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出版者:中国戏剧出版社

作者:杜新春

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-02-01

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787104020387

丛书系列:

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好的，以下是一份关于一本名为《吉他自学经典教程》的图书的详细简介，内容侧重于其他吉他学习领域，旨在避免重复您提供的书名所涵盖的核心内容（即“吉他自学经典教程”可能包含的基础知识、和弦、基础指法等）。 --- 《指尖上的革新：现代吉他演奏技巧与风格精进》 卷首语：超越基础，拥抱无限可能 在吉他学习的旅程中，掌握了基础的和弦与音阶后，真正的挑战才刚刚开始。本书《指尖上的革新：现代吉他演奏技巧与风格精进》并非一本面向初学者的入门手册，而是专为那些已经熟练掌握基础指法，渴望将演奏提升至专业水准，并深入探索不同音乐流派复杂技巧的进阶学习者量身打造的深度指南。我们摒弃了重复讲解“什么是C大调”的冗余，直接切入现代吉他演奏最前沿、最具挑战性的领域。 第一部分：精湛技艺的雕琢——进阶演奏技巧的深度解析 本部分致力于系统性地拆解和重构那些定义了现代吉他大师的演奏技巧。 1. 颤音与揉弦的艺术（Vibrato & Bending Mastery） 颤音不仅仅是手腕的简单摆动，它是个性与情感的载体。我们将详尽分析不同音乐风格中颤音的微妙差异： 布鲁斯（Blues）的宽广揉弦： 探讨如何通过手指力量的精准控制，实现半音、全音乃至超范围的音高变化，以及在推弦时如何保持音准的稳定。 古典/指弹（Classical/Fingerstyle）的细腻颤音： 针对古典演奏中对音符长度的控制要求，深入讲解指根稳定下的细微振动技巧，以增加音符的歌唱性（Cantabile）。 摇滚/金属（Rock/Metal）的快速颤音： 讲解快速、密集的颤音如何服务于高能量的Solo段落，并提供专门的肌肉训练方法。 2. 拨片控制的微观世界（Plectrum Control Precision） 拨片（Pick）的运用是音色和速度的决定性因素。本书将深入探讨超越传统交替拨弦（Alternate Picking）的复杂技术： 扫拨（Sweep Picking）的流线化处理： 从基础的三音组练习开始，逐步过渡到复杂和弦走向的无缝扫拨，重点剖析如何调整拨片角度（Angle of Attack）以减少摩擦噪音和最大化清晰度。 击弦与勾弦（Tapping & Hammer-ons/Pull-offs）的立体化应用： 探讨如何将Tapping技术从简单的单音扩展到和弦的分解与琶音覆盖，并教授如何结合左右手击弦实现高速度的“三度音程”分解。 混合拨弦（Hybrid Picking）： 专为乡村音乐和前卫爵士设计，详细讲解如何巧妙地结合拨片与无名指、中指、食指进行复杂的交织拨奏，实现同时进行旋律、和弦与低音线条的演奏。 第二部分：风格的沉浸——跨流派的音乐语言 吉他手的视野需要超越单一风格的框架。本部分带领学习者深入探索几种对现代音乐影响深远的吉他风格，并提供精确的模仿与创新指南。 3. 