中国当代名家砚作集

中国当代名家砚作集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:湖北美术出版社
作者:俞飞鹏等编
出品人:
页数:51 页
译者:
出版时间:2005年
价格:38.0
装帧:平装
isbn号码:9787539416717
丛书系列:
图书标签:
  • 砚台
  • 文房四宝
  • 中国工艺
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具体描述

好的,这是为您构思的图书简介,该书名为《世界建筑史纲:从古代文明到现代主义》。 --- 世界建筑史纲:从古代文明到现代主义 一部跨越数千年,纵览全球建筑艺术演变的恢弘史诗 内容提要: 《世界建筑史纲:从古代文明到现代主义》是一部全面、系统地梳理世界建筑发展脉络的权威著作。本书不拘泥于对单一地域或风格的深入剖析,而是致力于构建一个宏大而清晰的全球建筑编年史框架,旨在揭示建筑艺术在不同历史时期、不同文化背景下的内在逻辑、技术革新及其对人类社会形态的深刻影响。 全书以时间为轴,以地域为经,上溯至史前聚落的萌芽,下迄二十世纪中叶现代主义的鼎盛与反思。我们摒弃了以往偏重西方古典范式的传统叙事,力求以更广阔的视野,平等地呈现美索不达米亚的空中花园、古埃及的金字塔群、古希腊的柱式规范、罗马的拱券工程,以及远东地区木结构体系的精妙绝伦。 本书深入探讨了建筑如何作为权力的象征、宗教的容器、商业的载体以及社会阶层的划分工具而存在。通过对代表性建筑实例的细致解剖——从宏伟的帝国都城规划到日常民居的结构智慧——读者将得以领略人类文明在空间组织和材料运用上的不懈探索。 核心章节概述: 第一部分:原始的觉醒与文明的奠基(史前至公元前500年) 本部分追溯人类最早的居住形态,探讨巨石阵、哥贝克力石阵等史前遗迹所蕴含的宇宙观与社会组织形态。随后,重点聚焦于美索不达米亚(苏美尔、巴比伦)的泥砖构造、城邦规划,以及古埃及尼罗河畔的永恒纪念性建筑群——神庙与陵墓的象征意义与天文定位技术。本章强调早期建筑如何服务于神权与王权,并确立了早期工程学的雏形。 第二部分:古典的秩序与帝国的扩张(公元前500年至公元476年) 此篇详述了古希腊建筑的理性美学,着重分析多立克、爱奥尼克、科林斯三柱式的哲学内涵与比例规范,以及帕特农神庙所代表的古典主义精神的成熟。紧接着,本书深入罗马帝国,阐述了混凝土技术的革命性突破、拱、券、穹顶在公共建筑(如万神殿、浴场、竞技场)中的应用,以及罗马城市规划(如道路系统、引水渠)对后世的影响。 第三部分:信仰的构建与地域的交融(中世纪:公元5世纪至15世纪) 中世纪建筑是宗教力量主导下的空间实践。拜占庭的圣索菲亚大教堂标志着穹顶技术的新高峰,深刻影响了伊斯兰建筑的图案与空间处理。本书细致对比了西欧的罗曼式(厚重、防御性)与哥特式(轻盈、向上的垂直性)风格,解析了飞扶壁、肋拱、花窗玻璃等结构与美学上的创新,探讨了修道院和主教座堂如何成为中世纪的知识与艺术中心。同时,也关注了中国唐宋时期的木构体系及其独特的结构逻辑。 第四部分:人文的复兴与技艺的精进(文艺复兴至巴洛克:15世纪至18世纪) 随着人文主义的兴起,建筑设计从单纯的工程实践回归到对人、对古典典籍的重新审视。本书探讨了布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂上的突破,阿尔伯蒂、帕拉第奥对古典语汇的系统化,以及文艺复兴时期建筑的和谐、比例与清晰性。随后,进入巴洛克时期,重点分析了其如何通过动态的立面、戏剧性的光影和宏大的空间序列来表达绝对君主的威严与天主教的反宗教改革诉求。洛可可风格的室内精饰也被作为其尾声进行简要阐述。 第五部分:工业时代的冲击与风格的重塑(19世纪:学院派与复兴运动) 工业革命带来了新材料(铸铁、钢材、玻璃)的引入和功能主义的初步萌芽。然而,19世纪的建筑主流仍表现为对历史风格的怀旧与复兴,如新哥特式、新古典主义等。本书评述了这种折衷主义思潮的背景,并提及了对传统工艺的重新重视,为下一阶段的变革埋下伏笔。 第六部分:现代主义的诞生与全球化(20世纪初至二战) 本部分是全书的高潮,聚焦于建筑如何彻底挣脱历史的束缚。从芝加哥学派的摩天大楼实践,到奥地利分离派和维也纳工坊对装饰的批判,再到格雷厄姆·贝利(Arts and Crafts)对本土材料与手工的回归。核心内容集中于勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”哲学、包豪斯的教育理念,以及格罗皮乌斯等人如何通过标准化、功能至上和全球通用语汇,构建出影响至今的现代建筑范式。 本书特色: 1. 全球视野下的对比分析: 不仅关注欧洲的柱式与拱券,更将中国、日本、印度、伊斯兰世界的建筑成就置于同等重要的地位进行考察,凸显不同文化在空间解决方案上的差异与共通。 2. 技术与艺术的结合: 深入解析了每项重大技术进步(如罗马混凝土、哥特式飞扶壁、钢筋混凝土)如何直接催生了新的建筑美学和空间体验。 3. 图文并茂的解构: 书中收录了大量精选的平面图、剖面图和轴测图,帮助读者直观理解复杂结构和空间流线。 阅读价值: 《世界建筑史纲:从古代文明到现代主义》不仅是建筑学、历史学、艺术史专业学生的案头必备,更是所有对人类文明发展、城市变迁、空间艺术抱有好奇心的读者,理解我们所处建成环境的“地图”与“指南”。它教会我们如何“阅读”一座建筑,理解其背后的社会、技术与哲学语言。 ---

