437 838-2 SYMPONIES(普罗科夫耶夫第三四交响曲)(CD)

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出版者:HUGO Productions [HK] Ltd
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出版时间:1999
价格:132.0
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isbn号码:9780289437834
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  • 古典音乐
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具体描述

音乐的史诗与心灵的交响:一部未曾提及的音乐史诗 这是一部关于音乐灵魂深处探索的著作,它将带领读者穿越时空,深入探究那些塑造了二十世纪乃至更深远音乐面貌的伟大精神与技艺。本书的焦点并非单一作曲家或特定作品集,而是对“交响”这一音乐形式所蕴含的哲学意义、结构演变及其对人类情感表达的极限挑战进行全面而细致的剖析。 全书分为五大部分,每一部分都像是一次深入的音乐考古发掘,试图重构音乐历史长河中那些至关重要的转折点与思想碰撞。 第一部分:交响语汇的诞生与古典主义的基石 本卷追溯了交响曲概念的雏形,从巴洛克晚期管弦乐组曲的结构松散过渡到古典主义时期海顿与莫扎特手中清晰、平衡的音乐建筑学。我们细致考察了奏鸣曲式——这一交响乐的“骨架”——如何被这两位大师打磨得臻于完美。书中不仅有对乐章布局、主题呈示与再现的传统分析,更重要的是,我们探讨了“平衡”与“清晰”如何在社会文化背景下成为音乐美学的核心标准。例如,对海顿后期伦敦交响曲的深入研究,揭示了他如何通过对配器和节奏的微小变化,为日后浪漫主义的汹涌情感埋下了伏笔,尽管那时他本人依然坚守着古典的规范与节制。 我们专门辟出一章,探讨早期维也纳乐团的构成与演奏实践,这些实践如何反过来影响了作曲家对音色的想象与运用。读者将了解到,早期的管弦乐队规模相对较小,对弦乐组的依赖性极强,这使得木管乐器的对位清晰度成为衡量作曲家功力的重要标准。 第二部分:浪漫主义的激情与个性的解放 进入十九世纪,交响曲不再仅仅是形式的完美展示,它成为了作曲家表达宏大叙事、内心挣扎与民族精神的载体。本部分将目光投向贝多芬晚期作品所预示的个人英雄主义叙事,以及舒伯特、门德尔松、舒曼等音乐家如何将诗意、文学意象融入纯音乐的结构之中。 重点分析了“标题交响曲”的兴起,特别是柏辽兹的《幻想交响曲》。本书不满足于讲解其故事背景,而是深入探究他如何创新性地运用“主导动机”(idée fixe)——这一后世常被误解的技法——来统一庞杂的结构,实现音乐叙事的连贯性。我们考察了李斯特对“交响诗”的贡献,这标志着传统交响曲的界限正在被拓宽,音乐的纯粹性与文学的具象性之间的张力达到了前所未有的高度。 此外,我们还详细比较了德奥浪漫主义与北欧、俄国作曲家在民族乐派交响曲中的差异。西贝柳斯对芬兰神话的描绘,德沃夏克对新大陆旋律的吸收,都展示了交响曲如何成为承载国家文化身份的“声音方碑”。 第三部分:德彪西与斯特拉文斯基:现代主义的结构断裂 二十世纪的到来,带来了对既有和声语言和结构逻辑的彻底颠覆。本卷聚焦于对传统调性体系的瓦解,以及作曲家们如何寻求新的组织原则。 德彪西的印象主义色彩处理,被置于与法国象征主义诗歌的并置中考察。我们分析了《海》的配器技巧,探究他如何通过模糊的和声进行和对传统解决的逃避,创造出一种“瞬间的氛围”而非“线性的发展”。 随后,我们将重点转向俄国音乐的另一极:斯特拉文斯基。不同于同时代对内省的探索,斯特拉文斯基(尤其是在《春之祭》之后)对节奏的极端强调和对古老原始力量的挖掘,彻底改变了交响乐的动能。本书细致地解构了他在新古典主义时期对巴赫和海顿形式的“戏仿”与“重构”,这并非简单的复古,而是在使用传统框架时,注入了高度的疏离感和碎片化的现代视角。 第四部分:二十世纪中叶的理性与非理性冲突 进入战后时期,交响曲的创作进入了一个高度实验性与观念性的阶段。本部分探讨了序列音乐(如勋伯格、韦伯恩的十二音体系的进一步发展)如何试图通过数学的严谨性来对抗战争带来的混乱。我们分析了布列尼夫对音色自身潜力的挖掘,以及他如何利用复杂的微观结构来构建宏大的听觉体验。 同时,我们并未忽视那些拒绝纯粹理性的声音。约翰·凯奇对“偶然性”和“沉默”的探索,对传统交响概念构成了根本性的挑战。本书将凯奇的观念置于对作曲家中心主义的反思中,探讨“音乐”的定义在此时是如何被拓宽和重新界定的。我们考察了那些采用“开放性结构”的作品,它们要求听众在每一次聆听中共同完成作品的最终面貌。 第五部分:当代交响乐的多元路径与未来展望 在当代,交响曲似乎不再是音乐会结构的主导力量,但其精神并未消亡,而是以更加多元和融合的方式存在。本卷考察了极简主义(如菲利普·格拉斯的重复模式)如何通过极简的材料创造出令人沉浸的、近乎冥想式的交响体验。同时,我们也关注跨文化融合的趋势,许多当代作曲家将非西方传统乐器与管弦乐队结合,探索新的音色组合与节奏模式。 本书的结论部分,着重于反思“交响”一词的持久生命力。它不再是关于一组固定的乐章或特定的和声逻辑,而是一种“复杂系统的组织原则”——无论是在声音的排列、时间的流逝,还是在哲学思想的并置上,交响都代表了人类在面对庞大信息与复杂情感时,寻求结构化表达的内在冲动。我们探讨了数字技术和电子媒介如何被纳入当代管弦乐队的视野,预示着“交响”这一概念在未来将如何继续演变,以适应新的听觉环境与创作工具。 总而言之,这部作品是一部宏大的思想地图,旨在描绘音乐史上那些划时代的声音实验与结构革新,聚焦于作曲家们如何通过管弦乐队这一工具,挑战听觉极限,并最终触及人类经验的深层结构。它是一本献给所有对西方艺术音乐发展脉络抱有深刻探究欲望的读者的必备之作。