爵士和声与即兴的奥秘（Jazz Harmony and Improvisation） 爵士乐的和声复杂性是衡量吉他手理论深度的试金石。 替代和弦与色彩音的运用： 系统讲解增三和弦（Augmented）、降五和弦（Diminished）以及九音、十一音、十三音和弦在功能和声中的具体替换策略，学会如何用“不和谐”创造张力。 特定调式/音阶的实战应用： 深入学习减音阶（Diminished Scale）、全音阶（Whole Tone Scale）和布鲁斯小调的变体（Bebop Scales）如何在II-V-I进行中实现流畅的即兴连接。 节奏的解构与重构： 学习如何运用切分音、延迟（Laying Back）和提前（Pushing Ahead）等节奏技巧，掌握爵士乐特有的“摇摆感”（Swing Feel）。 4. 指弹（Fingerstyle）的管弦化演绎 指弹吉他要求演奏者身兼多职，如同一个小型的独奏乐团。 低音线的独立性维护： 讲解如何使用大拇指（Thumb Pick或传统拇指）稳定地支撑出富有律动的贝斯线，确保其在任何时候都不会被旋律或和弦掩盖。 打击乐元素的融合（Percussive Techniques）： 详细指导如何利用琴身、琴弦的敲击、拍打等技术，模拟鼓组的音效，构建完整的节奏框架。 开放调弦的革命（Alternative Tunings）： 集中讲解DADGAD、Open G等常用开放调弦对指法、和声色彩的彻底改变，并提供利用这些调弦创作的范例。 第三部分：数字时代的音色构建与效果链（Tone Sculpting in the Digital Age） 现代音乐的音色不再局限于放大器本身。本部分聚焦于如何利用效果器和数字技术，打造独一无二的个人音色。 5. 效果器链的逻辑布局与应用 动态控制与信号流的优化： 探讨压缩器（Compressor）在不同位置（前级、后级）对音色的影响，并提供一套针对Funk、Fusion和Ambient音乐的最佳效果器串联顺序。 调制效果（Modulation）的心理学： 深入分析合唱（Chorus）、镶边（Flanger）和相位器（Phaser）如何通过频率的细微变化影响听众的感知，并指导如何避免过度使用导致音色“浑浊”。 延迟（Delay）与混响（Reverb）的空间构建： 不仅是参数设置，更侧重于如何运用这些效果来创造“声音的深度”，例如使用反向延迟（Reverse Delay）来构建张力，或利用板式混响（Plate Reverb）模拟特定录音棚的声学环境。 6. 数字建模与音箱模拟（Profiling and Amp Modeling） 对于追求极致音色的演奏者，数字技术是不可或缺的工具。 脉冲响应（Impulse Responses, IRs）的原理与选择： 解释IRs如何捕捉真实音箱柜和麦克风的物理特性，并提供一套针对五种不同风格（从美式Clean到英式失真）的优质IRs选择标准。 多效果器系统的高级编程： 针对Loop Station、多通道数字处理器的用户，教授如何设置场景（Scenes）和预设（Presets），确保现场演出中音色切换的零时滞和一致性。 结语：理论指导下的无限即兴 《指尖上的革新：现代吉他演奏技巧与风格精进》的目的，是为您提供一套精密的“工具箱”和一份“导航图”。真正的精进来自于对这些工具的熟练掌握，以及敢于打破既有框架的勇气。本书旨在将您从一个“会弹吉他的人”提升为一名“拥有自己声音的音乐家”。请准备好迎接挑战，用您的指尖，重新定义吉他演奏的边界。