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用户评价

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手捧着这本《中国当代名家砚作集》,一股浓郁的艺术气息扑面而来。作为一名普通的爱好者,我一直对中国传统工艺品有着浓厚的兴趣,而砚台作为文房四宝之首,更是承载了深厚的历史文化内涵。这本书的出现,无疑为我打开了一扇了解当代砚台艺术的窗户。书中的作品,件件皆是精品,从选材到构思,从雕刻到打磨,都体现了作者的匠心独运。我特别注意到一些作品在材料的选择上独具匠心,有的采用了珍稀的端石,其独特的石品花纹在巧思的雕琢下,宛若天成,与笔墨的意境完美契合;有的则大胆尝试了其他石材,通过精湛的技艺,将平凡的石料化腐朽为神奇,展现出别样的美感。而构思方面,更是百花齐放,有传统的山水、花鸟、人物,也有充满现代感的抽象图案,更有将文人雅趣融入其中的设计,如以诗词典故为主题的砚台,更是让人在品味砚台之余,也能感受到深厚的文化积淀。我最喜欢的是几件以动物为题材的砚台,比如那件栩栩如生的龙纹砚,龙鳞的每一处细节都刻画得入木三分,仿佛随时都会腾云驾雾而去;还有那件憨态可掬的熊猫砚,黑白分明的色彩搭配,以及那圆润的造型,都让人爱不释手,忍不住想抚摸一番。这本书不仅仅是展示了砚台的精美,更重要的是它传递了一种精神,一种对艺术的极致追求,一种对传统文化的深深敬意。通过这些作品,我看到了当代艺术家们如何将古老的技艺与现代的审美相结合,创造出既有实用价值又有艺术价值的传世之作。

