具体描述
苏绣是我国独有民间艺术文化，本文运用社会人类学的方法对苏州镇湖绣女及刺绣活动进行的微观考察。带你走近镇湖，去倾听绣女们讲述自己亲身的故事，了解改革开放后镇湖八千绣女中从土地上走出来的这群人的创业历程，展示她们的生产和社会生活，追踪她们思想和行动变化的轨迹，以记录这段奋斗和创业的历史。解读镇湖刺绣文化，保护传统艺术。
作者简介
叶继红
男，1969年生，安徽省长丰县人，汉族，2004年在南开大学获社会学博士学位。现为苏州大学社会学系教师，南京大学社会学系博士后，研究方向为科学社会学和社会人类学。
目录信息
前言
第一章 绪论
第一节 选题的由来和意义
第二节 文献综述和已有研究的局限
第三节 思考路径和分析框架
第四节 研究方法和资料来源
第二章 苏绣的历史与象征
第一节 苏绣的历史渊源
第二节 历史上的民间绣和闺阁绣
第三节 苏绣的宫货生产和绣工的命运
第四节 建国前后苏绣业的发展
第五节 苏绣作为一种文化的象征
第三章 绣女与镇湖刺绣业的兴起
第一节 镇湖刺绣的社会文化背景
第二节 从土地上走出来
第三节 拜师学艺和专业化培训
第四节 到镇上开店
第四章 绣品的生产、交易和市场扩张
第一节 绣店
第二节 辅助业
第三节 绣品的交易方式和条件
第四节 绣女与市场的扩张
第五章 刺绣市场的组织和管理
第一节 从行会到协会
第二节 镇湖刺绣市场存在的主要问题
第三节 刺绣市场的治理和管理思路
第六章 绣女的角色转换和社会分层
第一节 社会学的“角色”理论
第二节 绣女的角色转换与政府引导
第三节 乡土文化与经商绣女的文化适应性
第四节 绣女的角色分化和社会分层
第七章 绣女的生活世界
第一节 家庭生活
第二节 社会活动和交往
第三节 性别角色与社会地位
第四节 思想观念的变化
结语：苏绣的未来命运和文化再生的条件
第一节 “草根工业”的力量
第二节 政府的保护和对绣女劳动的重视
第三节 从原生态走向市场态的挑战
第四节 适应现代生活的需要
第五节 与现代科技和外来文化的结合
参考文献
附录一：镇湖绣店一览表
附录二：访谈提纲和调查问卷
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书让我对“家乡味道”有了更深层次的理解，我一直觉得那些老一辈传下来的手艺，都是一种珍贵的记忆。《传统技艺与文化再生》这本书，让我看到了这种记忆如何可以再次鲜活起来。 书中对传统面食制作的介绍，让我对那些熟悉的味道有了全新的认识。作者详细讲解了不同地域的面食特色，如北方的饺子、包子，南方的馄饨、面点，以及它们各自的制作工艺和文化内涵。更令我着迷的是，书中还介绍了一些将传统面食制作与现代餐饮理念相结合的案例，例如将传统面点进行创意改良，使其更符合现代人的口味和审美需求，或者将其作为一种文化体验项目进行推广。这些“再生”的尝试，让我看到了传统技艺的魅力，也让我对中华美食文化的传承和创新有了更深的体会。
评分这本书让我对“匠人精神”有了更深层次的感悟。我一直以来都觉得，在快节奏的现代社会，那种慢工出细活、精益求精的态度已经越来越少见，而《传统技艺与文化再生》恰恰让我看到了这种精神在当代依然有着旺盛的生命力。 书中对木雕技艺的描写，让我为那些雕刻家们一丝不苟的付出而感动。作者详细介绍了不同流派的木雕技艺，如东阳木雕的细腻繁复，潮州木雕的圆润饱满，以及它们各自所使用的工具和技法。更让我印象深刻的是，书中采访了一些当代木雕传承人，他们如何克服材料、技艺传承上的困难，如何将传统木雕的元素与现代生活空间相结合，创造出既有历史厚重感又不失现代审美的作品。这种对传统技艺的坚守和创新，让我看到了“匠人精神”的真正内涵，也让我对未来的文化发展充满了信心。
