具体描述
中文版PHOTOSHOP CS创意设计经典案例，ISBN：9787810947329，作者：刘旭东，王巍主编
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我一直认为，学习PS最关键的是要能“举一反三”。《中文版PHOTOSHOP CS创意设计经典案例》这本书，在这一点上做得非常出色。它提供的案例并不是“孤立”的，而是相互关联，并且蕴含着通用的设计原理。 我特别喜欢其中关于“纹理和材质”的案例。作者讲解了如何通过PS的各种工具，例如笔刷、滤镜、叠加模式等，来模拟各种不同的材质效果，如金属、布料、木材、石材等等。更重要的是，作者还解释了这些材质的特性以及在不同设计场景下的应用。我尝试着为我的一个游戏角色插画添加金属质感，通过学习书中的方法，我能够熟练地运用图层样式和渐变工具，为角色的盔甲赋予逼真的金属光泽和划痕，使得角色形象更加饱满和立体。这让我明白，掌握了这些基础的材质表现能力，无论是什么样的设计项目，都能信手拈来。
评分这本《中文版PHOTOSHOP CS创意设计经典案例》我拿到手已经有一段时间了，期间我陆陆续续地翻阅，并且尝试着跟着书中的案例进行实践。不得不说，这本书给我带来的惊喜远超我的预期。首先，从排版和印刷质量上来看，它就显得十分用心。纸张厚实，色彩还原度高，即使是复杂的图层叠加和精细的调色，在书本上都能清晰地呈现，这对于学习者来说至关重要，能够直观地理解每一步操作带来的视觉效果。 书中案例的选择也非常具有代表性，涵盖了平面广告、网页设计、UI界面、插画创作等多个领域。每个案例都经过精心挑选，既有实用的商业价值，又不失创意性和艺术性。我最喜欢的是其中关于海报设计的章节，作者详细讲解了如何从零开始构思一个主题，如何运用排版、色彩、图形元素来传达信息和情感，以及如何通过PS的强大功能实现这些设计理念。特别是其中一个关于电影海报的设计，作者不仅展示了最终效果图，更将整个创作过程拆解得无比细致，从素材的搜集、处理，到光影的营造、细节的刻画，再到整体的氛围烘托，都讲解得条理清晰，易于理解。我尝试着模仿了其中的一些技巧，发现即使是对于一些我之前认为难以掌握的PS功能，在作者的引导下也变得豁然开朗，能够轻松地将其应用到自己的作品中。
评分这本书给我最大的感受是，它真的非常“接地气”。它没有那些过于高深的理论，也没有那些不切实际的幻想。所有的案例都来源于实际的设计需求，并且提供了切实可行的解决方案。《中文版PHOTOSHOP CS创意设计经典案例》就像是一位经验丰富的朋友，在你学习PS的道路上，耐心地引导你，帮助你解决遇到的难题。 我印象最深的是书中关于“信息可视化”的章节。在如今信息爆炸的时代，如何清晰、有效地传达信息变得越来越重要。这本书中的案例，展示了如何利用PS来设计清晰的图表、流程图、地图等，将复杂的数据转化为易于理解的视觉语言。我曾为一个需要展示公司年度报告的演示文稿做设计，通过学习书中的方法，我能够设计出清晰、美观的图表，让观众能够快速地抓住关键信息。这不仅提升了演示文稿的专业性，也让我收获了满满的成就感。
评分在浩瀚的PS教程海洋中，找到一本真正能够“引领”你走向“创意”的图书并不容易。而《中文版PHOTOSHOP CS创意设计经典案例》恰恰做到了这一点。它不枯燥，不乏味，而是充满了启发性。 书中一个关于“情绪化设计”的案例，让我眼前一亮。作者探讨了如何通过色彩、形状、甚至是字体风格来唤起观者特定的情绪。例如，如何用暖色调和圆润的形状来营造温馨、亲切的感觉，或者如何用冷色调和锐利的线条来表现科技感和未来感。在这个案例中，我学到了如何将抽象的情绪转化为具体的视觉元素，并通过PS的工具将其实现。这让我意识到，设计不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传达。掌握了这一点，我的设计将不再是冰冷的图像，而是能够与观者产生共鸣的艺术品。
评分作为一名从业不久的设计师，我一直在寻找能够真正提升我工作效率和设计水平的资源。《中文版PHOTOSHOP CS创意设计经典案例》的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。这本书最打动我的地方在于，它不仅仅教授“如何做”，更重要的是教授“为什么这么做”。 书中有一个关于“视觉引导”的案例，作者详细地分析了如何利用线条、色彩、形状等元素，在画面中引导观者的视线，使其按照设计师的意图去浏览信息。这对于我来说，是一个非常实用的概念。我过去在设计中，往往更多地关注画面的美观度，却忽略了信息传递的效率。通过学习这个案例，我开始尝试在我的设计中，有意识地运用视觉引导的技巧，例如通过对比度强的元素来吸引注意力，或者利用重复的图形来形成节奏感。这使得我的设计不仅仅是“好看”，更变得“好用”，能够更有效地传达信息。
