中国石砚概观

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出版者:湖北美术出版社
作者:胡中泰
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005-3
价格:40.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787539416700
丛书系列:
图书标签:
  • 砚台
  • 石砚
  • 砚文化
  • 中国传统文化
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具体描述

好的,这里有一份关于《中国石砚概观》的图书简介,内容将聚焦于其他相关但并非该书主旨的领域,以满足您的要求,详细展开其他相关主题。 --- 翰墨流芳:中国古代文房用具的流变与审美 本书聚焦于中国传统文化中“文房四宝”之外的诸多精妙器物,深入探讨了自先秦至近现代以来,文人在书房中所使用的各类辅助性、装饰性及功能性器具的发展脉络、材质特点与文化内涵。 中国古代文人的生活,绝非仅仅围绕笔、墨、纸、砚展开。一个完整的书房,是一个充满智慧与审美的微观世界。本书旨在拓宽我们对文房世界的认知边界,从一个更广阔的视角,审视那些同样承载了匠心与文人情怀的器物。 第一部:案上的乾坤——案类与承载之美 书桌,是文人精神活动的物理中心。本书首先将目光投向支撑起整个文人世界的“案”与“几”。我们追溯了古代不同时期案具的形制演变,从早期简朴的“杌”与矮几,到唐宋时期日趋精巧的“条案”、“长方几”,再到明清时期工艺登峰造极的“翘头案”、“供桌”及其变体。 材质的考量与工艺的对决: 本部分将重点剖析硬木家具在文房中的应用。黄花梨的温润细腻,紫檀的沉稳厚重,榉木的朴素自然,每一种木材的选择都反映了主人的身份与审美取向。我们将详细考察榫卯结构在案具制作中的精妙运用,解析其在结构力学与装饰美学上的平衡艺术。例如,明式家具中“一木一器”的哲学,如何体现在那些看似简洁却蕴含无穷智慧的案腿与枨子上。 案上的陈设哲学: 书案不仅仅是工作台,更是主人性情与学养的展示窗口。本书将探讨在案面上放置的陈设物:如摆件、香炉、镇纸等,如何共同构建起一个和谐的“案境”。我们关注镇纸(压纸器)这一看似卑微却不可或缺的器物,它从最初的实用功能,如何演化为集雕刻、书法、文化寓意于一体的艺术品。 第二部:蓄养灵气——水器与照明的演变 笔墨纸砚之外,维持书房环境的必要性器物,同样蕴含着深厚的文化意义。 水盂与注水器的精致: 研墨需要水,而盛水之器——水盂(或称水注),是文房中极具灵性的存在。本书将细致梳理水盂的材质演变,从早期的青铜、玉质,到后来的陶瓷、玻璃乃至漆器。陶瓷水盂的造型尤为丰富,涵盖了动物形、人物形、仿古形等,每一件都折射出制瓷工艺的巅峰成就。我们探讨了不同朝代对水盂的审美偏好,以及它们如何体现了文人对“润泽”与“流动”的哲学向往。 灯火下的沉思: 研读与创作往往需伴随灯光。本书将系统梳理中国古代的照明工具,从早期的油灯、蜡烛台,到后期用于书房的“油壶”与“烛檠”。特别值得一提的是铜制与瓷制烛台的设计,它们不仅要考虑燃油的安全与光线的扩散,更要融入案台陈设的整体风格。这些微小的光源,见证了无数不眠之夜的思考与创作。 第三部:雕琢时光——章、印与典藏之器 古代文人极其重视信誉与个性表达,这使得印章的使用极为普遍。 印章与印泥的艺术: 本部分将侧重于印章的“载体”——印泥和印盒。印泥作为印章着色的介质,其配方与制作工艺是古代化工的体现。我们探究了朱砂、艾叶油等核心原料的选择标准,以及不同流派印泥在色彩饱和度与附着力上的差异。与之配套的印盒,则成为一个独立的小型工艺品领域。从官家御用的螺钿、珐琅印盒,到民间流行的木刻、竹雕印盒,它们是文人将实用需求与精致审美结合的典范。 典藏与保护的智慧: 当书卷增多,如何保护珍贵的典籍成为重要课题。本书将介绍古代用于存放和陈列书籍的器物。例如,书架(经架)的设计,如何兼顾承重与取阅的便利性;卷盒、函套的制作,如何利用防潮、防虫的材料,确保文献的持久流传。这些围绕“藏书”展开的工艺实践,体现了古代知识分子对文化传承的敬畏之心。 第四部:怡情养性——文玩的精神寄托 书房中的部分器物,其功能更侧重于精神调剂与情趣培养,它们是文人修身养性的重要媒介。 竹木之趣: 根雕、竹刻、木雕等手工艺品,在书房中扮演着重要角色。本书将分析竹制笔筒、木制笔插、树瘤摆件等如何被文人赋予“天然去雕饰”的审美意趣。特别是竹刻艺术,其精细的镂空与线条处理,常被用来寄托高洁的品格。 清玩雅赏: 欣赏古玩、把玩器物,是文人消遣的一种方式。本书会涉及一些非书写性、但常驻书房的清玩,如核雕、小件玉器、古铜件等。这些器物往往是主人学识与鉴赏力的体现,它们以静默的方式参与到文人的日常思考之中,成为连接物质世界与精神世界的桥梁。 总结: 《翰墨流芳:中国古代文房用具的流变与审美》试图构建一个立体的、多维度的文房世界。它不专注于单一的“砚”之论,而是以更开阔的视野,去探索那些与笔墨共同构筑了中国文人精神家园的精美器物。通过对这些辅助性工具的细致考察,我们得以更全面地理解中国传统文化中对“器物精神”的独特诠释与追求。