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一直以来,我都对那些能够将实用与艺术完美结合的物品情有独钟。《中国当代名家砚作集》恰好满足了我这样的期待。这本书不仅仅是一本画册,更是一部关于中国传统砚台艺术的百科全书,它让我看到了当代艺术家们如何在继承古老技艺的基础上,不断推陈出新,创造出令人惊叹的砚台艺术品。我尤其欣赏书中那些在传统题材上进行创新演绎的作品。比如,一些以山水为主题的砚台,不再是简单的山峦叠嶂,而是融入了现代水墨的写意手法,通过巧妙的留白和线条的处理,营造出空灵缥缈的意境,仿佛一幅立体的泼墨山水画。另一些则将自然元素以更加写实的方式呈现在砚台上,比如那件以竹子为主题的砚台,竹节的纹理清晰可见,竹叶的疏密有致,整个造型充满了生命力,让人感觉仿佛能听到竹林摇曳的沙沙声。更让我惊喜的是,书中还有一些作品突破了传统砚台的造型限制,融入了现代设计理念,例如,一些砚台的形状不再是简单的方形或圆形,而是呈现出更加自由、流畅的曲线,有的甚至带有几何学的思考,这些都为砚台增添了现代的时尚感。当然,在欣赏这些创新作品的同时,我也依然能看到那些对传统技法一丝不苟的传承者们,他们用精湛的雕刻技艺,复原了许多失传的古砚样式,让那些珍贵的历史印记得以重现。这本书让我深切地感受到,中国砚台艺术正经历着一场辉煌的复兴,它既根植于深厚的历史土壤,又勇敢地拥抱未来,展现出勃勃生机。

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这次能有幸接触到《中国当代名家砚作集》,我感到十分荣幸。作为一名长期关注中国传统艺术发展的爱好者,我一直认为,能够真正体现一个民族文化底蕴的,往往是那些看似平凡却承载了千年历史的工艺品。而砚台,无疑是其中的佼佼者。这本书的出现,让我对当代中国砚台艺术有了全新的认识。我被书中那些作品的精湛技艺所折服,更被艺术家们在创作中展现出的深厚文化功底所打动。我尤其喜欢那些在材质运用上极具匠心的作品。艺术家们不仅善于发掘和利用端石、歙石等传统名砚石材的独特纹理和色彩,还勇于尝试其他石种,通过精心的打磨和抛光,展现出石材本身的天然美。比如,有一件砚台采用了独特的青石,其细腻的质地和沉稳的色泽,在艺术家巧妙的构思下,呈现出一种古朴典雅的美感,仿佛能感受到历史的沧桑。而那些在雕刻技法上,既保留了传统线雕、浮雕、圆雕等技艺,又加入了现代审美元素的创作,更是让我眼前一亮。一些作品将镂空技法运用得炉火纯青,使得砚台呈现出轻盈灵动的视觉效果,如同精美的玉器一般。还有一些则通过夸张和变形的手法,将动物形象刻画得更加生动有趣,充满了趣味性。这本书让我看到了,中国砚台艺术正以一种更加开放、包容的姿态,走向世界,走向未来,它既是历史的延续,更是未来的创新。

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作为一名在文化领域工作多年的从业者,我对于能够见证并记录中国传统文化的传承与发展感到由衷的喜悦。《中国当代名家砚作集》的出现,无疑是这一进程中的一个重要里程碑。我深知,一件好的砚台,不仅仅是一件承载墨汁的工具,更是一件凝聚着创作者智慧、情感与技艺的艺术品。本书的编纂者显然对此有着深刻的理解,他们精心挑选了数十位在当代砚台艺术领域享有盛誉的艺术家及其代表作品,从选材的严谨性,到构思的独创性,再到雕刻技法的精湛度,都进行了全面而细致的呈现。我翻阅此书,如同置身于一个由石材构筑的奇妙世界。其中,那些以历史典故和人文精神为主题的砚台,尤其令我印象深刻。它们并非简单地复刻古人,而是通过现代的视角和表现手法,对历史文化进行再创造,赋予了传统题材新的生命力。例如,有一件以“愚公移山”为题材的砚台,艺术家将宏大的叙事场景浓缩于一方砚石之上,并通过细节的处理,如人物的表情、山石的肌理,将那种坚韧不拔、移山填海的精神表现得淋漓尽致。另一件则以“兰亭集序”为灵感,将王羲之潇洒的笔意巧妙地融入砚台的边缘雕刻之中,墨池的设计更是呼应了曲水流觞的意境,让人在挥毫泼墨之时,仿佛能感受到古代文人雅士们的风流韵事。这些作品,无一不体现了艺术家们深厚的文化底蕴和卓越的艺术才华,他们将冰冷的石块变成了有温度、有故事的艺术珍品,是对中国传统文化最生动的诠释。

