娃娃学国画

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出版者:金盾出版社
作者:
出品人:
页数:70
译者:
出版时间:2002-7
价格:7.00元
装帧:
isbn号码:9787508217857
丛书系列:
图书标签:
  • 国画
  • 儿童画
  • 娃娃画
  • 绘画
  • 美术
  • 启蒙
  • 少儿
  • 传统文化
  • 艺术
  • 绘画教程
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具体描述

《娃娃学国画(蔬果篇)》由金盾出版社出版。《娃娃学国画(蔬果篇)》介绍了国画的工具材料,结合娃娃的特点讲述了国画的运笔方法、用墨方法、用色方法和国画基础练习。文后附有带画法步骤的各类水果和蔬菜的范画32幅。

书籍简介:历史的脉搏——中国古代服饰演变与文化内涵 引言:衣冠之美,映照千年风华 本书深入探讨了中国古代服饰自先秦至清末的漫长演变历程,不仅以详实的图文资料展现了历代服饰的形制、色彩与纹饰,更着重挖掘了这些“穿在身上的历史”背后所蕴含的社会结构、礼制观念、审美变迁乃至民族融合的深刻文化内涵。服饰,从来都不是简单的御寒蔽体之物,它是特定时代精神的物质载体,是阶级与身份的无声宣言,是中华文明细致入微的文化密码。 第一部分:源起与奠基——先秦至汉代:礼制初定与兼容并蓄 本部分追溯了中国服饰的起源,从原始社会的兽皮遮蔽,到周代“垂衣裳而天下治”的礼制确立。周代服饰以等级森严的“深衣”为代表,确立了上衣下裳的基本格局,并严格规定了不同阶层、不同场合的颜色、袖型和配饰规范。 进入秦汉,中央集权制度的强化,使得服饰的等级制度更加明确化、制度化。《秦汉礼仪志》中对官服的颜色定级,成为后世王朝沿袭的基石。汉代服饰的一大特色是“曲裾”和“直裾”的盛行,以及对“褒衣博带”的推崇,展现出大气磅礴的时代气象。特别是丝绸之路的开辟,使得西域的材质与纹饰开始少量渗透,为后来的文化交流埋下了伏笔。我们细致分析了汉代冕服、朝服的结构,以及平民日常服饰的实用性,图解了汉画像石中服饰的生动细节。 第二部分:融合与创新——魏晋南北朝至隋唐:风度的极致与兼容天下的气度 魏晋南北朝是中国历史上民族大迁徙与文化大碰撞的时期,服饰文化也呈现出前所未有的多元面貌。北方的游牧民族服饰,如袍服、革带等,开始融入中原文化。而魏晋士人的“玄学”思潮,催生了“褒衣博带”的极致化发展,追求飘逸、洒脱的审美情趣,这在顾恺之、韩干等人的画作中体现得淋漓尽致。 隋唐时期,是中国古代服饰艺术的巅峰时期之一。唐代国力强盛,文化自信达到了顶峰,服饰风格呈现出空前的开放与华丽。唐代女性服饰(如襦裙、披帛)吸收了大量西域元素,色彩艳丽,袒露适度,展现了那个时代女性的自信与活力。本部分重点剖析了“胡服”在唐代社会中的流行,以及“圆领袍”如何从军装、官服逐渐成为常服的演变过程。同时,我们通过对敦煌壁画及唐代陶俑的考证,还原了当时宫廷乐舞服饰的盛况与细节。 第三部分:内敛与成熟——宋代:理学影响下的雅致与实用 宋代理学兴起,社会风气趋于内敛和理性,这直接反映在了服饰审美上。与唐代的浓墨重彩相比,宋代服饰追求素雅、清淡之美,注重质感与剪裁的精妙。宋代官员的“公服”和“常服”制度进一步完善,如官帽的样式、襕衫的流行,都体现了精致化的管理。 女性服饰方面,宋代褙子成为标志性单品,其简洁的线条和适度的长度,体现了宋代文人推崇的含蓄之美。同时,宋代对鞋履、头饰的研究也达到了一个新的高度,展示了宋代市民阶层审美情趣的提升。本书详细梳理了宋代士大夫阶层日常服饰的纹样选择,如对自然物象的写实描绘,以及对古朴之风的回归。 第四部分:集大成与定型——元明清:异族统治下的融合与最终定格 元代服饰是游牧民族服饰文化与汉族传统服饰剧烈碰撞的产物。蒙古族的“辫线袍”和“质孙服”短暂地在官场占据主导地位。 明代服饰是中华传统服饰体系最后一次大规模的集权整理。朱元璋推行“复汉旧制”,对唐宋服饰进行筛选、整合,最终形成了明代官服的完整体系,如补子的制度(文禽武兽)达到鼎盛,成为区分官阶最直观的标志。同时,民间服饰如比甲、袄裙也趋于成熟和定型。本书详细描绘了明代“飞鱼服”、“曳撒”等特制服饰的样式与功用。 清代服饰是中华服饰史上一个特殊而重要的转折点。满族服饰的“马蹄袖”、“大襟”与汉族传统服饰进行了强制性的融合。清朝的“剃发易服”政策对传统服饰结构造成了巨大冲击,但也在官方层面确立了满族服饰的基调。本书详述了清代官服(如朝褂、补褂)和常服(如长袍、马褂)的结构特征,以及女性旗装的演变,最终分析了这一服饰体系如何在近代变革中逐渐退出历史舞台。 结语:衣冠的永恒价值 通过对中国古代服饰千年变迁的考察,本书不仅呈现了丰富多样的视觉图像,更揭示了服饰作为“文化载体”的深刻意义:它是礼仪的载体、等级的符号、审美的风向标,也是民族交流与融合的历史记录。理解这些衣冠的来龙去脉,就是理解中华文明在不同历史阶段如何认识自我、约束自我、又如何向外展示自己的精神面貌。本书旨在为读者提供一个全面、深入、且富有文化洞察力的古代服饰研究视角。

