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出版者:中国建筑工业出版社

作者:张国强等

出品人:

页数:247

译者:

出版时间:2005-1

价格:157.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787112070534

丛书系列:

图书标签:

• 案例
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《溪山行旅图》 内容简介： 《溪山行旅图》是一部以中国古代山水画的经典之作，北宋画家范宽的《溪山行旅图》为核心，深入剖析其艺术成就、时代背景及其在中国绘画史上的重要地位。本书并非仅限于对画作本身的描绘，而是通过多角度、多维度的解读，带领读者走进范宽的内心世界，感受他笔下巍峨壮阔的山河，领略宋代文人画的独特魅力。 一、 画作的时代印记与艺术背景 本书首先将读者带回北宋熙宁年间，那个风云变幻、思想活跃的时代。我们将探讨当时社会思潮对艺术创作的影响，例如儒、释、道思想的融合如何体现在山水画的意境追求中。同时，也会考察范宽所处的绘画流派，特别是荆浩、关仝等早期山水画家的传承与创新，理解范宽是如何在前人的基础上，走出一条独具个性的道路。 二、 范宽其人及其绘画理念 我们将深入研究范宽这位传奇画家的生平经历，虽然其传记史料有限，但通过对画作风格的分析，可以推断其对自然山水的深厚情感和独特视角。本书将重点阐述范宽“师造化”的艺术主张，解读他如何深入现实山水，并通过自己的观察与体验，将自然之美转化为笔下的艺术形态。我们将分析他“舍临摹而师心”的创作观念，以及这种观念如何催生出《溪山行旅图》磅礴雄浑的气势。 三、 《溪山行旅图》的视觉分析与意境解读 本书将对《溪山行旅图》进行细致的视觉分析。从整体构图上看，我们将解读其宏大叙事性的画面布局，高远、深远、平远的组合如何营造出空间的纵深感和立体感。对画中具体元素的刻画，如山峦的造型、树石的皴法、瀑布的形态、人物的渺小，都将一一剖析。 山峦的塑造： 范宽笔下巍峨耸峙的山峰，如同大地脊梁，展现出一种令人敬畏的力量。我们将研究他独特的“雨点皴”等皴法，如何将岩石的坚硬、山体的厚重表现得淋漓尽致，赋予山峰生命和质感。 树石的刻画： 即使是画面中细小的树木和岩石，也都被赋予了生命力。我们将分析其用笔的苍劲古拙，以及这些元素在整体画面中所起到的点缀与烘托作用。 瀑布与流水的处理： 画面中的瀑布仿佛是山峦的血脉，流淌着生命的活力。我们将探讨范宽如何通过水流的动态描绘，为 static 的山水增添灵动与生机。 人物与建筑的隐喻： 画面中渺小的人物和隐匿的寺庙，并非是叙事的重点，而是衬托山水的壮丽，并可能蕴含着画家对人生、对自然关系的哲学思考。我们将解读这些元素在宏大山水中的象征意义，例如人与自然的和谐，或是一种超脱尘世的隐逸情怀。 在视觉分析的基础上，本书将深入探讨《溪山行旅图》所传达的深层意境。我们将分析其“可行、可望、可游、可居”的山水理想，以及范宽如何通过画面，满足观者在视觉、精神层面的双重需求。我们将解读其“古今之胜概”、“天地之精魂”的艺术追求，领略其所描绘的壮丽山水所蕴含的宇宙意识与人生哲理。 四、 《溪山行旅图》在中国绘画史上的地位与影响 本书将系统阐述《溪山行旅图》在中国山水画发展史上的里程碑意义。我们将论证其如何开创了雄浑壮阔的山水画风，并对后世画家产生深远影响。从南宋马远、夏圭的“马夏”风格，到元代黄公望、王蒙的“元四家”，再到明清时期，无数画家在范宽的山水画中汲取灵感，形成了各自的艺术特色。 五、 传承与当代价值 最后，本书将探讨《溪山行旅图》在当代的传承与价值。我们不回避当下社会对传统文化的认知变化，而是思考如何以新的视角，重新解读和传承范宽的山水精神。我们将分析其艺术作品所蕴含的生态智慧，以及对现代人审美品位和精神追求的启示。本书旨在帮助读者超越简单的欣赏，走进画作的灵魂，感受中国传统山水画的博大精深。 《溪山行旅图》不仅是一幅传世名画的解读，更是一次对中国传统文化、哲学思想和审美情趣的深度探索。它将带领读者穿越时空的阻隔，与范宽一同“行旅”于那片壮丽的山河之中，感受那份宁静而磅礴的力量。

