随着城市人口的老龄化以及生活质量的普遍提高,老年人上老年大学学习的热情日益高涨,他们虽从各自的工作岗位上退休了,但他们退而不闲,仍努力追求“老有所学,老有所乐”,接受终身教育,提高生活质量。 全国已相继成立了老年大学万余所,书画艺术是其中很受欢迎的科目。作书画的过程,刚柔相济,静中有动,它能帮助人们很好地协调生理和精神,所以学习书画既能陶冶情操,也能延年益寿。 老年人学书画,健康高
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这本《写意花卉一本通》的到来,简直是给我沉寂已久的艺术细胞注入了一剂强心针!我一直对中国传统绘画情有独钟,尤其是写意花卉,那种寥寥数笔却意境深远的美,让我心驰神往。但说实话,学起来总感觉隔靴搔痒,不得要领。《一本通》这本书,从装帧设计上就透着一股古朴典雅的气息,拿到手上沉甸甸的,仿佛承载着几百年的笔墨传承。翻开内页,首先映入眼帘的是关于笔墨语言的深入剖析,它没有生硬地堆砌理论,而是将复杂的技法分解为易于理解的步骤,比如如何运用“积墨法”来表现花瓣的厚重感,如何用“破墨法”来营造水墨淋漓的质感。让我特别受启发的是,书中强调了“形”与“神”的辩证关系,教我如何从花卉的内在生命力出发,捕捉其最动人的一面,而不是仅仅停留在外在的描摹。每一个示范作品都堪称艺术品,无论是盛放的牡丹,还是傲骨的梅花,亦或是淡雅的兰竹,都栩栩如生,仿佛能闻到花香,感受到它们的精神。书中的构图讲解也十分到位,指导我如何安排画面,如何留白,让作品更有呼吸感和空间感。读这本书,我不仅仅是在学习绘画技巧,更是在感受中国传统文化的美学精髓。感觉自己不再是那个手足无措的初学者,而是被带入了一个全新的艺术殿堂。我迫不及待地想拿起画笔,将书中的所学所感付诸实践,相信这本书一定能引领我走向写意花卉的艺术殿堂。
评分我一直对写意花卉情有独钟,总觉得那种寥寥几笔勾勒出的生命力,充满了东方韵味。但自己尝试起来,总是不得其法,画出来的花总是显得呆板,缺少灵气。《写意花卉一本通》这本书,简直是为我量身定做的!它不是那种枯燥的理论堆砌,而是从最基础的笔墨功底讲起,非常系统地讲解了运笔、用墨的技巧。让我惊喜的是,它用大量的实例来演示,比如如何通过不同的笔触来表现花瓣的卷曲、叶片的舒展,以及墨色的浓淡变化如何营造出花朵的质感。我最喜欢的是书中关于“写意”的阐释,它不仅仅是教我画“形”,更重要的是教会我如何去“捕捉”花卉的神韵。从观察花朵的姿态,到体会它们所蕴含的生命力,再到最终用笔墨去表达,这个过程的引导非常深入。书中对各种常见花卉的讲解都非常详细,从构图到细节,都给出了非常实用的指导。比如,在画牡丹时,它会教你如何用重墨表现花瓣的厚重感,如何用淡墨勾勒花蕊的纤细;在画荷花时,它会教你如何用飞白表现荷叶的边缘,如何用破墨法营造出水墨淋漓的效果。这些技巧的讲解都非常具体,让我这个初学者也能很快地领悟。而且,书中还涉及了色彩的运用,这对于写意花卉来说同样至关重要,它教我如何巧妙地运用色彩来丰富画面,传递情感。这本书真的让我觉得,写意花卉并不是遥不可及的艺术,只要掌握了方法,用心去感受,每个人都能画出属于自己的精彩。
