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出版者:湖北美术出版社

作者:刘东升编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-01-01

价格:95.0

装帧:精装

isbn号码:9787539413198

丛书系列:

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文艺复兴的辉煌：欧洲文艺复兴时期艺术与思想的嬗变 图书简介 本书深入剖析了十四世纪至十六世纪在欧洲，尤其是在意大利孕育、发展并最终影响全欧的文化运动——文艺复兴。我们不探讨东方古老的器乐传统，而是将焦点完全集中于这一人类文明史上的关键转折点，探究其在艺术、哲学、科学和政治领域所展现出的非凡活力与深刻变革。 一、 人文主义的曙光：对“人”的重新发现 文艺复兴的核心驱动力是人文主义（Humanism）。本书详尽阐述了人文主义如何从早期对古典拉丁语和希腊语文献的重新挖掘开始，逐步演变为一种全新的世界观。这并非对中世纪神学理念的彻底抛弃，而是一种侧重于现世生活、个体价值和人类潜能的思潮。 我们首先考察了彼特拉克（Petrarch）如何通过对西塞罗（Cicero）等古代作家的研究，确立了“人是万物的尺度”这一思想基石。书中细致对比了中世纪的“神本论”与文艺复兴的“人本论”在教育理念上的差异，重点分析了“七艺”（Liberal Arts）如何被重新定义，成为培养全面发展的、具有公民责任感的理想人物（Uomo Universale）的工具。这种对人的关注，直接催生了对人体结构、情感表达的空前热情，为艺术的飞跃奠定了思想基础。 二、 艺术的革命：空间、光影与情感的真实再现 文艺复兴的视觉成就无疑是其最耀眼的遗产。本书将艺术史的叙事分为早期（Early Renaissance）、盛期（High Renaissance）和晚期（Mannerism）三个阶段，力求揭示其技术与美学上的突破。 1. 科学与艺术的联姻：透视法的发明与应用 我们重点分析了布鲁内莱斯基（Brunelleschi）在佛罗伦萨大教堂圆顶上的工程成就，以及他对线性透视法（Linear Perspective）的奠基性贡献。这一数学工具的应用，使得二维平面上能够精确模拟三维空间的深度感和真实感，彻底改变了壁画和板画的表达方式。书中通过对马萨乔（Masaccio）《圣三一》等作品的技法分析，展示了“科学理性”如何服务于“宗教叙事”，使得神圣场景更具可信度和冲击力。 2. 盛期三杰的巅峰 盛期文艺复兴是天才群星闪耀的时代。关于达·芬奇（Leonardo da Vinci），本书不只是罗列他的发明，而是深入探讨他如何运用“晕染法”（Sfumato）来模糊轮廓、捕捉光线和捕捉人物内在的心理状态，分析《蒙娜丽莎》中那微妙而难以捉摸的微笑背后的解剖学与光学知识的综合运用。对于米开朗基罗（Michelangelo），我们侧重于其雕塑中体现的“ terribilità ”（威严与力量），并详细考察了西斯廷教堂天顶画中人体动态的表现，如何将希腊雕塑的理想美与基督教的宏大主题完美融合。拉斐尔（Raphael）的部分则聚焦于其作品中和谐、宁静的构图，以及他在《雅典学院》中对古代哲学的致敬，展现了人文主义的学术抱负。 三、 政治与权力的重塑：从城邦到主权国家 文艺复兴不仅仅是文化现象，它深刻地重塑了欧洲的政治地理和治理理念。本书探讨了意大利城邦的独特环境——如佛罗伦萨的美第奇家族、威尼斯共和国以及罗马教廷的权力结构——是如何催生了对现实政治的深刻洞察。 马基雅维利（Machiavelli）的《君主论》是研究的重点。我们详细分析了该书如何将政治伦理与宗教道德剥离，主张“目的证明手段的正当性”，这标志着现代政治学的开端。书中也将探讨托马斯·莫尔（Thomas More）的《乌托邦》所代表的理想主义思潮，与马基雅维利的现实主义形成鲜明对比，共同构成了对理想社会形态的探索。 四、 印刷术的革命与知识的扩散 古腾堡（Gutenberg）发明的活字印刷术是文艺复兴得以广泛传播的关键技术支柱。本章详细描述了印刷术如何打破了修道院对知识的垄断，使得古典文本、人文主义论述和新发现的科学知识能够以前所未有的速度和低廉的成本流通。这直接加速了各地学者之间的交流，为后来的宗教改革提供了思想上的准备。我们分析了印刷术对地方语言文学（如薄伽丘和塞万提斯的作品）的推广作用，以及它如何促进了标准化知识体系的建立。 五、 艺术的地理扩展与北方文艺复兴 本书的后半部分将目光投向阿尔卑斯山以北，分析了意大利模式是如何被吸纳并与北欧本土传统相结合，形成了独特的“北方文艺复兴”。 在尼德兰地区，由于强烈的宗教氛围和中产阶级的兴起，艺术的焦点转向了对日常生活的细致描绘和高度象征化的宗教寓言。我们详细考察了凡·艾克（Van Eyck）油画技术的革新，特别是其对光线和材质的惊人表现力（如在《根特祭坛画》中的应用）。在德国，丢勒（Albrecht Dürer）作为“北方的达芬奇”，其版画作品的精确性与象征意义，展示了北方艺术家在借鉴意大利古典主义的同时，如何保持对细节和精神深度的执着追求。 结论：遗产与奠基 本书总结了文艺复兴对现代世界的深远影响。它不仅是艺术上的辉煌，更是思维方式的彻底转变——对理性、经验观察和个体价值的推崇，为科学革命和启蒙运动铺设了坚实的道路。通过对这一时期错综复杂的思想、艺术和政治动态的梳理，我们得以理解西方文明如何从神权时代迈向以人为核心的现代世界。

