青花名瓷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山东美术出版社

作者:马希桂

出品人:

页数:198

译者:

出版时间:2005-1

价格:160.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787533019648

丛书系列:

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飞檐斗拱下的尘封往事：一部关于宋代建筑工艺与社会变迁的史诗 书名：飞檐斗拱下的尘封往事 作者：史铭 出版社：中州文史出版社 页码：680页 装帧：精装 --- 内容提要 《飞檐斗拱下的尘封往事》并非一部专注于某一特定艺术品类的书籍，而是一部以宋代建筑艺术为核心载体，深入剖析北宋至南宋时期社会结构、技术革新、文化思潮与政治风云如何交织影响的宏大叙事。本书以开封、临安等都城为坐标系，以大相国寺的重建、岳王庙的修缮、江南水利工程的兴盛等重大工程为切入点，通过考证大量的官方档案、地方志、私人笔记，以及最新的考古发现，力求还原那个在“雅致”与“实用”之间寻求平衡的时代。 本书的核心价值在于其跨学科的研究视野。它超越了传统建筑史的范畴，将结构力学、材料科学、宗族制度、士大夫的审美趣味乃至市民阶层的崛起，都纳入了对“斗拱”与“飞檐”的解读之中。作者认为，宋代的建筑风格，特别是其高度成熟的木构体系，不仅仅是工程技术的巅峰，更是特定历史阶段社会矛盾与文化认同的物质体现。 全书共分为六个主要部分，脉络清晰，层层递进： 第一部分：都城气象与营造制度的奠基（约150字） 本部分着重探讨北宋初年，统治者如何通过大规模的都城规划——开封的“瓦肆茶肆”与“官营作坊”的并存，确立了国家对建筑工程的控制体系。《营造法式》的颁布并非孤立的技术文件，而是中央集权在微观工程上的体现。本章详细梳理了官、私营营造机构的权力分配、匠人阶层的流动性，以及早期对建筑美学——特别是“尚简”思潮的官方倡导。 第二部分：技术的内敛与创新：榫卯的哲学（约250字） 此部分是全书的技术核心，但叙述方式极富文学性。作者避开了枯燥的图解，转而探讨宋代榫卯技术达到炉火纯青境地背后的哲学思考。斗拱，这一看似简单的构件，如何解决了地震、潮湿和超大跨度的三重挑战？书中引入了“柔性连接”的概念，认为宋代工匠对“韧性”的追求，反映了当时文人对“中庸之道”的社会实践。通过对比唐代建筑的雄浑与宋代建筑的精巧，揭示了技术审美如何从追求“气势”转向追求“韵味”。特别分析了在南方潮湿气候下，楠木与松木在不同等级建筑中的选择逻辑，以及这些选择如何影响了建筑的生命周期和地方文脉的延续。 第三部分：士大夫的审美介入与园林诗意（约300字） 宋代是文人政治的鼎盛时期，士大夫阶层对建筑形制的影响达到了前所未有的高度。本章聚焦于私家园林和官宦宅邸的建造风尚。作者细致考察了苏轼、米芾等人在主持或参与工程时，对空间布局、材料纹理、乃至庭院植被选择的“点化”。探讨了“窗景”这一概念的兴起，以及它如何打破了传统建筑的封闭性，使室内空间与自然环境形成一种互动对话的关系。例如，对白堤、苏堤的修建不仅仅是水利工程，更是对西湖景观的“人工干预美学”的实践。书中收录了若干宋人手绘的园林草图和相关诗词，用以佐证建筑意境与诗词意境的相互渗透。 第四部分：灾厄、重建与地域风格的分化（约350字） 靖康之变后，王朝南渡，建筑艺术被迫经历了剧烈的地域适应和文化重塑。本章是全书的情感高潮，探讨了从北方官式体系到南方地方风格的“断裂”与“融合”。北方建筑（如太原、郑州遗存）在灾后重建中，匠人如何被迫在资源匮乏和技术传承的压力下，简化或改良了原有的复杂斗拱结构，形成了更趋于实用的“简化型”结构。 而在南方，随着经济重心的南移，以徽州、福建等地为代表的地域风格开始勃发。本书深入分析了徽派的“三雕”（木雕、石雕、砖雕）如何成为弥补官方审美缺失的一种民间艺术爆发。南宋的寺庙和祠堂建筑，在斗拱结构上逐渐“装饰化”，其结构功能被更繁复的雕饰所掩盖，这既是民间财富积累的体现，也是中央营造体系权威下降的侧面反映。作者通过对几处重要古塔的材料测年和结构比对，论证了这种地域风格分化的速度和深度。 第五部分：材料的权力与匠人的社会阶层（约200字） 建筑的宏伟背后，是材料的调度与匠人的生存状态。本章回归社会史视角，研究了宋代对木材（尤其是优质楠木和樟木）的管制力度，这些稀有材料的分配权直接反映了工程的政治地位。同时，书中首次系统整理了宋代对“工匠”的户籍制度与奖励机制。探讨了高级匠师（如“将作少监”）如何从纯粹的体力劳动者，逐步演变为拥有一定社会话语权的“技术专家”，以及这种身份的转变如何影响了他们对建筑细节的把控和创新。 第六部分：未竟的蓝图：技术遗产与后世影响（约150字） 最后一部分展望了宋代建筑技艺对元明清的影响。作者认为，明清的官式建筑虽然在规模和装饰上达到了新的高度，但在结构体系的根本创新上，很大程度上是在宋代成熟体系上的“集大成”与“规范化”。《飞檐斗拱下的尘封往事》的价值在于，它试图剥离掉后世对宋代的过度浪漫化滤镜，还原一个充满活力、技术精湛，同时又饱受战乱和阶层冲突困扰的伟大时代。这本书是理解中国古代社会如何通过其物质形态进行自我表达的百科全书。 --- 本书特色： 跨度宏大： 涵盖社会史、经济史、技术史和艺术史。 细节扎实： 基于对大量未公开档案（如《太常音注》中关于建筑用材的记录）的重新解读。 叙事生动： 尽管主题严肃，但行文流畅，将复杂的力学原理融入人文故事之中，适合对历史、建筑有浓厚兴趣的广大读者。 本书适合以下人群阅读： 历史学、建筑学、考古学专业人士；中国古代艺术史爱好者；对宋代社会生活与工程技术感兴趣的普通读者。