评分老实说,我本来对“一本通”这种命名有些刻板印象,总觉得会过于浅显或者千篇一律,但《写意花卉一本通》完全颠覆了我的想法。这本书的内容简直太丰富,太有深度了!我一直以来都对写意花卉有着莫名的情结,总觉得它是一种自由、灵动的艺术表达方式。书中开篇就用非常生动的语言,结合大量的图例,讲解了写意花卉的几个核心要点,比如“骨法用笔”、“传神写照”等等,这些概念我之前也听说过,但总觉得很虚无缥缈,这本书却把它解释得非常透彻,让我一下子就明白了其中的奥秘。它没有死板地告诉你“该怎么画”,而是引导我去“怎么看”、“怎么感受”,从观察花卉的生长姿态,到体会它们的性格气质,再到最终用笔墨去表现,这个过程的阐述真是太精彩了。我特别欣赏书中对不同花卉的讲解,从常见的牡丹、荷花,到一些比较特别的花材,它都给了详细的描绘方法,并且不止一种画法,让你可以根据自己的喜好和理解去选择。让我惊喜的是,书中还涉及了一些关于色彩搭配的运用,对于写意花卉来说,色彩的运用同样至关重要,它不仅能增强视觉冲击力,还能传递出不同的情感和氛围。这本书的讲解方式也非常有耐心,一步步的引导,让我这个完全的初学者也能逐渐建立起信心。感觉自己终于找到了一个可以信赖的艺术向导,迫不及待地想跟着它一起,在写意花卉的艺术世界里畅游一番。
评分拿到《写意花卉一本通》的时候,我已经被它充满艺术气息的书名吸引了。我一直以来都对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣,特别是写意花卉,那种“笔简意赅”、“形神兼备”的美,总让我心生向往。但说实话,自己尝试画写意花卉,总是觉得不得要领,画出来的东西总是不够生动。这本书的内容,完全颠覆了我之前的认知。它没有那些晦涩难懂的理论,而是用非常直观、易懂的方式,将写意花卉的绘画技巧娓娓道来。从最基本的笔墨训练开始,比如如何运笔,如何调墨,如何运用不同的笔触来表现花卉的不同形态,都讲解得非常细致。让我特别受启发的是,书中强调了“写意”的核心在于“传神”,不仅仅是形似,更重要的是神似。它教我如何通过观察,去体会花卉的内在生命力和独特气质,然后用自己的情感去融入笔墨之中。这种从“形”到“神”的升华,让我豁然开朗。书中对各种花卉的讲解也十分精彩,从构图到具体的笔墨处理,都给出了非常实用的指导。比如,在画梅花的时候,它会教你如何用遒劲的线条表现梅花的傲骨,如何用淡墨点染梅花的清雅;在画兰花的时候,它会教你如何用流畅的线条勾勒出兰花的风姿,如何用墨的干湿变化来表现兰花的层次。这些讲解都非常具体,非常有指导性。这本书就像一位经验丰富的老师,循循善诱地引领我走进写意花卉的艺术世界,让我充满了创作的激情。
评分哇,我最近真的淘到一本宝书!《写意花卉一本通》这个名字听起来就特别接地气,我一直都很想学画写意花卉,总觉得那种随性洒脱的感觉最有生命力,但总是不得其法,画出来总感觉僵硬,少了点韵味。这本书拿到手里,我迫不及待地翻开了。第一眼就被它的排版吸引了,虽然是写意,但看起来一点都不杂乱,线条清晰,色彩也搭配得很舒服。我最喜欢的是它开篇讲解的笔墨技巧,不是那种枯燥的理论,而是通过一个个生动的例子,比如如何用飞白表现叶子的疏朗,如何用浓淡墨色区分花瓣的层次,讲得特别细致,我都觉得我好像能听见笔尖在纸上沙沙作响的声音,感觉自己离大师又近了一步。而且,它不仅仅是教你画“形”,更强调“神”的捕捉,让我明白写意花卉的精髓在于“似与不似之间”,要画出花的姿态,更要画出它的意境,这一点是我之前学画一直忽略的,这本书的启发真的太大了。后面还有很多花卉的示范,每一种都画得非常精彩,从花苞初绽到盛开怒放,再到零落成泥,每一步都充满了生命力。这本书的讲解逻辑也很清晰,从基础的笔法、墨法,到具体的花卉讲解,再到构图和意境的营造,层层递进,让我这个初学者也能循序渐进地掌握。我感觉这本书不仅仅是一本画册,更像是一位循循善诱的老师,一直在鼓励我动手去尝试,去感受,去表达。我迫不及待地想拿出笔墨纸砚,跟着书中的步骤,去画一幅属于自己的写意花卉了,相信这本《写意花卉一本通》一定会是我的得力助手!
