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出版者:西南师范大学出版社

作者:陈启云

出品人:

页数:314

译者:

出版时间:2007-1

价格:38.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787562133032

丛书系列:

图书标签:

• 音乐理论
• 电脑音乐
• 音乐制作
• 作曲
• 编曲
• 和声学
• 乐理
• 数字音频
• 音乐软件
• 音频工程

电子音乐制作人指南：从基础到精通的实践手册 内容提要 本书旨在为有志于电子音乐制作的初学者及希望系统提升技能的中级制作人提供一本全面、实用的操作指南。我们避开了深奥的纯理论探讨，专注于将复杂的音频工程、声音设计和音乐创作流程分解为易于理解和操作的实践步骤。全书涵盖了数字音频工作站（DAW）的精选技巧、鼓组构建的艺术、旋律与和声在电子音乐语境下的应用、效果器的选择与串联哲学，以及混音与母带处理的关键原则。本书的核心理念是“实践出真知”，每章都附带了具体的项目和练习，确保读者能够立即将所学知识应用到自己的音乐创作中。 第一章：数字音频工作站（DAW）的效率炼金术 本章聚焦于如何最大化地利用主流DAW（如Ableton Live, Logic Pro X或FL Studio，具体以书中侧重软件为例）的工作流程效率。我们首先介绍界面布局的个性化定制，确保您的工作空间符合人体工程学和创作习惯。重点讲解轨道管理、片段（Clip）编辑的高级技巧，以及如何利用快捷键系统构建“肌肉记忆”。 模板化构建： 如何建立一套包含常用乐器、效果链和路由设置的“启动模板”，以节省每次启动新项目时花费的时间。 自动化（Automation）的精妙控制： 不仅仅是音量的起伏，而是如何使用包络（Envelope）和曲线工具绘制出富有生命力的参数变化，例如滤波器截止频率的缓慢扫频、效果器干湿比的动态调整等。 MIDI与控制器映射： 深入探讨如何将硬件控制器（如MIDI键盘、推子箱）与DAW内部参数进行深度绑定，实现流畅的现场演奏式编曲。 第二章：节奏的解构与重构：鼓组设计与律动工程 节奏是电子音乐的骨架。本章将彻底剖析现代电子音乐中鼓组的层次构建，从经典的四四拍到复杂的切分与休止符运用。 采样选择与准备： 如何筛选出具有“能量感”的底鼓（Kick）和军鼓（Snare），以及如何利用瞬态塑形（Transient Shaping）工具微调它们的冲击力。 低频的平衡艺术： 底鼓与贝斯（Bassline）之间的频率相互作用是低音音乐的生命线。详细介绍“侧链压缩”（Sidechain Compression）作为一种动态平衡工具的应用，并探讨更精细的“频率侧链”技术。 填充（Fill）与过渡（Transition）设计： 创造令人兴奋的乐段转换，包括使用失真效果器（Distortion）处理军鼓的衰减尾音，以及利用白噪声（Noise Sweep）构建向上或向下的能量流。 第三章：和声与旋律的电子化表达 虽然电子音乐常被认为是节奏主导的音乐，但优秀的作品离不开引人入胜的旋律和恰当的和声支撑。本章将传统音乐理论概念转化为适合合成器操作的实践方法。 合成器视角下的和弦构建： 如何利用琶音器（Arpeggiator）和和弦生成器，快速铺设出丰富且具有空间感的和声背景。 音色驱动的旋律创作： 强调旋律的“可听性”与合成器音色本身的特质如何相互依存。介绍如何使用LFO（低频振荡器）调制振荡器（Oscillator）的音高，以创造出“微微失准”的有机旋律线条。 动机发展与片段化： 探讨如何在保持核心音乐动机的同时，通过节奏切分、音区变化和效果处理，使旋律在不同乐段中保持新鲜感。 第四章：声音设计基础：从波形到情绪 声音设计是电子音乐制作的核心竞争力。本章将系统性地介绍如何使用合成器（无论是软件还是硬件）创造出独特的、具有辨识度的音色。 加法合成与减法合成的实战应用： 详细解析振荡器波形（正弦波、方波、锯齿波）的特性，以及滤波器（Filter）在“雕刻”声音轮廓中的决定性作用。 调制矩阵的魔力： 深入学习包络（Envelope）和LFO如何应用于影响滤波器、放大器（VCA）和其他参数，创造出动态变化的音色，例如模仿老式磁带机的抖晃效果或呼吸感强烈的Pad音色。 效果器的深度运用： 区分延迟（Delay）、混响（Reverb）和镶边/合唱（Flanger/Chorus）在声音空间化中的不同角色，并教授如何通过串联和并行处理，创造出超越预设的复杂音效。 第五章：空间构建与混音的艺术 混音是将所有单独的元素融合成一个连贯、清晰且具有冲击力的整体的过程。本章侧重于构建清晰的声场和平衡的动态范围。 频率分配的黄金法则： 教授如何使用均衡器（EQ）在不同乐器之间开辟专属的频率窗口，尤其关注低频、中频（人耳最敏感区域）和高频的相互关系。 立体声成像（Stereo Imaging）： 利用平移（Panning）和立体声扩展工具（Stereo Widener）来构建一个宽广且具有深度的声场，确保核心元素（如底鼓、人声）保持在中心位置。 动态控制与母带处理的预备： 介绍压缩器（Compressor）的多种工作模式（如前馈、反馈），以及如何通过限制器（Limiter）和响度测量工具（Loudness Meter）为最终母带处理做好万全准备。 第六章：项目收尾与发布准备 本章涵盖了完成一个音乐作品并准备投入市场的实际步骤。 最终的动态平衡： 学习如何通过精确的限制器设置，将项目的响度推升至行业标准，同时避免过度压缩导致的削波（Clipping）和泵浦（Pumping）效应。 导出格式与元数据： 详细说明不同发行平台（流媒体、数字商店）对音频文件格式（WAV, AIFF）和采样率的具体要求，以及如何正确嵌入版权信息和歌曲标签。 目标读者 本书适合对电子音乐创作有强烈兴趣，并希望从零开始系统学习制作流程的爱好者、寻求提升混音技能的独立音乐人，以及希望将理论知识转化为实际操作能力的音乐学院学生。阅读本书，您将获得一个实战派导师的悉心指导，直接跳过大量无效的摸索阶段，直奔专业水准的制作效果。