评分我一直对“老手艺”有一种情怀，总觉得它们承载着一种淳朴而珍贵的情感。《传统技艺与文化再生》这本书，让我看到了这种情怀如何在当下重新被唤醒，并焕发出新的生命力。 书中对竹编工艺的描绘，让我为那些巧夺天工的竹艺作品而赞叹。作者详细介绍了不同地域的竹编技法，如平纹编、斜纹编、人字纹编等，以及它们所使用的竹材和工具。更让我印象深刻的是，书中还采访了一些当代竹艺设计师，他们如何将传统竹编技艺与现代设计理念相结合，创造出既有自然韵味又不失现代感的竹制品，例如竹灯、竹家具、甚至竹建筑。这些“再生”的实践，不仅让我看到了传统工艺的独特价值，也让我对环境保护和可持续发展有了更深的思考，因为竹作为一种天然可再生的材料，本身就具有着重要的意义。
评分我一直对“非物质文化遗产”这个概念很感兴趣，觉得它们是民族的瑰宝，却总觉得离我们的生活有些遥远。《传统技艺与文化再生》这本书，彻底改变了我的看法。 书中对民间剪纸的阐述，让我看到了这项古老技艺的生命力。作者详细介绍了不同地域的剪纸风格，如北方的粗犷豪放，南方的细腻灵巧，以及它们在节日庆典、婚丧嫁娶等不同场合的应用。更让我惊喜的是，书中还展示了一些将传统剪纸艺术与现代创意设计相结合的案例，例如将剪纸元素应用于包装设计、品牌视觉识别，甚至将其作为一种独立艺术形式进行创作。这些创新性的尝试，不仅让剪纸艺术焕发了新的光彩，也让我看到了传统文化在现代社会中，可以通过各种意想不到的方式，重新走进我们的生活，成为我们生活的一部分。
评分一直以来，我对茶道及其相关的器物都抱着一种敬畏的态度。《传统技艺与文化再生》这本书，则让我从一个全新的角度去理解茶文化的深厚底蕴。 书中对紫砂壶的介绍，不仅仅是停留在其材质、制作工艺上，更是深入探讨了紫砂壶在中国茶文化中的地位和意义。作者详细讲解了紫砂壶的泥料分类、成型技法、以及不同器型对冲泡不同茶叶的影响，让我对紫砂壶的了解从“好看”上升到“好用”的层面。更让我惊喜的是，书中还介绍了当代一些紫砂艺人，他们如何在继承传统的基础上，不断创新，创造出既有时代特色又保留了紫砂韵味的现代紫砂壶。这些作品不仅是茶具，更是凝聚了匠人智慧和艺术创意的文化载体，让我看到了传统工艺在现代社会中焕发的勃勃生机。
评分我一直对刺绣的精巧别致心生向往，觉得它们是女性智慧和耐心的结晶。《传统技艺与文化再生》这本书，将这种我对刺绣的朦胧好感，升华为一种深刻的理解和敬意。 书中对苏绣、湘绣、粤绣等不同地域的刺绣风格进行了细致的比较和阐述，让我领略到每一种刺绣都有其独特的针法、色彩运用和题材偏好。更令我着迷的是，作者并没有停留在工艺的表面，而是深入挖掘了刺绣背后所蕴含的文化符号和象征意义。例如，书中提到的一些传统刺绣图案，如牡丹象征富贵，莲花象征纯洁，这些都与中国传统的哲学思想和民间信仰息息相关。更让我惊喜的是，书中还介绍了一些将传统刺绣应用于现代服装设计、家居装饰的案例，这些创新性的尝试，让古老的刺绣技艺焕发出了新的光彩，也让我看到了传统文化在现代生活中的鲜活生命力。