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手捧《青花名瓷》，我感觉自己像是在经历一场穿越时空的旅行，每一页都充满了惊喜和发现。这本书并没有采用传统的教科书式叙述，而是以一种更加轻松、更加故事化的方式，引领我走进青花瓷的迷人世界。作者仿佛是一位老朋友，坐在我身边，用他丰富的学识和生动的语言，为我讲述那些关于青花的故事。他没有使用过多的专业术语，即使有，也会用通俗易懂的方式进行解释，让我这个对瓷器知之甚少的人，也能轻松地理解。我尤其喜欢书中对不同时期代表性青花瓷的介绍，例如，宋代的青白瓷，虽然以白为主，但那半透明的釉质，仿佛凝固了水波的灵动，又带着一丝含蓄的青色，在书中被描绘得如同梦境。接着，作者又将我带入元代，感受那粗犷奔放的笔触，浓烈而又深邃的钴蓝色，那些画面充满了强烈的动感和生命力，仿佛能听到马蹄声在草原上回响。而到了明清，那些精工细作、题材丰富的青花瓷，则展现了更加成熟的艺术风格和皇家气度。书中对于不同窑口的特点，比如官窑、民窑的区别，以及它们各自的代表作品，都有细致的描述。作者并没有简单地罗列，而是通过对比、分析，让我们能够清晰地分辨出它们之间的差异。他还会引用一些历史文献和考古发现，来佐证自己的观点，这使得书中的内容更具说服力。我最欣赏的一点是，作者在介绍青花瓷的同时，也融入了当时的社会文化背景，例如，唐宋时期佛教的兴盛对瓷器纹饰的影响，明清时期文人雅士的审美趣味如何体现在瓷器艺术上。这些人文的解读，让青花瓷不再是孤立的艺术品，而是深深地扎根于历史文化土壤之中。阅读这本书，不仅增长了我的知识，更重要的是，它让我对中国古代的艺术和文化，产生了由衷的敬意和浓厚的兴趣。