评分我之前也接触过不少PS教程，但大多数都比较零散，或者过于偏重某一个方面的技巧。而《中文版PHOTOSHOP CS创意设计经典案例》却像是一个系统性的学习体系，它不仅涵盖了PS的常用工具和功能，更重要的是，它通过一系列精心设计的案例，将这些工具和功能有机地结合起来，教会我们如何在实际的设计项目中灵活运用它们。 我尤其喜欢书中关于“合成”的章节。合成是PS中最具挑战性但也最能体现创意的地方之一。这本书中的合成案例，不仅展示了如何将不同的素材无缝地融合在一起，更重要的是，它教会了我们如何去构思合成的主题，如何寻找合适的素材，以及如何通过色彩、光影、透视等方面的统一，让合成后的画面显得自然而富有想象力。我跟着书中一个关于“奇幻场景”的合成案例，尝试着将几张毫不相关的图片组合成一个充满故事性的画面。在这个过程中，我学会了如何捕捉不同图片之间的光线和色彩关系，如何运用蒙版来精细地抠图，以及如何通过调整色阶和色彩平衡来统一整体色调。最终完成的作品，虽然与书中的效果还有差距，但已经让我看到了无限的可能性。
评分我是一名平面设计爱好者，一直以来都想深入学习PS在商业设计中的应用。《中文版PHOTOSHOP CS创意设计经典案例》这本书，真的是我近期以来遇到的最棒的PS学习资料之一。这本书的“案例”设置，我认为是它的核心优势。每一个案例都像是一个真实的设计项目，从需求分析到最终的落地，都有详尽的步骤和解释。 其中一个关于“电商详情页设计”的案例，让我学到了很多关于版式、文案排版、以及如何利用PS来突出产品卖点的技巧。作者详细讲解了如何通过不同的区块划分来组织信息，如何运用对比色和醒目的字体来吸引用户的注意力，以及如何通过添加辅助图形和细节来增强产品的吸引力。我尝试着将学到的技巧应用到我为朋友设计的网店详情页中，客户反馈效果非常好，成交率也显著提升。这让我深切地体会到，掌握PS的实战应用能力，对于提升工作成果的实际价值有多么重要。
评分我一直觉得，学习PS最怕的就是“纸上谈兵”，光看理论知识，而没有实际的案例去印证和实践。而《中文版PHOTOSHOP CS创意设计经典案例》恰恰解决了这个问题。它提供的不仅仅是教程，更是一种“实战演练”的平台。我尤其欣赏书中对“创意”的解读。很多时候，我们学习PS只是为了掌握工具，却忽略了设计的灵魂所在。这本书的作者似乎深谙此道，他们在讲解PS技术的同时，也非常注重设计思维的培养。 书中有一个关于产品包装设计的案例，让我印象深刻。作者没有直接给出“套路”，而是引导读者思考产品的定位、目标用户、以及如何在有限的空间内最大化地展示产品的特点和吸引力。然后，再将这些设计思路转化为具体的PS操作。在这个过程中，我不仅仅学会了如何运用PS的蒙版、图层样式、滤镜等功能，更重要的是，我开始学会从一个更宏观的角度去审视设计，思考“为什么”要这样设计，而不是仅仅停留在“怎么”做。这种思维的引导，对于提升我的整体设计能力，有着长远的价值。
评分翻阅《中文版PHOTOSHOP CS创意设计经典案例》的过程，对我来说，更像是一次与经验丰富的设计师进行一对一的深度交流。书中的文字简洁而有力，没有冗余的废话，每一句话都直击要点。而且，作者在讲解每一个案例时，都不仅仅是简单地罗列操作步骤，更会穿插一些设计理念、色彩搭配的原理、以及构图的技巧。 让我受益匪浅的是书中关于“光影”的运用。在很多PS教程中，光影的处理往往被一带而过，但在这本书里，作者花了大量的篇幅去讲解如何通过调整图层、画笔工具、甚至一些特殊的滤镜来营造逼真的光影效果。我尝试着运用书中的方法去处理一张人物肖像照片，通过精心设置的光源方向、强度和柔和度，原本一张平淡无奇的照片瞬间变得立体感十足，人物的面部特征也更加鲜明，仿佛有了生命。这让我意识到，光影处理在提升作品的质感和真实感方面，起着至关重要的作用。
评分学习PS，很多时候会陷入“技术陷阱”，也就是只关注某个工具的使用方法，而忽略了它在整个设计流程中的意义。《中文版PHOTOSHOP CS创意设计经典案例》这本书，则巧妙地避免了这个问题。它将技术与设计理念完美地结合在一起，让读者在掌握PS技能的同时，也能提升自己的设计思维。 书中有一个关于“风格统一”的案例，作者详细讲解了如何在同一个设计项目中，保持整体风格的一致性，例如色彩、字体、图形元素等等。这对于我来说，是一个非常重要的启示。过去，我常常会在一个项目中使用多种风格的元素，导致整体画面显得杂乱无章。通过学习这个案例，我学会了如何从设计初期就确立整体风格，并将其贯穿于整个设计过程。这使得我的设计作品更加专业、更具品牌识别度，也更容易被观众接受。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有