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这次偶然的机会,我得到了一本名为《中国当代名家砚作集》的画册,虽然我并非专业的鉴赏家,但出于对中国传统文化的喜爱,还是迫不及待地翻阅起来。第一眼就被这精美的印刷和严谨的编排所吸引,每一页都仿佛是对一件件艺术珍品的虔诚致敬。画面清晰,细节逼真,能够让人感受到砚石的质感,甚至能想象到雕刻者手中那细密的刀痕。我尤其喜欢其中几幅作品,比如那件以山水为主题的砚台,墨池的设计巧妙地融入了湖泊的意境,四周的雕刻更是将连绵的山峦、葱郁的树林刻画得栩栩如生,仿佛整个砚台就是一个微缩的山水画卷,让人忍不住想要用指尖去触摸那层峦叠嶂。还有一件以花鸟为题材的砚台,一只展翅欲飞的凤凰被雕刻得神采飞扬,羽翼的纹理细腻得如同真羽,周围点缀着盛开的牡丹,富贵吉祥,充满了生命的活力。每一件作品都凝聚了艺术家们的心血和智慧,他们不仅仅是在雕刻一块石头,更是在赋予一块冰冷的石材以灵魂和生命。从这些砚作中,我看到了中国传统工艺的博大精深,也感受到了当代艺术家们在继承传统基础上的创新与突破。他们没有拘泥于古法,而是将现代的审美理念融入其中,使得这些砚台既有古典的韵味,又不失时尚的活力,更能体现出深厚的文化底蕴。这不仅仅是一本画册,更是一次穿越时空的艺术之旅,让我对中国砚文化有了更深层次的认识和理解,也让我更加坚定了对传统文化的珍视与传承。

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作为一名曾经学习过基础美术课程的学生,我对艺术的各个门类都保持着一份好奇与敬畏。最近拜读了《中国当代名家砚作集》,这部作品集给我带来了前所未有的视觉冲击和艺术启迪。我常常会花上很长的时间,细细地品味每一件砚作。不仅仅是欣赏其表面的雕刻之美,更是在揣摩其背后蕴含的创作理念和艺术家的心路历程。我发现,许多作品在主题的选择上,都紧密地围绕着中国传统文化中的经典元素,但又赋予了它们全新的解读。例如,书中有一件以“梅兰竹菊”为主题的砚台,艺术家并没有简单地将这四君子刻画在砚台的表面,而是将它们的精神内涵巧妙地融入到砚台的整体造型和细节处理中。梅花的坚韧,兰花的幽雅,竹子的气节,菊花的傲然,都通过精妙的构图和雕刻,在一方砚石上得到了生动的体现,让人在实用之余,更能感受到一种高雅的志趣。更让我感动的是,一些作品在墨池的设计上也煞费苦心。有的墨池被打磨得如同镜面一般光滑,仿佛能映照出观者内心的宁静;有的则被设计成自然形态,如山间的泉眼,或是池塘的一角,与整体的砚台造型融为一体,充满了诗情画意。这本书让我看到了艺术家们是如何将生活中的美学追求,与古老的工艺技法相结合,创造出既实用又富有艺术价值的文房珍品。它不仅仅是展示了砚台的美,更是在讲述一种生活态度,一种对美的执着追求。

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当我拿到《中国当代名家砚作集》的时候,我第一反应是,这不仅仅是一本画册,更是一本关于中国传统文化传承与创新的百科全书。我虽然不是艺术家,也没有经过系统的艺术培训,但凭借着对美的直觉和对文化的感悟,我被书中每一件作品深深吸引。我特别关注那些在砚台的整体造型和功能性上进行创新的作品。传统的砚台大多以方形或圆形为主,而书中一些作品则突破了这些固有的模式,呈现出更加多元化和富有想象力的造型。比如,有一件砚台的设计灵感来源于中国古代的祥云图案,整个砚台的轮廓流畅优美,仿佛一朵朵祥云在空中舒展,充满了吉祥的寓意。还有一些作品则将实用功能与装饰性完美结合,例如,有些砚台的侧面设计成了卷轴的样子,巧妙地隐藏了储墨槽,既美观又不失实用性。而那些在纹饰细节上精益求精的作品,更是让我赞叹不已。无论是细腻的人物描绘,还是生动的花鸟刻画,亦或是充满意境的山水场景,都展现了艺术家们高超的技艺和深厚的功底。我最喜欢的是那些能够展现中国传统哲学思想的作品,比如,有一件砚台就巧妙地运用了太极的理念,将阴阳两极的变化融入到砚台的构图和设计中,让人在实用之余,也能感受到一种哲学的思考。这本书让我看到了,中国砚台艺术正以前所未有的活力,展现着其独特的魅力。