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手捧《青花名瓷》，我仿佛开启了一段寻宝之旅，每一页都闪耀着智慧的光芒和艺术的魅力。这本书的叙事方式非常独特，它没有选择那种干巴巴的知识罗列，而是用一种更加人性化、更加生活化的语言，将青花瓷的奥秘一点点揭示出来。作者的文字流畅而富有磁性，他将自己对青花瓷的热爱，以及对中国传统文化的深刻理解，毫无保留地倾注于字里行间。我尤其喜欢他对不同窑口和时代风格的区分，他并没有简单地用“唐宋元明清”来划分，而是通过一些生动的比喻和形象的描述，让我们能够直观地感受到它们之间的差异。例如，他将宋代青白瓷比作“少女的初恋”，含蓄而又朦胧；将元代青花形容为“草原上的雄鹰”，奔放而又自由；将明代青花形容为“宫廷里的贵妇”，端庄而又华丽。这些比喻，不仅仅让知识变得易于理解，更是让我对这些瓷器产生了更深的情感共鸣。书中对青花瓷的胎土、釉料、烧制工艺的介绍，也并非是枯燥的技术讲解，而是融入了许多有趣的故事和细节。例如，他会讲述工匠们为了找到合适的钴料，是如何跋山涉水，四处寻觅；他会描绘窑工们是如何在高温的窑炉旁，凭借经验和感觉，精确地控制火候。这些细节，让我看到了青花瓷背后所付出的巨大努力和匠心精神。更让我惊喜的是，作者在书中穿插了一些关于青花瓷的传说和逸闻，这些故事，让冰冷的瓷器瞬间变得有血有肉，充满了人文气息。阅读这本书，不仅仅是在学习知识，更像是在与一群充满智慧和创造力的古人对话。它让我明白，青花瓷的价值，不仅仅在于其物质本身，更在于它所承载的文化、历史和艺术。

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《青花名瓷》这本书，如同一杯陈年的佳酿，越品越有味。从书名上看，或许会有人认为这仅仅是一本介绍瓷器图录的书，但实际上，它的内涵远比这丰富得多。作者以一种极其优雅的笔触，为我打开了一扇通往中国古代艺术殿堂的大门。他并没有直接抛出晦涩的学术概念，而是从一些细微之处入手，比如一块胎土的质感，一抹釉水的温润，一笔青花的晕染，然后层层深入，解读出这些元素背后的历史文化意义。我印象最深的是书中对明永乐、宣德时期青花瓷的描绘，那被称为“青花之王”的时代，其瓷器在作者的笔下，仿佛有了生命。他细致地描绘了那深邃而又沉静的青色，那肥厚而又莹润的釉面，那龙纹的矫健，那海水纹的奔腾，每一处都充满了皇家气派和艺术张力。作者还巧妙地将当时的政治背景、社会风俗，甚至是宫廷生活，融入到对瓷器的解读中，让我得以窥见，这些精美的瓷器，是如何与那个时代紧密相连的。书中关于“苏麻离青”料的讨论，更是让我大开眼界。我之前只知道青花瓷是蓝色的，但作者却详细介绍了这种进口钴料的特点，它带来的蓝，是一种独特的、略带铁锈斑的蓝色，这种“瑕疵”，在当时却被视为一种美。这种对“不完美”的欣赏，让我看到了中国古代审美情趣的独特之处。阅读这本书，更像是在进行一场心灵的对话，作者用他饱含深情的文字，带领我一同去感受青花瓷那穿越千年的魅力，去体会中国古代工匠们那精益求精的匠心精神。