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这本书的附录和参考资料部分做得相当出色，这往往是一个被许多出版物忽视的环节。它提供了一个极其详尽的参考文献列表，不仅涵盖了经典著作，还收录了近年来的重要学术期刊文章和行业报告，这极大地拓宽了读者进行后续深入研究的路径。更重要的是，作者在附录中设置了一个“设计方法论速查表”，用流程图和关键指标的形式，将全书的核心方法论进行了高度凝练的概括。我尝试对照这个速查表回顾之前阅读的内容，发现那些原本感觉有些抽象的理论概念，在可视化处理后变得异常清晰和易于记忆。这种对学习工具和知识管理的支持，体现了作者极强的教学意识和对读者学习体验的负责态度。可以说，这本书为读者提供了不止于阅读本身的学习工具箱。

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我不得不提一下这本书在理论深度上的挖掘，它显然不是一本停留在表面现象的入门读物。书中触及的理论基础非常扎实，引用了大量跨学科的知识作为支撑，从生态学、社会学到心理学的基本原理，都被巧妙地整合进了设计思维的框架内。我尤其欣赏作者对于“场所精神”这一概念的探讨，它没有落入空泛的文艺腔调，而是通过具体的哲学思辨和案例解构，提供了一套可操作的分析框架。这种将宏大叙事与微观实践完美结合的能力，是很多同类书籍所欠缺的。读完相关章节后，我感到自己的认知边界被极大地拓宽了，看待任何一个景观元素或空间布局时，都会不由自主地去追问其背后的深层驱动力。这不仅仅是学习设计技巧，更像是一次思维方式的重塑过程，非常深刻。

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这本书的案例选取角度非常新颖且具有启发性，它似乎有意避开了那些已经被过度曝光的“网红项目”，转而聚焦于那些在特定地域或特定功能需求下取得突破性成就的实践。我注意到其中对一系列地方性材料和传统工艺的再创造性应用的描述，这一点尤为吸引我。作者不仅展示了最终的效果图，更详细地剖析了设计团队在面对地域限制、气候挑战以及文化隔阂时所做的艰难抉择和巧妙转化。这种对“在地性”的深度挖掘，使得书中的内容充满了真实的生活气息和实战价值，而非空中楼阁般的理想化模型。对于一个正在寻求如何在本土文化土壤中生发出创新设计的实践者来说，这些详尽的“幕后故事”比任何华丽的渲染图都更有启发性，它教会我们如何与场地进行真正的对话。

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这本书的装帧设计确实非常用心，封面采用了一种淡雅的米白色调，配合着一些抽象的线条图案，初看之下给人一种宁静而富有艺术气息的感觉。内页的纸张质感也十分高级，拿在手里沉甸甸的，翻阅时几乎没有沙沙声，这对于需要长时间阅读和参考的专业书籍来说，无疑是一个巨大的加分项。我尤其欣赏作者在排版上的精心考量，文字段落的间距、字号的选取都恰到好处，使得即便是复杂的专业术语也能清晰易读。虽然我还没来得及深入研读每一个章节的专业内容，但仅从阅读体验和视觉感受上来说，这本书已经远远超出了我对一般教材的期待。它更像是一件精心制作的工艺品，让人在捧读的过程中就能感受到一种对美的敬畏与追求。这种对细节的极致打磨，往往预示着书中内容的深度和广度也必然是不容小觑的，让人对即将展开的阅读之旅充满了期待和信心。

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这本书的作者在叙事逻辑上展现出一种近乎数学般的严谨性，章节之间的过渡衔接得天衣无缝，仿佛是精心编织的一张巨型知识网络，每一个知识点都找到了它最合理的位置。我发现它并非那种生硬的知识堆砌，而是通过一系列精心设计的案例和理论模型的推演，引导读者逐步深入到核心概念之中。比如，在阐述某一设计原则时，作者并没有直接抛出定义，而是先从历史发展的脉络入手，辅以当时社会背景的分析，使得理论的产生显得顺理成章，极具说服力。这种由浅入深、层层递进的叙述方式，极大地降低了学习的门槛，即便对于初学者来说，也能很快抓住主线脉络。我特别留意到其中关于空间序列构建的章节，其分析工具的选择和应用步骤的描述，清晰到仿佛是手把手教学，让人感觉自己不是在“读”书，而是在“做”研究。

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