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目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,一开始拿到《娃娃学国画》这本书,我的期待值并没有很高,只是觉得名字听起来挺可爱的,可能适合小孩子看。然而,当我翻开它之后,我才意识到自己错得有多离谱。这本书简直就是为所有对国画感到好奇但又不知从何下手的人量身定做的。它没有那些晦涩难懂的术语,也没有那些高高在上的理论,而是用最朴实、最直接的方式,把我带进了国画的世界。我最喜欢的部分是关于“构图”的讲解,书中用了很多实际的例子,比如如何安排山石的位置,如何处理留白,如何让画面看起来既有层次感又不显拥挤。我以前总是觉得构图是个很虚的东西,但这本书用非常具象的图示,让我一下子就明白了其中的原理。而且,书中还介绍了很多经典的国画作品,并对这些作品的构图和用笔进行了分析,这让我有机会近距离地欣赏大师的作品,并从中汲取灵感。我最近按照书中的指导,尝试画了一幅山水小景,虽然还有很多不足,但我感觉自己已经初步掌握了如何将心中的景色通过笔墨表现出来。这本书不仅仅是教会我画画的技巧,更重要的是,它培养了我对美的感知能力,让我能够更敏锐地发现生活中的美,并尝试用艺术的方式去记录和表达。它让我明白,国画不仅仅是一种技艺,更是一种生活态度,一种对自然的热爱和对生命的尊重。

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《娃娃学国画》这本书,对我来说,不只是一本学习国画的教程,更像是一次心灵的洗礼。我之前对国画的了解非常有限,总觉得它是一种高不可攀的艺术。但是这本书,却用一种非常平易近人,甚至可以说是“傻瓜式”的教学方式,把我引入了这个美妙的世界。我最喜欢的部分是关于“墨的灵魂”的讲解,它不仅仅是讲解墨的浓淡,更是通过各种生动的比喻,比如雨后的山峦,笼罩着薄雾的天空,让我理解墨色如何在画面中营造出深度、空间感和氛围。我按照书中的指导,尝试画了一幅水墨山水,虽然初学,但已经能感受到墨色在纸上晕染出的那种朦胧而又富有层次的美感。而且,这本书还强调了“意境”的营造,它告诉我,国画不仅仅是描摹景物,更重要的是要通过画面来传达一种情绪,一种氛围,一种超越视觉的美感。我喜欢书中对“留白”的运用,它让我明白,画面中的空白并不是“空”,而是充满了无限的想象空间。这本书真的让我对国画有了全新的认识,它不仅教会了我绘画的技巧,更重要的是,它让我开始用一种更诗意、更感性的方式去观察和体验这个世界。

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《娃娃学国画》这本书,真的让我对传统艺术有了全新的认识。我一直觉得国画是一种非常高雅、遥不可及的艺术形式,但这本书却用一种非常亲切、生活化的方式,将它呈现在我面前。书里对“皴法”的讲解,让我印象深刻。以往我只知道用线条勾勒轮廓,但这本书却教我如何通过不同的笔触来表现山石的纹理和质感,比如“披麻皴”、“斧劈皴”等等,这些名词听起来虽然有点古老,但书中用非常形象的图例和通俗的语言来解释,让我一下子就明白了其中的道理。我尝试着画了一块山石,虽然还很稚嫩,但已经能看出一点点山石的粗糙和坚硬的感觉了。而且,这本书还穿插了不少关于中国传统文化的小知识,比如“天人合一”的哲学思想如何体现在山水画中,或者不同花卉所代表的寓意等等,这些内容让学习的过程变得更加丰富有趣,也让我对国画有了更深层次的理解。我喜欢它结尾处的鼓励,它告诉我,绘画是一个不断探索和尝试的过程,不必害怕失败,最重要的是享受其中的乐趣。这本书真的就像一位耐心细致的老师,它不仅教会了我绘画的技巧,更重要的是,它点燃了我对中国传统文化的兴趣,让我愿意花更多的时间去了解和学习。