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阅读《青花名瓷》的过程，是一次意想不到的文化洗礼。这本书的魅力，在于它能够将一个看似古老且遥远的主题，以一种令人耳目一新、充满温度的方式呈现出来。我一直以为，瓷器，特别是青花瓷，是属于博物馆里冰冷的展品，或者是专家学者们故弄玄虚的领域，普通人难以企及。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者的文字，如同巧手的匠人，细致地剥离了青花瓷外表的神秘面纱，露出了其内在的血肉筋骨。他不仅仅是在介绍“这是什么”，更是深入探讨了“为什么是这样”。例如，书中对不同时期青花料的分析，从早期进口的苏麻离青，到后来国内钴料的改良，每一个细微的转变，都伴随着历史的脉络，经济的变迁，以及贸易的往来。作者巧妙地将这些技术细节与宏大的历史叙事融合，使得读者在了解钴料成分的同时，也能体会到当时国家间的交流和文化的碰撞。我印象最深刻的是关于明代青花瓷的章节，那些被称为“永宣盛世”的青花瓷，在书中被描绘得如同璀璨的星辰，其釉面肥厚莹润，青料浓淡相宜，纹饰龙飞凤舞，充满了皇家气派。作者并未止步于赞美，而是深入分析了这些瓷器为何能达到如此的高度，从景德镇得天独厚的地理环境，到宫廷严格的监造制度，再到能工巧匠的薪火相传，每一个环节都娓娓道来，让我对“盛世”二字有了更深的理解。书中的插图精美绝伦，每一张都仿佛是一件真实的艺术品，配以作者翔实的文字解读，更是锦上添花。我常常会对着图片，对照文字，反复品味，仿佛自己也置身于那琳琅满目的瓷器陈列之中。这本书，不仅仅是知识的普及，更是一种审美的启蒙，它让我开始真正学会欣赏青花瓷的艺术价值，理解它们超越器物本身的精神内涵。

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当我翻开《青花名瓷》，我以为我将看到的是一堆枯燥的数据和年代表，然而，这本书却给了我一个巨大的惊喜。它以一种极其生动、富有画面感的方式，将我带入了青花瓷的艺术世界。作者的文字，仿佛是一支灵巧的画笔，在书页上勾勒出一幅幅精美的青花瓷图景。他没有选择那种高高在上的学术腔调，而是用一种平易近人的语气，和我分享他对青花瓷的理解和热爱。我尤其喜欢书中对不同时期青花瓷绘画风格的细致描摹。比如，元代青花瓷那粗犷而又充满力量感的笔触，仿佛能听到战马嘶鸣，看到边塞风光；明代洪武时期的青花瓷，那种笔法上的变化，釉色上的探索，都充满了活力；而到了清代，那些程式化、工整的图案，则展现了另一种精致和细腻。作者在描述这些风格时，不仅仅是罗列特征，而是会用一些形象的比喻，比如将元代青花比作“狂草”，将明代青花比作“行书”，将清代青花比作“楷书”，这种比喻，让我一下子就抓住了它们之间的核心区别。更让我感到惊喜的是，书中还穿插了一些关于青花瓷的文化寓意解读。比如，在描绘那些吉祥图案时，作者会解释它们所代表的美好祝愿，如福寿安康、子孙满堂等等。这些解读，让我明白了为什么青花瓷不仅仅是一种装饰，更是承载了人们对美好生活的向往。这本书，让我对青花瓷有了全新的认识，它不再是冷冰冰的艺术品，而是充满了故事、情感和文化内涵的生命体。