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读后感

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这张唱片的出现,无疑为 Prokofiev 的忠实乐迷提供了一个绝佳的收藏机会。普罗科夫耶夫的音乐,就像一座色彩斑斓却又饱含深情的迷宫,每一次聆听都能发现新的宝藏。第三和第四交响曲,虽然创作年代相近,却展现了作曲家不同的创作侧面。第三交响曲,那股源自歌剧的戏剧张力,简直是无处不在。从开篇那震撼人心的强音,到中间那些跳跃、灵动、甚至带点戏谑的乐段,都充满了 Prokofiev 鲜明的个人印记。我尤其喜欢其中那些充满节奏感的段落,仿佛能看到作曲家在键盘上飞舞的手指,以及他那不羁的创作灵魂。而第四交响曲,则显得更加宏伟和深邃。那种铺陈开来的音乐织体,仿佛在描绘一幅壮阔的历史画卷。旋律中透露出一种力量感,不是那种尖锐的,而是沉淀下来的、厚重的力量。在听第四交响曲的时候,我常常会联想到苏联时期那些恢弘的建筑,那种坚韧不拔的精神,在 Prokofiev 的音符中得到了很好的体现。当然,一张优秀的唱片,不仅仅在于曲目的选择,更在于演绎的水平。一个出色的指挥家和乐团,能够将 Prokofiev 复杂的音乐语言梳理得清晰而富有感染力,让听众在沉浸于音乐本身的同时,也能感受到其中蕴含的情感和思想。

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Prokofiev,这位20世纪音乐的巨匠,他的音乐总能带给我一种意想不到的惊喜。这张专辑收录的第三和第四交响曲,在我看来,是研究他创作风格转变的重要窗口。第三交响曲,在我印象中,是 Prokofiev 比较早期的代表作之一,充满了年轻的活力和创新的精神。它那种强烈的戏剧冲突,那种有时甚至有些尖刻的幽默感,都让人印象深刻。乐章之间的转换,常常伴随着意想不到的转折,仿佛在讲述一个充满悬念的故事。我特别喜欢 Prokofiev 在节奏上的处理,那种精准而富有爆发力的节奏,总能牢牢抓住听众的耳朵。而第四交响曲,据说在创作上受到了西班牙地域音乐的影响,这一点让我非常好奇。我期待听到其中是否会流露出一些异域风情的旋律,或者是一些更加热情、奔放的情感色彩。 Prokofiev 的音乐,从来都不是平淡无奇的,他总能在最寻常的音符中找到不寻常的表达方式。一张好的唱片,能够将作曲家的意图,以最清晰、最动人的方式呈现出来。我期待这次的演绎,能够将 Prokofiev 音乐中那种大胆的创新和深沉的情感,都完美地展现出来。