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我一直对声音的物理特性以及它如何被数字化和操控非常着迷。我曾尝试过一些基础的音频编辑软件，但总觉得只是在表面操作，对声音的本质了解甚少。这本书的书名《电脑音乐理论与应用》让我预感到它将是一本深入浅出的著作，能够带领我从理论层面理解电脑音乐的运作机制。我希望能在这本书中找到关于声音波形、频率、振幅等基本概念的清晰阐述，以及它们如何与数字信号相互转换。我尤其期待能够了解各种声音合成技术背后的数学原理，例如加法合成、减法合成、调频合成等，以及如何通过调整这些参数来创造出丰富多彩的音色。此外，我也对数字音频处理中的各种算法感到好奇，比如傅里叶变换在音频分析中的应用，以及如何利用这些算法来实现音频效果。

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我是一位对声音设计充满热情的设计师，经常需要在项目中为画面营造出恰到好处的听觉氛围。我目前使用的工具虽然能实现一些基本的声音效果，但总觉得难以突破瓶颈，缺乏更深层次的创造力。我希望这本书能够提供一些更具前瞻性的理论指导，帮助我理解不同声音元素之间的关系，以及如何通过巧妙的组合和处理来创造出独一无二的音效。我渴望学习到诸如频谱分析、动态处理、空间声效模拟等高级技术，并了解它们在实际应用中的最佳实践。这本书的书名给我一种感觉，它不仅仅是教你如何“使用”软件，更是教你如何“思考”声音，如何从根本上理解声音的本质，从而能够随心所欲地塑造你想要的声音。我期待书中能有一些案例分析，展示如何将复杂的理论转化为令人惊叹的听觉体验。

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我最近开始尝试用一些免费的音乐制作软件来创作自己的歌曲，但常常会遇到瓶颈，不知道如何让我的音乐听起来更专业。我希望这本书能够提供一些关于音乐制作的进阶技巧和理论知识。我尤其关注书中是否会讲解如何对录制的音频进行处理，比如降噪、消除杂音，以及如何进行音调校正。此外，对于混音和母带处理的知识我一直感到非常神秘，我希望这本书能在这方面提供清晰的指导，让我了解如何调整各个音轨的音量、声像，如何使用压缩器和均衡器来优化整体的声音平衡，以及如何进行最后的母带处理，让我的歌曲在各种播放设备上都能有良好的听感。

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我是一个对声音充满好奇的普通听众，虽然我不是音乐制作人，但每次听到一些特别有创意的电子音乐或者电影配乐时，我都会思考它们是如何被创造出来的。这本书的书名《电脑音乐理论与应用》让我觉得它可能能揭示一些我所好奇的秘密。我希望它能用一种相对容易理解的方式，解释一些电脑音乐的基本概念，比如数字信号是什么，为什么电脑可以“制造”音乐，以及音乐制作软件到底能做什么。我渴望了解一些声音设计的原理，比如如何通过调整参数来改变一种声音的质感，如何创造出听起来很“大”或者很“近”的声音。如果书中能介绍一些经典的电脑音乐作品的创作故事，或者分析它们是如何运用技术来达到艺术效果的，那我会非常感兴趣。

