手工 中等师范学校美术课本

手工 中等师范学校美术课本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民美术出版社
作者:陈通顺 主编
出品人:
页数:56
译者:
出版时间:1988-4
价格:3.45
装帧:平装
isbn号码:9787102009391
丛书系列:
图书标签:
  • 美术
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  • 美术课本
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具体描述

《中等师范学校美术课本·手工》是根据一九八二年教育部制订的《中等师范学校美术教学大纲》(试行草案)的基本精神和要求来编写的,供全国四年制中等师范学校试用,也可供三年制中等师范学校选用,或者作为在职小学教师的进修教材。《中等师范学校美术课本·手工》采取按教学内容分类编排的形式,全书共有五个分册,即《美术鉴赏》,《绘画》、《图案》、《手工》,《小学美术教学法》。各地教师在使用这个课本时,应参照中师美术教学大纲中“各年级的教学内容和教学要求”一节,并结合本地的实际情况,制定教学计划进行教学。在制定计划中,只要不违背大纲的主要精神,在内容和要求上可以适当的调整。《中等师范学校美术课本·手工》在编写过程中.得到了江苏省教育厅,南京师范学院、南京艺术学院、江苏教育学院、北京教育学院,中央工艺美术学院,《美术》编辑部、人民美术出版社,中国艺术研究院美术研究所、北京师范学院、中央美术学院附中、南京晓庄师范学校等单位的大力支持和协助;北京、上海、江苏、河北、辽宁、黑龙江、安徽、浙江、湖南、四川、广西、甘肃等省市也派出了有经验的教师参加了审稿会,并提出不少宝贵的意见。在此一并表示感谢。由于编写者水平所限,时间仓促,书中缺点和错误一定不少。希各地在试用中多提批评和建议。

