指导性。这本书就像一位经验丰富的老师,循循善诱地引领我走进写意花卉的艺术世界,让我充满了创作的激情。

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哇,我最近真的淘到一本宝书!《写意花卉一本通》这个名字听起来就特别接地气,我一直都很想学画写意花卉,总觉得那种随性洒脱的感觉最有生命力,但总是不得其法,画出来总感觉僵硬,少了点韵味。这本书拿到手里,我迫不及待地翻开了。第一眼就被它的排版吸引了,虽然是写意,但看起来一点都不杂乱,线条清晰,色彩也搭配得很舒服。我最喜欢的是它开篇讲解的笔墨技巧,不是那种枯燥的理论,而是通过一个个生动的例子,比如如何用飞白表现叶子的疏朗,如何用浓淡墨色区分花瓣的层次,讲得特别细致,我都觉得我好像能听见笔尖在纸上沙沙作响的声音,感觉自己离大师又近了一步。而且,它不仅仅是教你画“形”,更强调“神”的捕捉,让我明白写意花卉的精髓在于“似与不似之间”,要画出花的姿态,更要画出它的意境,这一点是我之前学画一直忽略的,这本书的启发真的太大了。后面还有很多花卉的示范,每一种都画得非常精彩,从花苞初绽到盛开怒放,再到零落成泥,每一步都充满了生命力。这本书的讲解逻辑也很清晰,从基础的笔法、墨法,到具体的花卉讲解,再到构图和意境的营造,层层递进,让我这个初学者也能循序渐进地掌握。我感觉这本书不仅仅是一本画册,更像是一位循循善诱的老师,一直在鼓励我动手去尝试,去感受,去表达。我迫不及待地想拿出笔墨纸砚,跟着书中的步骤,去画一幅属于自己的写意花卉了,相信这本《写意花卉一本通》一定会是我的得力助手!

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我一直对写意花卉情有独钟,觉得它是一种将自然之美与个人情感完美融合的艺术形式。但每次自己尝试,都觉得画出来的东西缺少点“精气神”。《写意花卉一本通》这本书,简直是我的救星!它从最基础的笔墨功底入手,细致地讲解了如何运用不同的笔触、墨色来表现花卉的质感和生命力。我之前总觉得墨色变化很难掌握,这本书通过大量的示范,让我明白了如何通过运笔的快慢、轻重,以及墨色的干湿、浓淡,来创造出丰富多变的画面效果。让我印象深刻的是,书中强调了“意境”的重要性,它教我如何通过构图、留白,以及笔墨的挥洒,来营造出花卉的意境和氛围。这种从“形”到“意”的升华,是我之前学习中一直缺失的一环。书中对各种常见花卉的讲解也十分详细,从选材、构图到具体的笔墨处理,都给出了非常实用的指导。比如,在画牡丹的时候,它会教你如何用浓墨表现花瓣的厚重感,如何用淡墨勾勒花蕊的纤细;在画荷花的时候,它会教你如何用飞白表现荷叶的边缘,如何用破墨法营造出水墨淋漓的效果。这些讲解都非常具体,让我这个初学者也能很快地领悟。而且,书中还涉及了色彩的运用,这对于写意花卉来说同样至关重要,它教我如何巧妙地运用色彩来丰富画面,传递情感。这本书真的让我觉得,写意花卉并不是遥不可及的艺术,只要掌握了方法,用心去感受,每个人都能画出属于自己的精彩。

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《写意花卉一本通》这本书,可以说是打开了我学习写意花卉的新世界大门。我一直对中国传统书画有着浓厚的兴趣,特别是那些能够寥寥数笔就勾勒出花卉神韵的作品,更是让我着迷。但自己尝试起来,总是不得要领,画出来的花朵要么呆板,要么过于写实,缺少那种写意的灵动和意境。拿到这本书,我首先就被它精美的设计和清晰的排版所吸引。书中的内容,不是那种枯燥的理论讲解,而是将写意花卉的绘画技巧,巧妙地融入到了生动形象的示范之中。它从最基础的笔墨运用讲起,比如如何运笔、如何用墨,如何通过笔法的变化来表现花瓣的层次、叶片的脉络,都讲解得非常细致入微。让我印象深刻的是,书中反复强调了“意”的重要性,教我如何通过观察和感悟,去捕捉花卉的内在生命力和独特气质,然后用自己的笔墨去表达出来。这种“形神兼备”的理念,是我之前学习过程中一直缺乏的。此外,书中还对多种常见花卉进行了深入的讲解,从选材、构图到具体的笔墨处理,都给出了非常实用的指导。我特别喜欢其中关于“破墨法”和“积墨法”的讲解,这些技法运用得好,能让画面产生非常丰富的水墨效果。这本书让我觉得,写意花卉并不是高不可攀的艺术,只要掌握了方法,用心去感受,每个人都能画出属于自己的精彩。我迫不及待地想拿起画笔,跟着这本书的指导,去创作属于我自己的写意花卉作品了。