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从这本书中，我第一次了解到，原来中国古代的音乐并非只有简单的宫商角徵羽。它拥有如此丰富的乐器种类，每一种都承载着独特的历史文化信息。《中国古乐器》在梳理这些乐器的同时，并没有流于枯燥的知识罗列，而是通过生动的语言，将每一种乐器的起源、发展、形制以及在不同历史时期的应用娓娓道来。我被编钟的恢弘气势所震撼，想象着古代宫廷宴乐的盛况；也被笛箫的清越悠扬所打动，感受着古代士人抒发情怀的雅致。

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坦白说，我最初是带着一种学术研究的心态来翻阅《中国古乐器》的，但很快就被书中流畅的文笔和深入的分析所吸引。作者对每一件乐器的讲解都非常详尽，从材质、工艺到演奏方式，再到其在不同朝代社会生活中的角色，都有着严谨的考证和独到的见解。我尤其欣赏书中对于一些鲜为人知的乐器，如羯鼓、拍板等的介绍，填补了我知识上的空白，让我对中国音乐的广度和深度有了全新的认知。

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这本书的叙述方式非常独特，作者似乎不仅仅是在介绍乐器，更是在讲述一段段鲜活的历史。我惊喜地发现，书中穿插了许多关于乐器在古代文学作品、绘画以及历史事件中的记载，这让我对这些古老的乐器有了更深层次的理解。例如，了解到琵琶在唐朝是如何风靡一时，又如何在中亚地区传播，这种跨文化的交流让我对古代中国的开放和包容有了新的认识。而关于尺八的描述，更是让我联想到古代边塞诗中那种孤寂而又壮阔的意境。

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读完《中国古乐器》，我感觉自己仿佛穿越了时空的界限，与那些古老的乐器和它们的主人进行了一场跨越千年的对话。书中所描绘的不仅仅是乐器的形态，更是它们所蕴含的民族精神、审美情趣和文化传承。我被那些关于乐器的传说故事深深吸引，也对古代中国人民的智慧和创造力赞叹不已。这本书不仅是一本知识性的读物，更是一次心灵的洗礼，让我更加热爱和珍视我们中华民族的优秀传统文化。

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这本书简直是打开了一扇通往中国古代声音世界的大门，尽管我之前对古乐器知之甚少，但《中国古乐器》却以一种非常引人入胜的方式，将我带入了那个充满韵律和故事的时代。书中的插图精美绝伦，那些历经沧桑的乐器仿佛触手可及，每一个细节都经过了细致的描绘。我尤其喜欢关于古琴的部分，作者深入浅出地介绍了它的构造、演奏技巧以及在文人雅士生活中的重要地位。读到关于伯牙子期的故事时，我仿佛能听到那高山流水遇知音的千古绝唱，一种难以言喻的情感涌上心头。

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以鹤之尺骨制成的骨笛，黄泉之中寂寞无主，八千年后复而出土现世。被摘取了尺骨的鹤，作为“不朽”的一份子被供奉在博物馆内，但这“不朽”终究与它无关。或人类的伟大之处正在于能感知这种“不朽”，凡能感知者，皆已是这“不朽”的创造和传续者。

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以鹤之尺骨制成的骨笛，黄泉之中寂寞无主，八千年后复而出土现世。被摘取了尺骨的鹤，作为“不朽”的一份子被供奉在博物馆内，但这“不朽”终究与它无关。或人类的伟大之处正在于能感知这种“不朽”，凡能感知者，皆已是这“不朽”的创造和传续者。

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以鹤之尺骨制成的骨笛，黄泉之中寂寞无主，八千年后复而出土现世。被摘取了尺骨的鹤，作为“不朽”的一份子被供奉在博物馆内，但这“不朽”终究与它无关。或人类的伟大之处正在于能感知这种“不朽”，凡能感知者，皆已是这“不朽”的创造和传续者。

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古乐器图集，很详尽

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以鹤之尺骨制成的骨笛，黄泉之中寂寞无主，八千年后复而出土现世。被摘取了尺骨的鹤，作为“不朽”的一份子被供奉在博物馆内，但这“不朽”终究与它无关。或人类的伟大之处正在于能感知这种“不朽”，凡能感知者，皆已是这“不朽”的创造和传续者。