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* **细节之处见真章，从“入门”到“精通”的蜕变！** 在我看来，一本好的教程，就像一位经验丰富的老者，他不仅会告诉你“做什么”，更会告诉你“为什么这么做”，并且能够预见到你在学习过程中可能遇到的各种问题。《吉他自学经典教程》正是这样一本令人信服的书。它在讲解基础技巧时，异常严谨，比如对于指甲的长度、拨弦的力度，甚至手指按弦的角度，都有细致的指导，这些看似微小的细节，却对音色产生了巨大的影响。而且，它在不同阶段为我设计了不同的挑战，从最初的和弦辨识，到后来的音阶练习，再到复杂的指弹技巧，每一步都搭建得非常牢固。让我印象深刻的是，书中在讲解一些比较复杂的乐曲时，会给出详细的分段解析，指出关键的难点和需要注意的地方，这让我能够有针对性地攻克难题，而不是盲目地一遍遍练习。这本书不仅仅是给我提供了一个学习的框架，更像是为我量身定制了一套进阶方案，让我能够清晰地看到自己从一个吉他小白，一步步蜕变成一个能够自信地演奏各种乐曲的“玩家”的过程。

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* **实战性极强，学完就能“用”！** 我是一个行动派，学东西最怕学了半天，到头来还是不知道怎么实际应用。《吉他自学经典教程》在这方面做得非常出色。这本书的每一个章节，都紧密围绕着“弹奏”这个核心。它不会给你设置太多不切实际的理论陷阱，而是让你在学习过程中，就能不断地将学到的知识转化为实际的弹奏能力。比如，当你学完一个新和弦，紧接着就会有配合这个和弦的练习曲；当你掌握了某种扫弦节奏，立刻就会有能用到这种节奏的歌曲片段。这种“即学即用”的学习模式，极大地提高了我的学习效率。我不再需要花费大量时间去“消化”理论，而是可以直接投入到“实践”中去。最让我惊喜的是，书中收录了大量的流行金曲的简化版乐谱，很多我一直想弹却觉得太难的歌曲，在这本书的帮助下，都变得触手可及。现在，我不仅能自己弹奏，还能为朋友伴奏，这种成就感是无可比拟的。

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* **不仅仅是弹奏，更是对音乐的深度探索！** 我一直认为，学习一门乐器，不应该仅仅停留在“会弹”的层面，更应该去理解音乐的本质。《吉他自学经典教程》给了我这样的机会。这本书的深度远超我的预期，它在基础的弹奏技巧讲解之后，开始深入探讨了不同音乐风格的特点，以及如何在吉他上表现这些风格。比如，在讲解布鲁斯风格时，它不仅会教你布鲁斯的常用音阶和节奏型，还会分析布鲁斯音乐的情感表达方式，让你在弹奏时能够注入真正的情感。书中的一些关于乐句编排和即兴的讲解，更是让我眼前一亮。它并没有要求我成为一个即兴大师，而是提供了一些实用的思路和方法，让我能够尝试着在已有的旋律基础上进行一些小小的创新。这让我感觉自己不仅仅是在模仿，而是在真正地“创作”。读完这本书，我感觉自己对吉他的理解上升到了一个全新的高度，不再仅仅是一个工具，而是一个可以表达内心世界的伙伴。

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* **告别死记硬背，让音乐触手可及！** 作为一个曾经尝试过但半途而废的吉他爱好者，我深知“学不下去”的痛点所在。很多教程上来就是大段的乐理分析，或者一上来就给你一大堆和弦图，看得人眼花缭乱，完全失去了学习的兴趣。《吉他自学经典教程》给我带来的惊喜，恰恰在于它颠覆了我对传统吉他教程的认知。这本书并没有回避乐理，但它巧妙地将乐理知识“化整为零”，以一种更易于理解和接受的方式呈现。比如，在讲解和弦时，它会结合实际的弹奏场景，告诉你这个和弦在什么歌曲里常用，为什么要这样按，而不是单纯地列出图表。而且，书中大量的练习曲都选自大家耳熟能详的经典歌曲，这极大地激发了我的学习动力。当我在练习中能够逐渐辨认出自己正在弹奏的旋律时，那种快乐是无法言喻的。它让我明白，吉他不是少数人的专利，只要方法得当，人人都可以轻松地拥抱音乐。这本书不仅仅是教授弹奏技巧，更重要的是它点燃了我对音乐的热情，让我找到了属于自己的音乐节奏。

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* **初学者的福音，小白也能变大神！** 我一直对吉他有着浓厚的兴趣，但总觉得门槛很高，尤其是看到网上那些复杂的指法和乐理知识，常常望而却步。抱着试试看的心态，我入手了这本《吉他自学经典教程》。拿到书的那一刻，我就被它清晰的排版和直观的插图吸引了。从最基础的持琴姿势、认识吉他各部位，到如何拨弦、扫弦，每一个步骤都讲解得细致入微，仿佛身边就有一位耐心的老师在手把手教学。书里并没有一开始就灌输大堆枯燥的乐理，而是将乐理知识融入到实际的弹奏练习中，让你在不知不觉中就掌握了必要的乐理常识。我尤其喜欢它设计的循序渐进的练习曲，从简单的单音练习，到基础的和弦转换，再到简单的民谣弹唱，每一步都让我充满成就感，极大地增强了我继续学下去的信心。刚开始我还担心自己会遇到瓶颈，但这本书的巧妙设计，总能在你感到困惑的时候提供清晰的解决方案，让你能够顺利地跨过一道道坎。现在，我已经能够弹奏几首简单的歌曲了，这种从零开始，一步步掌握新技能的感觉，真的太棒了！

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