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最近,我花了不少时间在研读《娃娃学国画》这本书,感觉就像是打开了一扇通往古老艺术世界的大门。我一直认为国画是属于古代文人的雅致生活,离我们现代人的生活有点距离,但是这本书却用一种非常接地气的方式,让我重新认识了国画。书里关于“写意”的讲解,让我印象深刻。它没有要求我必须画出物体的每一个细节,而是鼓励我去捕捉物体的神韵和神态,用最简洁的笔墨来表达最丰富的情感。我尝试着画了一只猫,没有去刻画它的每一根毛发,而是用寥寥几笔勾勒出它慵懒的神态,结果竟然非常生动。而且,这本书还非常注重“生活情趣”的融入,它告诉我,国画不仅仅是技巧的展现,更是作者情感和心境的流露。我喜欢书中分享的很多小故事,比如古代画家如何从自然中汲取灵感,如何将自己的情感寄托在笔墨之中。这些故事让我觉得,国画离我并不遥远,它是一种生活态度,一种对美的追求。这本书让我明白了,绘画不仅仅是画出眼睛看到的东西,更是画出内心的感受和对世界的理解。

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《娃娃学国画》这本书,对我这样一个对传统艺术一窍不通的人来说,简直是及时雨。它就像一个充满耐心的向导,把我从混沌的门外汉,一步步引入国画的殿堂。我最欣赏的是书里对“用墨”的精妙讲解,它不仅仅是讲墨的浓淡干湿,更重要的是,它通过大量的实例,让我看到墨色如何在画面中营造出光影、质感和氛围。比如,用淡墨晕染出远山的缥缈,用浓墨勾勒出近石的坚毅,又用飞白表现出水面的波纹。我按照书中的指导,尝试画了一幅简单的山水,虽然细节上还有很多不足,但整体上已经能感受到墨色带来的层次感和空间感了。而且,这本书还强调了“笔墨趣味”的重要性,它告诉我,不仅仅是画出物体的形态,更重要的是要通过笔墨来表达作者的情感和意趣。我开始理解,为什么同样是画一棵树,不同的人画出来会有不同的感觉,原来是笔墨中蕴含着作者的心性。这本书还介绍了一些关于“借景”和“移情”的国画传统,让我明白,国画不仅仅是对自然的描摹,更是对自然的一种精神层面的体悟和表达。我感觉自己正在慢慢地打开国画这扇大门,并且看到了门后那个更加广阔、更加迷人的世界。

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最近这段时间,我沉浸在《娃娃学国画》这本书中,感觉像是开启了一个全新的世界。我一直对中国传统文化情有独钟,但国画对我来说,总是一层神秘的面纱。这本书却以一种非常温和且充满引导性的方式,一步步地揭开了这层纱。我特别欣赏书里对不同笔法的讲解,比如“中锋用笔”和“侧锋用笔”的区别,作者通过举例说明,告诉我用中锋画出来的线条是圆润饱满的,而侧锋则能带来一种苍劲洒脱的感觉,这让我对线条的理解有了质的飞跃。书中还详细介绍了梅兰竹菊这“四君子”的画法,我试着跟着书中的步骤画了一竹叶,虽然初学,但感觉已经抓住了竹叶的形态和神韵,这让我非常惊喜。而且,这本书的排版设计也非常用心,每一页都充满了艺术感,插图精美,文字清晰,阅读起来非常舒适。最让我感动的是,作者在讲解过程中,反复强调“写意”的理念,告诉我不仅仅是画出物体的形,更重要的是要画出它的神韵和意境,这让我对国画的理解上升到了一个更高的层次。我开始尝试将书中学到的技巧运用到生活中,比如在日记本上随手画几朵小花,或者用墨色淡淡地描绘窗外的风景,这些小小的尝试,都给我带来了极大的乐趣和满足感。这本书真的像一位循循善诱的良师益友,让我感受到国画的博大精深,同时也让我相信,只要坚持练习,我也能在这个领域找到属于自己的乐趣和成就感。