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《青花名瓷》这本书，彻底颠覆了我之前对这类书籍的刻板印象。我本以为，它会是一本充斥着冰冷数据、专业术语和枯燥理论的书籍，但事实证明，我错了。这本书以一种极其巧妙的方式，将深厚的学术底蕴与引人入胜的叙事风格完美结合，读起来丝毫不觉枯燥，反而充满了一种探索的乐趣。作者的笔触细腻而富有感染力，他不仅仅是描绘青花瓷的外在形态，更是深入挖掘其内在的灵魂。比如，书中在介绍景德镇的烧造历史时，不仅仅是陈述年代和事件，而是将那片土地的地理环境、气候条件，甚至当地居民的生活方式都融入其中，让我们仿佛能身临其境地感受到，是什么样的环境孕育出了如此神奇的青花瓷。他对不同时期青花纹饰的解读，更是别出心裁。他会从历史典故、神话传说、宗教信仰等多个角度，去解析那些看似简单的图案所蕴含的深层含义。比如，龙纹所代表的皇权，凤凰纹所象征的吉祥，亦或是缠枝莲纹所寓意的生生不息，都得到了细致而生动的阐释。让我尤为惊喜的是，书中对一些著名瓷器的介绍，并不是简单地罗列其尺寸、年代、价值，而是通过讲述它们背后流传的故事，比如某件瓷器是如何被发现的，它曾经属于哪位名人，又经历了怎样的传奇命运，这些都让原本静态的瓷器，瞬间充满了生命力。作者在叙述时，常常会引用一些古代诗词、笔记小说中的片段，将这些文学元素与瓷器艺术巧妙地融合，使得阅读体验更加丰富和多元。这本书，让我明白，每一件青花名瓷，都是一个时代的缩影，都是一段历史的载体，都凝聚着无数匠人的智慧和心血。它不仅仅是一本关于瓷器的书，更是一本关于中国历史、文化和艺术的书。

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最近机缘巧合，翻阅了一本名为《青花名瓷》的书。坦白说，一开始我对这本薄薄的书并没有抱太大的期望，总觉得关于瓷器的知识，无非是那些历史年代的更迭，窑口的辨别，以及一些繁复的花纹图案的解析。但当我真正沉浸其中，逐页翻阅时，才发现自己是多么的浅薄和片面。书中并非仅仅是枯燥的知识堆砌，而是以一种极其生动、甚至可以说是充满人文关怀的方式，引领我一步步走进了青花瓷那博大精深的世界。作者的叙述，仿佛是一条蜿蜒的小溪，时而舒缓地流淌，细致入微地描绘出官窑的辉煌，如何从最初的朴素走向繁复华丽，又如何在那精美的釉下彩中，承载了皇家至高无上的权力和威严；时而又激昂地奔涌，讲述那些民间艺人如何在严苛的工艺要求下，用自己的巧手和智慧，创造出流传千古的传世佳作。那些关于烧制温度的微妙变化，关于釉料配比的精益求精，关于画师笔触的遒劲婉转，都被描绘得栩栩如生，仿佛我能亲眼目睹那熊熊燃烧的窑火，闻到那泥土在高温中升腾的独特气息，看到那画师在素坯上挥洒自如，勾勒出山水人物，描绘出花鸟鱼虫。更让我着迷的是，作者并非仅仅停留在技术层面，而是深入挖掘了青花瓷背后所蕴含的文化符号和历史故事。每一笔青花，每一个纹饰，都不仅仅是装饰，而是那个时代社会风貌、哲学思想、甚至士人情怀的缩影。那些龙纹的腾挪，那些祥云的飘逸，那些人物的描摹，都仿佛在诉说着一段段尘封的往事，让我得以窥见那个时代的审美情趣和精神追求。我尤其喜欢书中关于元青花的论述，那粗犷的线条，奔放的色彩，以及那略显野性的自由，无不透露出那个时代特有的时代精神。阅读这本书，就如同穿越时空，与古代的工匠、文人、甚至帝王进行一场跨越千年的对话。它让我明白，一件瓷器，不仅仅是冰冷的器物，更是承载着历史、文化、艺术和情感的生命体。

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《青花名瓷》这本书，让我体验到了一种前所未有的阅读乐趣，它不仅仅是知识的搬运工，更是一位充满激情的讲述者。作者的叙事风格多变而又充满活力，他时而如同严谨的学者，细致地剖析每一处纹饰的意义，解析每一笔青花的技法；时而又如同浪漫的诗人，用优美的词句描绘出青花瓷的意境和韵味。我尤其喜欢书中对不同时代青花瓷“性格”的刻画。例如，他形容元青花如同“粗犷的游牧民族”，充满了生命力和不羁的野性；而明清青花则如同“端庄的大家闺秀”，温婉而又内敛，充满了宫廷的仪式感。这种人格化的描绘，让我对这些瓷器产生了更深的理解和情感上的连接。书中对青花纹饰的解读，也让我大开眼界。不仅仅是局限于龙、凤、花卉这些常见的图案，作者还深入挖掘了一些更加细微的元素，比如回纹、卷草纹、祥云纹等等，并解释了它们在中国传统文化中的象征意义，以及在不同朝代的变化和演变。他还会引用一些古代诗歌、绘画中的意象，来解读瓷器上的纹饰，这种跨领域的融合，让青花瓷的解读变得更加丰富和立体。让我印象最深刻的是，书中对一些“残破”的青花瓷的描述。作者并没有回避这些“瑕疵”，反而认为它们更能展现瓷器的历史沧桑和生命力，这种对“不完美”的欣赏，让我看到了作者独特而深刻的审美视角。阅读这本书，让我真正体会到，青花瓷不仅仅是一种器物，更是一种文化符号，一种民族精神的载体。