评分这本书让我重新审视了“老物件”在我们生活中的意义。我一直以来对古董家具情有独钟，但总觉得仅仅停留在“收藏”的层面，缺乏更深层次的理解。而《传统技艺与文化再生》恰恰填补了这一空白，它让我明白了那些老物件不仅仅是摆设，它们背后承载着的是一代又一代匠人的智慧和心血，是那个时代的生活方式和审美情趣的缩影。 书中对传统榫卯结构的介绍，简直就像是在进行一场跨越时空的建筑学对话。作者详细讲解了不同地域、不同时期榫卯的工艺特点，以及它们如何体现了中国古代木工在结构力学上的高超造诣。更让我印象深刻的是，书中还采访了一些当代家具设计师，他们如何将榫卯工艺巧妙地融入现代家具设计，既保留了结构的精髓，又满足了现代人的审美需求。这种“再生”的过程，让我看到了对传统技艺的尊重和创新，也让我更加珍惜身边那些看似平凡却蕴含着深厚文化底蕴的物件。
评分阅读《传统技艺与文化再生》的过程，就像是在进行一场深入的文化田野调查，每翻一页都像是在揭开一层历史的面纱。我一直对陶瓷艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些带有地域特色的传统窑口，它们独特的釉色、造型和纹饰，都诉说着各自的故事。 这本书对景德镇陶瓷的论述，让我对这个“瓷都”有了全新的认识。作者不仅仅罗列了青花、釉里红等经典工艺，更深入地探讨了景德镇在不同历史时期，如何通过技术创新和市场拓展，不断巩固其在全球陶瓷领域的地位。特别吸引我的是，书中介绍了当代一些年轻陶艺家，他们如何在继承传统技法的同时，大胆尝试新的釉料配方、创作新的器型，甚至将陶瓷与当代艺术相结合，赋予了这项古老的技艺新的生命力。这让我看到，传统并非一成不变，而是可以在尊重和创新的基础上，焕发出持久的生命力。
评分我最近沉迷于一本名为《传统技艺与文化再生》的书，虽然封面看起来有些朴实，但内容却意外地引人入胜。我一直以来对那些在时光长河中沉淀下来的手工技艺充满好奇，总觉得它们蕴含着一种古老而强大的生命力。这本书恰好满足了我这种探索的欲望，它不仅仅是罗列了各种各样的传统工艺，更重要的是，它深入探讨了这些技艺如何在现代社会中寻找新的生存空间，如何与时俱进地进行“文化再生”。 我特别喜欢书中对苏绣的描写，作者用非常细腻的笔触描绘了绣娘们指尖翻飞的画面，仿佛能闻到空气中弥漫的丝线香气。她不仅仅是讲述了针法和图案，而是将刺绣的过程升华为一种精神的传承，一种对美的极致追求。书中还提到了一些年轻的苏绣传承人，他们如何将传统技艺与现代设计理念相结合，创造出既有古韵又不失时尚感的新作品，这让我看到了传统文化复兴的希望。这部分内容让我思考，我们是否可以从这些案例中获得启发，在自己的领域内，将那些可能被遗忘的宝贵经验和技能，通过创新的方式重新焕发生机。
评分这本书让我对“老手艺”有了更深层次的认知，我一直觉得它们是历史的遗迹，却不曾想过它们可以如此鲜活地融入现代生活。《传统技艺与文化再生》这本书，让我看到了这种可能性。 书中对油纸伞的描写，不仅仅是停留在伞面的彩绘和骨架的制作，更是深入挖掘了油纸伞在中国传统文化中的象征意义，如“遮风挡雨”、“传宗接代”等。作者详细介绍了不同地域的油纸伞制作工艺，如福建的建宁油纸伞、四川的蜀绣油纸伞，它们各自的特色和历史渊源。更令我感动的是，书中还介绍了一些将传统油纸伞元素与现代设计相结合的案例，例如将油纸伞的图案应用于服装、家居装饰，甚至将其作为一种装置艺术进行展示。这种“再生”的方式，让我看到了传统技艺的独特魅力，也让我对中华文化的传承和创新有了更深的理解。
评分苏绣，非常牛逼传统手工艺，可以把蚕丝劈到1/64
评分社会学著作……
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评分苏绣，非常牛逼传统手工艺，可以把蚕丝劈到1/64
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