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我最近在读一本叫做《娃娃学国画》的书,感觉就像挖到宝了一样。这本书的魅力在于它的“少即是多”的理念,它不会一下子抛出大量复杂的技巧,而是从最基本、最核心的部分开始讲解,比如如何握笔,如何调墨,如何用最简单的线条勾勒出物体的基本形态。我特别喜欢书中关于“点”的运用,它告诉我一个点可以代表一朵花,可以代表一只蝴蝶,也可以代表一阵风,通过不同的点的大小、疏密、排列,就能创造出各种各样的意境。我跟着书中的例子,用简单的墨点画了几只小鸟,感觉非常生动可爱。而且,这本书的语言风格非常轻松幽默,一点都没有说教的感觉,读起来就像和一位有趣的朋友在聊天一样。它还巧妙地融入了一些关于“留白”的讲解,告诉我画面中的空白并不是“没画完”,而是画面的重要组成部分,它能够营造意境,让画面更具呼吸感。我以前总是担心画面不够充实,喜欢填满每一个角落,但这本书让我明白了留白的艺术,这对我来说是一个很大的启发。我尝试着画了一幅写意的花鸟,大胆地留白,反而让画面显得更有韵味。这本书不仅教会了我绘画的技巧,更重要的是,它改变了我对艺术的看法,让我明白,有时候最简单的表达,反而最能触动人心。

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《娃娃学国画》这本书,简直是一本国画启蒙的宝藏!我一直以来对国画都充满了好奇,但总觉得门槛太高,无从下手。这本书却像一位循循善诱的老师,用最简单易懂的方式,把我带进了国画的世界。我最喜欢的是它关于“色彩”的运用,虽然国画以水墨为主,但书中也介绍了如何巧妙地运用色彩来丰富画面,比如淡雅的设色,或者点缀性的浓彩,都能够极大地增强画面的表现力。我尝试着按照书中的指导,给我的写意花卉点上几抹淡彩,感觉画面一下子就活了起来。而且,这本书还穿插了不少关于“中国传统绘画的构图原则”的内容,比如“黄金分割”、“S形构图”等等,这些原则虽然听起来有些专业,但书中都用非常形象的图示和通俗的语言来解释,让我能够轻松地理解并运用。我尝试着按照书中的构图原则,画了一幅山水小景,感觉画面比以前更有章法和美感了。这本书不仅仅是教会我绘画的技巧,更重要的是,它培养了我对美的鉴赏能力,让我能够更深入地理解和欣赏中国传统艺术的精髓。

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最近,我意外地发现了一本《娃娃学国画》,它彻底改变了我对国画的刻板印象。我之前总觉得国画是属于古代文人的雅事,离我的生活太遥远了。但这本书用一种非常生动、有趣的方式,将国画的魅力展现在我眼前。书里对“笔触”的讲解,非常细致,它区分了“顺锋”、“逆锋”、“顿笔”等等,并且配有大量的图示,让我能够清晰地看到每一种笔触所带来的独特效果。我尝试着按照书中的指导,用不同的笔触画了几片树叶,虽然初学,但已经能够感受到不同笔触所带来的生命力了。而且,这本书还融入了不少关于“中国绘画的哲学思想”的内容,比如“意境”的营造,如何通过画面来传达一种超越物质层面的感受。这让我意识到,国画不仅仅是技巧,更是一种精神的寄托和情感的抒发。我喜欢书中对“气韵生动”的阐释,它告诉我,好的国画作品,不仅仅是形似,更重要的是神似,能够让观者感受到生命的活力和内在的精神。这本书真的让我受益匪浅,它让我开始重新审视自己的艺术观,并且愿意花更多的时间去探索和学习中国传统艺术的魅力。

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哇,最近偶然翻到一本叫做《娃娃学国画》的书,当时就觉得名字很亲切,好像自己小时候也对画画充满好奇。拿到书之后,我才发现这不仅仅是一本简单的入门读物,它真的有种神奇的力量,能把国画那种古老而又充满意境的魅力,用一种非常接地气的方式传递给读者。我最喜欢的是书里关于“墨分五色”的讲解,以往总觉得国画的墨色变化是大师才能掌握的玄机,但这本书用非常生动的比喻,比如雨后初霁的天空、山峦的远近层次,来解释墨的浓淡干湿,让我一下子就明白了其中的奥妙。而且,书中还穿插了不少古代画家的趣闻轶事,比如齐白石画虾的故事,还有徐悲鸿画马的场景,这些故事让学习的过程变得轻松有趣,不再是枯燥的理论灌输。我尤其喜欢它讲解如何画一朵梅花的过程,从勾勒花瓣的轮廓,到用淡墨渲染,再到点睛之笔的墨核,每一步都讲解得特别细致,甚至还配有不同角度的示意图,让我觉得好像有位经验丰富的老师在我身边手把手地教一样。这本书让我重新拾起了对艺术的热情,感觉国画并没有那么遥不可及,只要用心去感受,去尝试,每个人都能从中找到属于自己的乐趣。它不仅仅是教会我技巧,更重要的是,它打开了我认识世界、表达情感的新视角,让我看到了生活中那些容易被忽略的美好,并且尝试用自己的方式去记录和表达。

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