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《青花名瓷》这本书，如同一幅徐徐展开的画卷，让我沉醉其中，久久不能自拔。作者的笔触细腻而又深沉，他以一种近乎考古学家的严谨，和一位艺术鉴赏家的敏锐，将青花瓷的世界展现在我眼前。他并没有选择那种大众化的普及方式，而是深入挖掘了青花瓷背后那些鲜为人知的细节。我印象特别深刻的是书中关于“釉里藏花”的论述，作者细致地分析了不同时期，釉下青花纹饰的晕染效果，是如何受到钴料质地、烧制温度以及釉层厚度的影响。他用详实的图例和对比，让我清晰地看到了，为什么有些青花纹饰边缘会有自然的晕染，而有些则显得更加清晰锐利。这种对细节的极致追求，让我看到了作者的专业功底和对艺术的敬畏之心。书中还介绍了一些关于瓷器造型的演变，从唐代的饱满敦厚，到宋代的清秀雅致，再到明清的规整庄重，每一种变化，都与当时的社会审美和文化思潮息息相关。作者并没有将这些变化简单地列举，而是通过分析器型与纹饰的搭配，以及整体风格的演变，让我看到了青花瓷作为一种综合性艺术的魅力。更让我感到意外的是，书中还涉及了一些关于瓷器贸易和市场流通的内容，这让我了解到，青花瓷在古代，不仅仅是皇家御用的奢侈品，也是重要的商品，它承载着国家间的经济往来和文化交流。这本书，让我明白，每一件青花名瓷，都不仅仅是一件物品，而是历史、文化、技术和艺术的完美结晶，它以一种独特的方式，讲述着中国的故事。

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《青花名瓷》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种精神的愉悦。作者的文笔极具感染力，他仿佛是一位经验丰富的导游，带领我穿梭于中国古代的窑厂和宫廷之间，去探寻那些隐藏在青花瓷中的秘密。他并没有选择那种直接呈现的叙述方式，而是通过一些引人入胜的“故事”来展开。例如，在介绍景德镇的瓷业发展时，他并没有枯燥地罗列历史事件，而是描绘了工匠们如何在艰苦的条件下，不断钻研和创新，如何克服技术难题，如何将平凡的泥土变成价值连城的艺术品。这种叙事方式，让我感受到了中国古代劳动人民的智慧和毅力。我特别欣赏书中对青花釉下彩的详细解读。作者不仅仅是解释了“为什么是蓝色”，而是深入探讨了钴这种元素的化学性质，以及它在高温烧制过程中所产生的奇妙变化。他用生动的语言，描述了工匠们是如何通过控制釉料的厚薄、钴料的浓度，来创造出丰富多样的蓝色效果，从沉静的靛蓝，到明亮的普蓝，再到略带灰调的青灰，每一种蓝色，都仿佛蕴含着不同的情感和故事。书中还涉及了一些关于瓷器鉴定和辨伪的知识，虽然没有过于专业，但却能让我对如何欣赏一件青花瓷，有了一个初步的认识。作者以一种“授人以渔”的方式，引导我去观察细节，去体会神韵，让我明白，欣赏青花瓷，不仅仅是看它的形，更是要看它的“气”。这本书，让我从一个“看客”变成了一个“品味者”，真正领略到了青花瓷的博大精深。

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