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我之前对写意花卉一直抱着一种“敬而远之”的态度,总觉得这种艺术形式门槛很高,需要深厚的功底和极高的天赋。直到我遇到了《写意花卉一本通》,我才发现,原来学习写意花卉也可以如此轻松有趣!这本书的设计非常人性化,语言通俗易懂,完全没有那种学究气的说教。它从最基础的笔墨基本功开始,细致地讲解了如何握笔、如何调墨、如何运笔,以及不同的笔触所能产生的不同效果。让我耳目一新的是,书中并不是简单地罗列技法,而是通过一个个生动形象的例子,告诉你这些技法在实际绘画中是如何应用的。比如,在画牡丹的时候,它会教你如何用浓墨表现花瓣的厚重,如何用淡墨勾勒花蕊的纤细;在画竹子的时候,它会教你如何用飞白表现竹叶的飘逸。这些讲解都非常具体,非常有指导性。更让我惊喜的是,书中还涉及了构图和色彩的运用,这对于写意花卉来说同样重要。它教我如何安排画面,如何通过留白来增强画面的意境,以及如何巧妙地运用色彩来丰富作品的表现力。这本书的内容安排也很有逻辑性,从基础到进阶,循序渐进,让我这个初学者也能很快地掌握核心要领。感觉自己终于找到了一个可以真正带领我走进写意花卉世界的“宝藏”。我迫不及待地想拿出纸笔,去实践书中的每一个步骤,相信这本《写意花卉一本通》一定会成为我艺术道路上的良师益友。

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拿到《写意花卉一本通》的时候,我就被它沉甸甸的质感和书名所吸引。我一直以来都对中国传统水墨画情有独钟,特别是写意花卉,总觉得它有一种超凡脱俗的美,寥寥几笔就能勾勒出花卉的神韵。但自己尝试的时候,总是不得其法,画出来的花朵总显得僵硬,缺乏生命力。《一本通》这本书,完全颠覆了我之前对写意花卉学习的刻板印象。它从最基础的笔墨功底讲起,用非常直观、易懂的方式,将写意花卉的绘画技巧娓娓道来。从如何运笔,如何调墨,如何运用不同的笔触来表现花卉的不同形态,都讲解得非常细致。让我特别受启发的是,书中强调了“写意”的核心在于“传神”,不仅仅是形似,更重要的是神似。它教我如何通过观察,去体会花卉的内在生命力和独特气质,然后用自己的情感去融入笔墨之中。这种从“形”到“神”的升华,让我豁然开朗。书中对各种花卉的讲解也十分精彩,从构图到具体的笔墨处理,都给出了非常实用的指导。比如,在画梅花的时候,它会教你如何用遒劲的线条表现梅花的傲骨,如何用淡墨点染梅花的清雅;在画兰花的时候,它会教你如何用流畅的线条勾勒出兰花的风姿,如何用墨的干湿变化来表现兰花的层次。这些讲解都非常具体,非常有指导性。这本书就像一位经验丰富的老师,循循善诱地引领我走进写意花卉的艺术世界,让我充满了创作的激情。

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这本《写意花卉一本通》,真的让我对写意花卉有了全新的认识。我一直以来都对中国传统的水墨画情有独钟,尤其是那些以花卉为主题的作品,总觉得它们蕴含着一种超凡脱俗的美。但自己动手尝试过几次,总觉得画出来的花朵缺乏生命力,没有那种“意”的表达。这本书的出现,可以说彻底改变了我的看法。它首先从最基本的笔墨技巧入手,用非常直观的图解方式,讲解了运笔、用墨的各种方法。我之前总是觉得墨色的浓淡变化很难掌握,这本书通过大量的示范,让我明白了如何通过提按、顿挫等笔法,来表现出墨色的丰富层次。让我印象深刻的是,书中强调了“以形写神”,教我如何不仅仅是描绘花卉的外形,更要捕捉它们内在的精神气质。比如,在画梅花的时候,它会教你如何通过遒劲的枝干和含苞待放的花朵,来表现梅花的傲骨和坚韧。这种从“形”到“神”的升华,是我之前学习中一直缺失的一环。书中对各种花卉的讲解也都非常到位,从花瓣的结构到叶片的姿态,都给出了详细的描绘方法,并且提供了多种不同的画法,让我可以根据自己的喜好进行选择。而且,书中还涉及了构图和色彩的运用,指导我如何将花卉巧妙地组合在一起,形成富有艺术感染力的画面。这本书真的是一本非常全面、非常实用的写意花卉学习指南,我感觉自己离实现写意花卉的梦想又近了一大步。

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