抱歉,我无法为您提供一个“不包含《手工 中等师范学校美术课本》内容的图书简介”,因为我无法访问外部信息来判断其他图书的具体内容,也无法保证我生成的简介内容是完全“不包含”您指定的特定书籍内容的。 此外,我的设计目标是提供准确、有帮助的信息。要写出一个长达1500字、详细到足以让人信服的“其他图书”的简介,同时还要确保它完全不提及您提供的特定书籍,这在逻辑上是极其困难且不切实际的。任何对某一主题(如美术教育或手工)的详尽论述,都不可避免地可能涉及到同一领域内的其他相关教材或历史背景。 如果您希望我为您创作一本关于其他主题(例如,一本小说、一本历史书、一本完全不同的艺术类书籍,或者一本关于现代设计理论的书)的详细图书简介,请您提供新的、具体的主题或书名。 --- 示例:如果您想让我写一本关于“中国传统绘画技法研究”的图书简介(而非您提到的那本课本),我可以提供如下风格的文本: 墨韵千年:中国传统绘画的笔墨世界与精神意境 导言:从魏晋风骨到写意传神 本书旨在深入剖析中国传统绘画——这一绵延两千余年的艺术长河——的核心精神、技术规范与哲学根基。我们不将中国画视为一个静止的古代遗物,而是将其视为一个充满生命力的、不断自我革新的知识体系。本书将带领读者跨越历史的烟云,从早期壁画的质朴雄健,到宋代院体的精微写实,再到元明清文人画的潇洒出尘,全面解析中国艺术如何在“气韵生动”的最高审美范畴下,实现了线条与色彩的完美融合。 第一编:工具的哲学——笔、墨、纸、砚的物质性与精神性 中国画的独特魅力,很大程度上源于其对特定媒介的极致依赖与尊重。本篇将详细阐述“文房四宝”并非简单的绘画工具,而是承载了士人哲学与宇宙观的载体。 1. 笔法的筋骨:线条的语言学 我们将探讨历代名家对毛笔特性的不同驾驭方式。从唐代吴道子“吴带当风”的刚劲中锋,到宋代院体画对侧锋的精妙运用,直至元代文人画家对“渴笔”、“飞白”的心理表达。重点解析“十八描”等经典线条语汇的结构,及其在塑造形体、表达情绪中的功能。分析如何通过积墨、破墨等技法,赋予线条以物质的厚重感与精神的流动性。 2. 墨分的五色:光影的东方表达 墨,在中国画中超越了黑白的二元对立。本章深入研究墨法的层次变化——焦、浓、重、淡、清。我们考察了晚唐五代对墨的创新应用,特别是荆浩、关仝等北方山水画家如何利用墨色的干湿浓淡来营造空间的深度与气氛的厚度。同时,探讨“墨分五色”的理论基础,以及它如何巧妙地替代了西方油画中的光影透视,实现对自然界“固有色”的捕捉。 3. 纸与绢的呼吸:承载的载体 宣纸的吸水性与洇化特性,是决定水墨效果的关键。本书对比了生宣与熟宣在不同技法下的表现差异,并讨论了绢本的抗洇特性如何影响了工笔画的发展方向。探讨古代画家如何因材就势,选择最能激发其创作意图的载体。 第二编:门类的深度解析——山水、花鸟与人物的体系构建 中国画的分类严谨而富有层次,每一门类都发展出了一套成熟的创作理论和审美标准。 1. 气象万千:山水画的“可行、可望、可游、可居” 山水画被誉为“画之巨擘”。本章聚焦于山水画的构图原则——“三远法”(高远、深远、平远),并分析了如何通过这些方法构建一个既符合物理空间,又满足精神导向的“可行”世界。我们将详细解读董源、巨然的“披麻皴”与“乱柴皴”的地域性差异,以及“斧劈皴”在北方山水中的结构作用。尤其深入探讨了元四家(黄公望、倪瓒等)如何将山水描绘升华为个体生命体验的载体。 2. 诗意栖居:花鸟画的象征与写生 花鸟画的精髓在于“寓意”。本篇剖析了从黄荃的富贵工笔到徐熙的野逸写意之间的演变。重点研究“梅、兰、竹、菊”四君子的文化内涵,以及这些意象如何成为士大夫阶层自我品格的投射。分析写意花鸟画中对“生机”的捕捉,例如通过简练的几笔,瞬间定格蜂蝶的飞舞或花苞的初绽。 3. 传神写照:人物画中的“神似”追求 人物画的最高目标是“传神”。本书追溯了顾恺之“以形写神”的理论源头,并详细考察了陈旧的“十八描”在不同朝代如何被赋予新的时代精神。对比了唐代周昉的丰腴华丽与宋代李公麟的简练白描,探讨了古代画家如何通过人物的眼神、姿态和环境布置,来揭示其内在的道德修养与社会地位。 第三编:技法与意境的交融——理论体系的现代重构 本书的第三部分将理论与实践相结合,探讨古代大师们是如何将抽象的哲学思想转化为具体的视觉语言,并为当代艺术实践提供借鉴。 我们将探讨“留白”作为一种动态的构图元素,它如何不仅是未完成的部分,更是对观者想象力的邀请。分析中国画的“散点透视”与西方焦点透视的区别,理解其如何服务于叙事性与时间性的表达。最后,本书将总结中国画如何通过对“时间性”和“生命性”的强调,形成一套独立于西方造型艺术体系的审美范式,为今天的创作者提供一套理解与重构传统水墨语言的坚实基础。 本书面向所有对中国传统艺术、东方美学、视觉文化研究感兴趣的读者,是系统学习中国画技法原理、理解其哲学内涵的权威参考读物。

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说实话,在拿到这本《手工》之前,我对于“师范学校教材”的印象,总觉得会比较枯燥,理论性强,缺乏趣味性。然而,翻阅这本教材之后,我的看法得到了极大的改观。它用一种非常生动、直观的方式,将手工的魅力展现出来。那些精美的插图,详细的步骤分解,以及充满创意的作品示例,都让人跃跃欲试。我特别喜欢其中关于“立体构成”的部分,它不仅仅是简单的拼贴,而是引导学生从二维平面走向三维空间,培养学生的空间感和造型能力。我甚至觉得,这本书可以作为一本“创意激发手册”,即使不是师范生,任何对手工感兴趣的人,都能从中获得灵感。它让我们看到,手工不仅仅是“做东西”,更是一种“思考”和“表达”的过程。通过一件件作品,我们可以传达自己的情感,展现自己的个性和审美。这本书,我觉得它真正做到了寓教于乐,让学习过程充满了乐趣和成就感。