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我是一名学生，正在学习音乐制作相关的课程，但感觉学校的教学内容主要集中在软件操作上，对于背后的理论知识讲解得不够深入。我希望这本书能够为我提供更系统、更全面的理论支持。我期待书中能够详细讲解数字音频信号的传播和处理过程，比如数字信号的采样、量化、编码等过程的原理，以及如何在数字域中实现各种音频效果。同时，我也希望这本书能够深入探讨音乐理论在电脑音乐创作中的应用，例如如何运用和声、旋律、节奏等元素来构建富有表现力的音乐作品，以及如何利用合成器和采样器来实现各种音色和织体。如果书中还能包含一些关于音乐工程学和声学基础的知识，那就更完美了。

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我一直对数字音乐的制作流程感到好奇，但又觉得很多资料要么过于理论化，要么过于操作化，很难找到一个既能解释原理又能指导实践的途径。这本书的书名《电脑音乐理论与应用》恰好击中了我内心深处的痒点。从书名本身来看，它似乎能够提供一个系统性的框架，让我能够理解电脑音乐背后的科学原理，同时又能学习到如何在实际操作中运用这些理论。我设想这本书会从数字音频的基础概念讲起，比如采样率、比特深度、波形合成等等，然后逐步深入到各种音序器、数字音频工作站（DAW）的使用技巧，再到混音、母带处理等专业环节。我尤其希望能在这本书里找到关于音乐理论在数字环境下的应用，例如如何运用合成器来构建复杂的音色，如何理解和声在电子音乐中的变化，以及如何通过节奏编程来创造出富有感染力的律动。如果书中还能包含一些关于音乐工程学、声学原理的介绍，那就更完美了。

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我是一名希望将我的音乐创意转化为实际作品的业余音乐人。我虽然有一些音乐基础，但对于如何利用电脑和软件来完成音乐制作感到非常困惑。市面上有很多关于特定音乐软件的教程，但往往缺乏系统性的理论指导，让我不知道为什么这样做。这本书的名字《电脑音乐理论与应用》让我觉得它能填补我在这方面的知识空白。我希望能在这本书里找到关于数字音频信号处理的原理，比如均衡器、压缩器、混响等效果器是如何工作的，以及它们在音乐制作中扮演的角色。我更希望它能解释如何在数字环境下理解和应用音乐理论，比如如何通过MIDI来控制虚拟乐器，如何进行节奏编程，以及如何构建复杂的音乐结构。如果书中能提供一些关于不同音乐流派的创作思路和技巧，那就更能帮助我打开思路了。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，深邃的蓝色封面上，跃动着抽象的声波图形，仿佛预示着这本书将带领读者遨游在声音的奇妙世界。拿到手中，纸张的质感温润而厚实，翻阅时沙沙作响，带来一种踏实而愉悦的触感。书页边缘的切口平滑整齐，显示出印刷厂的精湛工艺。整体而言，这本书散发着一种专业而又不失艺术气息的调性，让人在阅读之前就对内容充满了期待。作者在封面上采用了较为简洁的字体，配以微妙的阴影效果，显得既有深度又不失现代感。我尤其喜欢封面右下角那个小小的logo，虽然小巧，却设计得颇具巧思，似乎暗示着书中隐藏着某种秘密的音乐代码。即使只是单纯地将它摆放在书架上，也能成为一道亮丽的风景线。这种对细节的关注，往往也是内容品质的保证，所以我相信这本书在知识的传达上也定会同样用心。我迫不及待地想翻开它，去探索那些未知的音符奥秘。

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作为一名音乐爱好者，我一直对现代音乐的制作方式非常感兴趣。我经常在网上看到一些音乐制作人分享他们的工作流程，但总觉得他们提到的很多术语和技术名词过于晦涩，难以理解。这本书的书名《电脑音乐理论与应用》让我眼前一亮，我猜想它会以一种相对易懂的方式，为我揭示数字音乐创作的神秘面纱。我希望它能从基础的数字音频概念讲起，比如什么是MIDI，什么是音频信号，如何将现实世界的乐器声音“数字化”，以及如何在电脑上“演奏”虚拟乐器。我更期待它能深入讲解一些核心的制作技术，比如如何使用软件合成器来创造各种音色，如何运用效果器来增强音乐的表现力，以及如何进行混音和母带处理，让最终的音乐听起来更专业。如果书中还能包含一些关于不同音乐风格在数字环境下是如何实现的技巧，那就太棒了。

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这本书的书名《电脑音乐理论与应用》给我一种扎实而全面的感觉，仿佛它能解答我在数字音乐制作过程中遇到的所有疑问。我尤其关心书中是否会详细介绍数字音频的工作流程，从最基础的音频信号采集、处理，到复杂的混音和母带制作。我希望能在这本书中学习到关于声音合成的各种方法，比如减法合成、加法合成、FM合成等，以及如何根据不同的音乐需求来选择和调整合成参数，创造出独特的音色。此外，我对于如何有效地运用各种数字音频效果器也充满好奇，比如如何利用混响和延迟来创造空间感，如何使用压缩器来控制动态，以及如何运用均衡器来塑造声音的频率特性。这本书如果能将这些理论知识与具体的实践操作相结合，提供一些实际案例的分析和讲解，那我将受益匪浅。

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