评分我一直对写意花卉情有独钟,觉得它是一种将自然之美与个人情感完美融合的艺术形式。但每次自己尝试,都觉得画出来的东西缺少点“精气神”。《写意花卉一本通》这本书,简直是我的救星!它从最基础的笔墨功底入手,细致地讲解了如何运用不同的笔触、墨色来表现花卉的质感和生命力。我之前总觉得墨色变化很难掌握,这本书通过大量的示范,让我明白了如何通过运笔的快慢、轻重,以及墨色的干湿、浓淡,来创造出丰富多变的画面效果。让我印象深刻的是,书中强调了“意境”的重要性,它教我如何通过构图、留白,以及笔墨的挥洒,来营造出花卉的意境和氛围。这种从“形”到“意”的升华,是我之前学习中一直缺失的一环。书中对各种常见花卉的讲解也十分详细,从选材、构图到具体的笔墨处理,都给出了非常实用的指导。比如,在画牡丹的时候,它会教你如何用浓墨表现花瓣的厚重感,如何用淡墨勾勒花蕊的纤细;在画荷花的时候,它会教你如何用飞白表现荷叶的边缘,如何用破墨法营造出水墨淋漓的效果。这些讲解都非常具体,让我这个初学者也能很快地领悟。而且,书中还涉及了色彩的运用,这对于写意花卉来说同样至关重要,它教我如何巧妙地运用色彩来丰富画面,传递情感。这本书真的让我觉得,写意花卉并不是遥不可及的艺术,只要掌握了方法,用心去感受,每个人都能画出属于自己的精彩。
评分《写意花卉一本通》这本书,可以说是打开了我学习写意花卉的新世界大门。我一直对中国传统书画有着浓厚的兴趣,特别是那些能够寥寥数笔就勾勒出花卉神韵的作品,更是让我着迷。但自己尝试起来,总是不得要领,画出来的花朵要么呆板,要么过于写实,缺少那种写意的灵动和意境。拿到这本书,我首先就被它精美的设计和清晰的排版所吸引。书中的内容,不是那种枯燥的理论讲解,而是将写意花卉的绘画技巧,巧妙地融入到了生动形象的示范之中。它从最基础的笔墨运用讲起,比如如何运笔、如何用墨,如何通过笔法的变化来表现花瓣的层次、叶片的脉络,都讲解得非常细致入微。让我印象深刻的是,书中反复强调了“意”的重要性,教我如何通过观察和感悟,去捕捉花卉的内在生命力和独特气质,然后用自己的笔墨去表达出来。这种“形神兼备”的理念,是我之前学习过程中一直缺乏的。此外,书中还对多种常见花卉进行了深入的讲解,从选材、构图到具体的笔墨处理,都给出了非常实用的指导。我特别喜欢其中关于“破墨法”和“积墨法”的讲解,这些技法运用得好,能让画面产生非常丰富的水墨效果。这本书让我觉得,写意花卉并不是高不可攀的艺术,只要掌握了方法,用心去感受,每个人都能画出属于自己的精彩。我迫不及待地想拿起画笔,跟着这本书的指导,去创作属于我自己的写意花卉作品了。
评分我之前对写意花卉一直抱着一种“敬而远之”的态度,总觉得这种艺术形式门槛很高,需要深厚的功底和极高的天赋。直到我遇到了《写意花卉一本通》,我才发现,原来学习写意花卉也可以如此轻松有趣!这本书的设计非常人性化,语言通俗易懂,完全没有那种学究气的说教。它从最基础的笔墨基本功开始,细致地讲解了如何握笔、如何调墨、如何运笔,以及不同的笔触所能产生的不同效果。让我耳目一新的是,书中并不是简单地罗列技法,而是通过一个个生动形象的例子,告诉你这些技法在实际绘画中是如何应用的。比如,在画牡丹的时候,它会教你如何用浓墨表现花瓣的厚重,如何用淡墨勾勒花蕊的纤细;在画竹子的时候,它会教你如何用飞白表现竹叶的飘逸。