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坦白说,我之前对砚台的了解仅限于“文房四宝”之一的刻板印象,认为它不过是用来磨墨的书写工具。然而,《中国当代名家砚作集》的出现,彻底颠覆了我的认知。我被书中每一件作品所散发出的独特魅力深深吸引,仿佛打开了一个全新的艺术世界。我被那些艺术家们在创作中展现出的非凡想象力和精湛技艺所折服。他们不仅仅是在雕刻一块石头,更是在赋予石头以生命和灵魂。我特别欣赏书中那些作品在主题选择上的独到之处。除了常见的山水花鸟,还有不少作品取材于中国古代的神话传说、历史故事,甚至是文人雅士的诗词歌赋。例如,书中有一件以“嫦娥奔月”为主题的砚台,艺术家将广寒宫的清冷、月宫的神秘以及嫦娥的孤寂感,都通过精妙的构图和细腻的雕刻,淋漓尽致地展现在砚石之上,让人在赏玩之余,仿佛能与那位千古的传说人物对话。还有一些作品则直接将诗句或词牌名融入砚台的造型设计中,例如,以“蝶恋花”为主题的砚台,其边缘就雕刻着翩翩起舞的蝴蝶和盛开的花朵,墨池的设计更是如同花蕊一般,充满了浪漫的情调。这本书让我看到了,中国砚台艺术是如何与文学、历史、神话等多种艺术形式相结合,形成一种独特而丰富的文化符号。

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当我翻阅《中国当代名家砚作集》时,我仿佛置身于一个由精美石雕构筑的奇幻世界。这本书不仅仅是展示了几十位当代砚台艺术家的作品,更是中国传统文化在当代的生动体现。我被那些作品的精湛技艺和独特创意深深吸引,尤其是那些在传统技法上进行创新和突破的作品。我尤其关注那些在细节处理上极其考究的作品。比如,有一件以“荷塘月色”为主题的砚台,艺术家用极其细腻的刀法,将荷叶的脉络、荷花的娇嫩、荷叶上的露珠,都刻画得栩栩如生,仿佛能感受到微风拂过荷塘时的涟漪。而墨池的设计更是巧妙,如同月光洒落在水面形成的一圈圈波纹,充满了诗情画意。另一件则以“松鹤延年”为题材,松树苍劲的枝干,仙鹤优雅的身姿,都被艺术家以写实的手法呈现出来,同时又融入了写意的神韵,给人一种吉祥如意、长寿安康的美好祝愿。这本书让我看到了,中国砚台艺术不仅是技艺的传承,更是精神的传递。艺术家们在创作中,不仅仅是表现外在的美,更是在抒发内心的情感,表达对生活的热爱,对传统的敬畏。我被这种对艺术的执着追求,对文化的深深热爱所深深打动。

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对于我而言,每一次接触到《中国当代名家砚作集》这本书,都是一次心灵的洗礼。我惊叹于艺术家们将一块块冰冷的石头,赋予了如此鲜活的生命和深厚的文化内涵。这本书让我看到了中国传统工艺的博大精深,也让我对当代艺术家的创新精神有了更深刻的认识。我被书中那些作品所展现出的多样性所吸引。有的作品风格古朴典雅,充满了历史的厚重感,仿佛是从古代穿越而来;有的作品则现代感十足,线条流畅,造型新颖,充满了时尚的活力。更让我印象深刻的是,一些作品在材质的运用上,既遵循了传统,又有所创新。比如,一些艺术家在保留了端石、歙石等传统名砚石材的基础上,大胆地尝试了其他种类的石头,并且通过精湛的技艺,将这些石材的美感发挥到了极致。让我惊喜的是,书中还有一些作品,将传统题材与现代审美相结合,例如,一些以山水为主题的砚台,在表现手法上,既有中国山水画的意境,又融入了现代的抽象元素,使得作品在传统中又不失现代的韵味。这本书不仅仅是展示了砚台的美,更是在传递一种文化,一种精神。它让我看到了,中国传统文化正以一种更加丰富、更加多元的方式,走向世界,走向未来。

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