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《中国石砚概观》这本书,让我对中国石砚的认识,从“只是写字的石头”提升到了“一种承载着历史、文化、艺术和情感的载体”。作者的文字功底深厚,叙述条理清晰,即使是对于一些较为专业的术语,也能够用通俗易懂的方式加以解释。我在阅读过程中,不时会停下来,回味作者所描绘的场景,想象着那些古人是如何在案头一方方石砚上,挥洒着他们的才情。 书中对不同时期、不同风格的石砚的鉴赏,更是让我大开眼界。作者不仅分析了它们的造型、纹饰,更重要的是,还解读了这些设计背后所蕴含的文化意义和时代精神。例如,对宋代龙纹砚的解读,让我看到了宋人含蓄内敛却又追求极致的审美情趣。又如,对明代葡萄纹砚的描绘,则展现了那个时代开放包容的文化氛围。这种将器物与时代相结合的分析方法,让我觉得非常有趣,也更加深刻地理解了石砚在中国历史长河中的演变轨迹。

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我一直在寻找一本能够系统介绍中国石砚的书,《中国石砚概观》的出现,让我觉得找到了知音。这本书的结构安排非常合理,从宏观的概览到具体的细节,层层递进,让我能够循序渐进地了解石砚。作者的文字功底相当扎实,对于一些历史事件和文化现象的描述,既准确又生动。 书中对“澄泥砚”的介绍,尤其令我印象深刻。作者不仅解释了澄泥砚的制作工艺,更深入探讨了其在不同朝代的地位和影响。从唐代的“巧夺天工”,到宋代的“文房一绝”,再到明清的式微,这种兴衰的变迁,让我看到了一个器物在历史长河中的命运。读完这部分,我才明白,石砚的价值,不仅仅在于其本身的材质和工艺,更在于它所经历的时代洗礼和文化积淀。

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《中国石砚概观》这本书,填补了我心中对于中国石砚了解的空白。我之前虽然见过一些石砚,但对其背后的故事和价值知之甚少。这本书的出现,让我对石砚有了系统性的认识。作者的笔触细腻而富有感染力,将冰冷的石块描绘得活灵活现,充满生命力。 尤其是在介绍“龙尾砚”的部分,作者详细阐述了其形成的地质条件、独特的纹理以及历代文人的推崇,让我对这种“文房之宝”有了更深刻的认识。文中还穿插了一些关于龙尾砚的传说和轶事,增加了阅读的趣味性。让我觉得,每一方龙尾砚背后,都可能藏着一个不为人知的故事。这本书让我明白,鉴赏石砚,不仅仅是看它的材质和工艺,更要了解它所承载的历史文化信息。

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翻开《中国石砚概观》,我立刻被它深邃的文化内涵和丰富的知识体系所吸引。这本书不仅仅是一本关于石砚的图录,更是一部关于中国古代文人生活方式的百科全书。作者以严谨的学术态度,从石砚的物质属性出发,深入挖掘其背后的文化价值。我尤其欣赏书中对不同时期石砚风格演变的分析,从朴拙的汉魏,到精巧的唐宋,再到繁复的明清,每一个时代的审美情趣都在石砚的造型、纹饰和工艺上留下了深刻的印记。这让我意识到,石砚并非孤立存在的器物,而是中国历史文化变迁的生动见证。 特别是在探讨歙砚时,书中细致地描绘了其特有的“罗纹”、“眉纹”等,并结合历史典故,让我对这种承载着文人雅士情怀的石砚有了更深的理解。作者并没有止步于技法的介绍,而是将石砚与诗词、书画等艺术形式紧密结合,阐述了石砚在中国传统文化中扮演的重要角色。例如,书中提到一些著名的文人如何选择和使用石砚,以及石砚如何成为他们创作灵感的源泉。这种将器物研究上升到文化高度的写法,让我受益匪浅。读完这一部分,我不再将石砚仅仅视为写字的工具,而是将其看作是连接古今、沟通人心的艺术媒介。

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对于我这样一个对中国古代工艺品情有独钟的人来说,《中国石砚概观》这本书无疑是一份珍贵的礼物。它让我看到了石砚的另外一面——不仅仅是文房的实用器,更是一种可以媲美书画的艺术品。作者在书中对于石砚的工艺、材料、鉴定等方面的深入探讨,让我对石砚的认识有了质的飞跃。 我印象特别深刻的是关于“砚铭”的部分。作者不仅收录了许多历代著名的砚铭,更对其进行了细致的解读,阐述了这些铭文所蕴含的哲理、情怀和时代背景。这些铭文,如同石砚的灵魂,赋予了它们更深的生命力。读着这些或慷慨激昂,或温婉细腻的文字,我仿佛能听到古人的心声,感受到他们对生活、对艺术的追求。这本书让我意识到,一块小小的石砚,可以凝聚如此丰富的文化信息。