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这张CD简直是 Prokofiev 的交响乐爱好者的福音!普罗科夫耶夫这位作曲家,在20世纪音乐史上的地位毋庸置疑,他的音乐充满了力量、戏剧性和独特的情感色彩。这张专辑收录了他的第三和第四交响曲,这两部作品可以说是他创作生涯中浓墨重彩的篇章。第三交响曲,大家常常会提到它与歌剧《3个橙子的爱情》的渊源,那种讽刺、荒诞中又带着一丝残酷的基调,在这部交响曲中被展现得淋漓尽致。乐章之间那种戏剧性的对比,时而激昂如战鼓擂动,时而又狡黠如鬼魅低语,让人耳不暇接。尤其是在激昂的部分,那种仿佛要冲破一切束缚的能量,让人感到无比的震撼。而第四交响曲,又呈现出一种截然不同的风貌。有人说它带有“苏联”的色彩,我倒是觉得它更像是一种对宏大叙事的探索。旋律中有一种庄严而深沉的力量,仿佛在诉说着历史的沧桑和民族的韧性。整个作品的结构非常清晰,但又充满了变化,和声的处理更是普罗科夫耶夫的标志性特色,总能带来意想不到的惊喜。指挥家的处理也至关重要,好的演绎能够将作曲家想要表达的情感精准地传递给听众,让乐句的呼吸、力度的变化、甚至每一个休止符都充满生命力。我非常期待这次的演绎能够挖掘出这两部杰作更深层次的内涵。

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这张CD的内容,对于任何想要深入了解 Prokofiev 的乐迷来说,都具有非凡的吸引力。普罗科夫耶夫的音乐,其魅力在于他独特的创造力,总能将各种音乐元素巧妙地融合,形成一种既现代又富有传统韵味的风格。第三交响曲,在我听来,简直是一部充满活力的音乐剧场。它那种如歌剧般的情节性,那种善于制造戏剧性冲突的能力,都让人为之着迷。从激昂的序奏到那些充满灵动感的段落,每一个音符都仿佛经过精心雕琢,充满了 Prokofiev 独有的智慧和幽默感。而第四交响曲,则展现了 Prokofiev 更加成熟和宏大的创作视野。它不像第三交响曲那样具有那么强的戏剧性,反而呈现出一种更为抒情、更为内在的情感表达。我期待在这张碟片中,能够听到 Prokofiev 运用更加丰富、更加细腻的和声语言,以及那些富有哲思的旋律。一张优秀的唱片,不仅仅是音乐的复制,更是对音乐的再创造。指挥家和乐团的默契配合,以及对作品的深刻理解,能够将 Prokofiev 音乐中那些隐藏的情感和思想挖掘出来,让听众获得全新的感受。

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作为一个对 Prokofiev 略有涉猎的听众,这张碟片中的曲目选择无疑勾起了我的好奇心。一直以来,Prokofiev 的音乐给我的印象是那种充满活力的、带有强烈节奏感和戏剧性的风格。第三和第四交响曲,在我印象中,都是他的重要作品。第三交响曲,我隐约记得它的创作与歌剧《3个橙子的爱情》有关,所以想必会有那种独特的、有些荒诞又有些尖锐的色彩。我非常期待在这张碟片中听到那种 Prokofiev 标志性的、充满冲击力的和声,以及那些跳跃式的旋律。他总是能在音乐中注入一种鲜活的生命力,让人感到振奋。而第四交响曲,据我所知,它在创作上有一些特殊之处,可能在旋律和织体上会有更宏大、更抒情的表现。我希望这张碟片能够展现出 Prokofiev 在处理宏大叙事方面的功力,那种能够将庞大的音乐结构处理得既清晰又有逻辑,同时又不失情感张力的能力。一张好的唱片,需要好的录音质量,更需要指挥家对作品的深刻理解。我期待听到一个能够充分展现 Prokofiev 音乐精髓的演绎,能够将那些细微的情感变化和宏大的音乐线条都处理得恰到好处。

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