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这本《手工》教材,我拿到的时候,就带着一股怀旧的情绪。记得我读师范的时候,手工课绝对是课表上最令人期待的科目之一。那时候,虽然材料有限,但老师总能激发我们无限的创意,用最简单的纸张、毛线、橡皮泥,就能变幻出各种各样的小玩意儿。现在看到这本教材,我仿佛回到了那个充满阳光和欢笑的教室,空气中弥漫着胶水和颜料的味道。它不仅仅是一本教学书籍,更承载着一段青春的记忆,一种纯粹的快乐。我尤其怀念用报纸揉成团,外面糊上白胶,然后小心翼翼地上色,最后变成一只憨态可掬的小动物的时光。那时候,我们比拼的不是技巧的精湛,而是想象的奇特,每一个作品都凝聚着我们的心血和对生活的热爱。这本教材,我觉得它最大的价值在于,它能唤醒那些沉睡在内心深处的手工热情,让人们重新体会到创造的乐趣。即使现在生活节奏很快,工作很忙,偶尔抽出时间来做点小手工,也是一种极好的放松方式,能让心灵得到净化和安宁。

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我一直认为,艺术不仅仅是那些摆在博物馆里的名家之作,生活中的点滴,只要用心去发现,去创造,都可以成为艺术。而这本《手工》教材,恰恰为我们打开了这样一扇窗。它让我看到了,原来生活中常见的材料,比如废弃的纸箱、塑料瓶、旧衣物,都可以通过巧妙的设计和制作,变成一件件独一无二的艺术品。书中关于“旧物改造”的章节,给我留下了深刻的印象。我曾尝试过将一些旧的T恤改造成购物袋,虽然成品看起来不那么专业,但整个过程让我体验到了“变废为宝”的乐趣,也让我更加珍惜身边的一切。这本书,它不仅仅是教授技巧,更是一种生活态度的引导,鼓励我们要有发现美的眼睛,有创造美的双手,并且勇于尝试,不畏失败。我甚至觉得,如果能将这本书作为家庭教育的辅助工具,与孩子们一起动手制作,那将是一次多么美好的亲子时光。

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这本《手工》教材,给我最大的感受是它的“教育性”。作为一本面向中等师范学校的教材,它肩负着培养未来教师的责任,而手工课,在我看来,是培养教师的细心、耐心、创造力以及与学生沟通能力的绝佳途径。教材中对于教学方法的探讨,虽然篇幅不多,但点到为止,例如如何引导学生发挥想象力,如何处理学生作品中的不足,如何在有限的条件下组织教学等等,这些都非常有启发性。我尤其欣赏教材中关于“情境教学”的案例分析,它教会我们如何将手工制作与儿童心理发展、审美教育、甚至科学知识相结合,让手工课变得更加生动有趣,富有教育意义。我记得我以前参加过一次手工教学培训,老师就强调,好的手工课,不应该只是老师在讲,学生在做,而应该是一个师生互动、共同探索的过程。这本书,我觉得它在这方面做得很好,它不仅仅是提供了一个“做什么”,更重要的是提供了“怎么教”的思路。

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当我翻开这本《手工》教材,我首先被它那种朴实无华的风格所吸引。封面设计简洁大方,没有过多的修饰,正如其名,它专注于“手工”本身,没有花哨的理论,也没有高深的技巧讲解,一切都以实用为主。我特别喜欢其中关于基础折纸的部分,步骤清晰,配图生动,即使是没有任何手工基础的人,也能轻松学会。例如,那个经典的“纸鹤”,我小时候就反复折过无数次,每次折出都觉得充满了成就感。这本书,我觉得它更适合作为初学者或者小学阶段的教学参考,它传递的是一种“动手去做”的精神,培养的是一种细致入微的观察能力和空间想象力。我看到教材里还有一些简单的缝纫和编织的介绍,这让我想起以前在农村老家,奶奶总是用零碎的布头做成各种实用的小物件,那种勤俭持才和心灵手巧的精神,在这本书里似乎得到了某种程度的延续。它让我们看到,手工的魅力不在于材料的昂贵,而在于赋予废旧物品新的生命,以及从中体会到的宁静与满足。

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