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《中国石砚概观》这本书,让我重新审视了“石砚”这个概念。我之前总觉得,石砚是属于过去的,是古董,是收藏品。但这本书让我明白,石砚不仅仅是历史的遗物,更是流淌着生命力的文化符号。作者通过对不同地域、不同时期石砚的细致梳理,让我看到了中国石砚文化的博大精深。 我特别欣赏书中对于“地域性”的强调。作者详细介绍了产自不同地域的石砚,如端砚、歙砚、洮砚等,它们各自独特的石材、纹理、工艺以及文化背景,构成了中国石砚丰富多彩的版图。这种地域性的分析,让我意识到,石砚的发展,与中国的地理环境、历史变迁、民俗风情息息相关。读完这本书,我感觉自己对中国大地的认识,也因此而更加深刻。

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**中国石砚概观** 我一直对中国古代文房四宝有着浓厚的兴趣,尤其是石砚。总觉得那一方方沉甸甸、冰凉的石头,承载了多少文人墨客的智慧与情感。最近有幸读到《中国石砚概观》,这本书的确如其名,为我打开了一个认识中国石砚的全新视角。 读这本书的过程中,我仿佛穿越了时空,置身于古代的文房雅室,亲眼目睹了那些精美绝伦的石砚。作者从石砚的起源、发展,到不同地域、不同材质的石砚的特点,再到历代名砚的赏析,都做了详尽而深入的阐述。我印象最深刻的是关于端砚的部分,作者不仅仅是简单地介绍端砚的种类、纹理,更是将其置于历史和文化的大背景下进行解读。那些关于“石眼”的传说,关于“青花”、“眉子”的细腻描摹,让我不禁对端砚的鬼斧神工赞叹不已。原来,一块看似平凡的石头,经过匠人的巧手和岁月的沉淀,竟能化为如此富有生命力的艺术品。书中的插图精美绝伦,配合文字的解读,更是将每一方砚台的独特魅力展现得淋漓尽致。我常常会一边阅读,一边仔细端详图片,仿佛能触摸到砚石的冰凉,感受到墨汁在砚堂中缓缓晕开的香气。

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作为一名初涉中国古典艺术的爱好者,我一直对石砚感到好奇,但总觉得门槛很高。《中国石砚概观》这本书的出现,无疑为我这样的人打开了一扇窗。作者的写作风格非常平易近人,即使是没有深厚学术背景的读者,也能从中获得乐趣和知识。书中对石砚的介绍,既有宏观的概述,也有微观的细节,让人既能领略到石砚的整体风貌,又能深入了解每一方砚台的独到之处。 我特别喜欢书中关于“砚材考证”的部分。作者并没有简单地列举出各种石砚的产地,而是深入分析了不同石材的化学成分、物理特性,以及它们如何影响砚台的性能和美学价值。例如,书中对洮河绿石的描述,让我了解到这种石材之所以备受推崇,不仅仅是因为其美丽的颜色,更重要的是其细腻的质地和温润的手感,非常适合研墨。读到这里,我才真正明白,为何古人会对一块石头如此痴迷。这种科学与艺术相结合的解读方式,让我对石砚有了更全面的认识。

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读完《中国石砚概观》,我感觉自己像是走进了中国古代文人的精神世界。石砚,在书中,不再仅仅是冰冷的石头,而是他们情感的寄托,思想的载体,更是他们精神世界的外化。作者的解读,让每一方砚台都仿佛拥有了生命,诉说着自己的故事。 书中对文人雅士与石砚之间关系的描绘,让我颇有感触。那些关于他们选择砚台、使用砚台、甚至为砚台题词的故事,都充满了浓厚的人文气息。例如,书中提到苏东坡对于自己心爱的砚台的珍视,以及他如何将情感融入其中,让我看到了石砚与主人之间深厚的情感联系。读完这本书,我不再仅仅从物质层面去欣赏石砚,而是开始尝试去理解它所承载的精神价值。

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《中国石砚概观》这本书,让我深刻体会到中国古代工匠的智慧与匠心。书中对于石砚制作工艺的细致描绘,让我惊叹于古人的巧夺天工。无论是端砚的雕刻技法,还是歙砚的精细打磨,亦或是澄泥砚的特殊工艺,作者都用生动的语言一一呈现。 我尤其喜欢书中关于“砚台的实用性与艺术性的融合”的论述。作者并没有将石砚仅仅视为艺术品,而是强调了它作为文房用具的实用价值。例如,书中对不同砚台研墨性能的比较,让我了解到,一块好的砚台,不仅要好看,更要好用,能够研出细腻且不伤笔的墨汁。这种对器物功能与美学价值并重的分析,让我对石砚有了更全面的认识,也更懂得欣赏其中蕴含的匠心。

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