这些讲解都非常具体,非常有指导性。更让我惊喜的是,书中还涉及了构图和色彩的运用,这对于写意花卉来说同样重要。它教我如何安排画面,如何通过留白来增强画面的意境,以及如何巧妙地运用色彩来丰富作品的表现力。这本书的内容安排也很有逻辑性,从基础到进阶,循序渐进,让我这个初学者也能很快地掌握核心要领。感觉自己终于找到了一个可以真正带领我走进写意花卉世界的“宝藏”。我迫不及待地想拿出纸笔,去实践书中的每一个步骤,相信这本《写意花卉一本通》一定会成为我艺术道路上的良师益友。
评分拿到《写意花卉一本通》的时候,我就被它沉甸甸的质感和书名所吸引。我一直以来都对中国传统水墨画情有独钟,特别是写意花卉,总觉得它有一种超凡脱俗的美,寥寥几笔就能勾勒出花卉的神韵。但自己尝试的时候,总是不得其法,画出来的花朵总显得僵硬,缺乏生命力。《一本通》这本书,完全颠覆了我之前对写意花卉学习的刻板印象。它从最基础的笔墨功底讲起,用非常直观、易懂的方式,将写意花卉的绘画技巧娓娓道来。从如何运笔,如何调墨,如何运用不同的笔触来表现花卉的不同形态,都讲解得非常细致。让我特别受启发的是,书中强调了“写意”的核心在于“传神”,不仅仅是形似,更重要的是神似。它教我如何通过观察,去体会花卉的内在生命力和独特气质,然后用自己的情感去融入笔墨之中。这种从“形”到“神”的升华,让我豁然开朗。书中对各种花卉的讲解也十分精彩,从构图到具体的笔墨处理,都给出了非常实用的指导。比如,在画梅花的时候,它会教你如何用遒劲的线条表现梅花的傲骨,如何用淡墨点染梅花的清雅;在画兰花的时候,它会教你如何用流畅的线条勾勒出兰花的风姿,如何用墨的干湿变化来表现兰花的层次。这些讲解都非常具体,非常有指导性。这本书就像一位经验丰富的老师,循循善诱地引领我走进写意花卉的艺术世界,让我充满了创作的激情。
评分这本《写意花卉一本通》,真的让我对写意花卉有了全新的认识。我一直以来都对中国传统的水墨画情有独钟,尤其是那些以花卉为主题的作品,总觉得它们蕴含着一种超凡脱俗的美。但自己动手尝试过几次,总觉得画出来的花朵缺乏生命力,没有那种“意”的表达。这本书的出现,可以说彻底改变了我的看法。它首先从最基本的笔墨技巧入手,用非常直观的图解方式,讲解了运笔、用墨的各种方法。我之前总是觉得墨色的浓淡变化很难掌握,这本书通过大量的示范,让我明白了如何通过提按、顿挫等笔法,来表现出墨色的丰富层次。让我印象深刻的是,书中强调了“以形写神”,教我如何不仅仅是描绘花卉的外形,更要捕捉它们内在的精神气质。比如,在画梅花的时候,它会教你如何通过遒劲的枝干和含苞待放的花朵,来表现梅花的傲骨和坚韧。这种从“形”到“神”的升华,是我之前学习中一直缺失的一环。书中对各种花卉的讲解也都非常到位,从花瓣的结构到叶片的姿态,都给出了详细的描绘方法,并且提供了多种不同的画法,让我可以根据自己的喜好进行选择。而且,书中还涉及了构图和色彩的运用,指导我如何将花卉巧妙地组合在一起,形成富有艺术感染力的画面。这本书真的是一本非常全面、非常实用的写意花卉学习指南,我感觉自己离实现写意花卉的梦想又近了一大步。
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