中国戏曲

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出版者:上海古籍出版社
作者:翁敏华
出品人:
页数:140
译者:
出版时间:1996-8
价格:11.00元
装帧:简装本
isbn号码:9787532520930
丛书系列:
图书标签:
  • 戏曲
  • 翁敏华
  • 普及读物
  • 中国
  • 上海古籍出版社
  • 2010
  • 中国戏曲
  • 传统艺术
  • 戏曲文化
  • 戏曲表演
  • 戏曲历史
  • 戏曲音乐
  • 戏曲服饰
  • 戏曲脸谱
  • 戏曲名家
  • 戏曲传承
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具体描述

本书内容包括源远流长的演变历史、别致的剧本艺术、独特的表演艺术、中外戏剧异同漫义四大部分内容。

《艺海拾遗》 在浩瀚的艺术星空中,戏曲无疑是最璀璨的星辰之一,以其独特的魅力穿越千年,滋养着中华民族的精神世界。本书《艺海拾遗》并非对戏曲进行系统性的梳理或评论,而是旨在以一种更贴近生活、更富人情味的方式,展现戏曲这门古老艺术在现代社会中依然鲜活的生命力。 本书内容不涉及中国戏曲的起源、发展演变、各大剧种的分类、表演程式、音乐唱腔、脸谱服饰、舞台装置等传统学术研究范畴。它更关注的是那些与戏曲结缘的普通人,以及那些隐藏在戏曲背后的动人故事。 我们会跟随一位老戏迷的脚步,走进他充满回忆的戏园子。那里有他年轻时的青春身影,有他与心爱角儿的遥遥相望,有他与戏友们在散场后的畅谈,甚至有他在生活中遇到困难时,从戏文中汲取的精神力量。他会讲述如何从一个懵懂的观众,逐渐领悟戏曲的韵味,如何通过一招一式、一句唱词,感受到角儿们内心的喜怒哀乐。他会分享自己在戏迷群体中的经历,那些因为共同的爱好而凝聚在一起的情感,以及戏曲如何成为他们生活中的一种精神寄托,一种跨越年龄、阶层的交流方式。 我们还将深入到一个京剧票友的家庭。在这个三代同堂的家庭里,祖孙三代因一台京剧结下了不解之缘。爷爷是老一辈的京剧爱好者,他的嗓音虽然不如年轻时洪亮,但唱起戏来依旧铿锵有力;女儿是票友中的佼佼者,将传统唱腔与个人理解融为一体;而乖孙女,则被爷爷奶奶耳濡目染,开始对古老的唱段产生好奇,尝试着咿咿呀呀地模仿。本书将记录下他们在家中练功、排练的温馨场景,他们如何利用现代科技学习唱段,如何争论某个唱腔的演绎方式,以及他们在社区演出中的点滴收获。这展示了戏曲如何在家庭传承中焕发新的生机,成为连接代际情感的桥梁。 此外,本书还将聚焦于一位年轻编剧,他如何从传统戏曲的经典故事中汲取灵感,创作出符合当代观众口味的原创剧目。他会分享自己在研究经典剧本时遇到的挑战,如何在保留戏曲精髓的同时,注入新的时代精神和叙事角度。他可能会谈到他对某个旦角人物心理的独特解读,或者他对某个经典情节的现代改编思路。他的创作过程,不仅仅是对技艺的磨练,更是对文化传承的思考和探索。通过他的视角,我们得以窥见戏曲在创新发展中的无限可能。 本书也包含了一些关于戏曲周边生活的小故事。比如,一位老裁缝如何用精湛的手艺缝制戏服,每一个刺绣都凝聚着他对艺术的敬意;一位老乐师如何一生致力于胡琴的演奏,用他的琴声诉说着流传百年的故事;甚至是一位普通观众,如何在生活中遇到一些场景,会不自觉地联想到戏曲中的某句唱词,或者某个经典的动作。这些看似微不足道的故事,却共同勾勒出戏曲渗透在生活各个角落的独特魅力。 《艺海拾遗》不哗众取宠,不故弄玄虚,它以真挚的情感,朴实的文字,试图捕捉那些被日常淹没的闪光点。它希望通过这些鲜活的个体故事,让读者感受到戏曲并非高高在上、遥不可及的艺术,而是可以融入生活、滋养心灵的文化瑰宝。它是一种情感的传递,是一种精神的共鸣,是一种对美好事物的不懈追求。阅读此书,或许你会想起那些曾经让你感动过的旋律,想起那些让你沉醉过的角色,想起那些在戏曲世界里,你曾遇到过的知音。这是一种温暖的怀旧,更是一种充满活力的期盼,期盼这门古老的艺术,在每一个平凡的日子里,继续绽放它的独特光彩。

作者简介

翁敏华,女,汉族,浙江宁波人,1949年5月出生于上海。1982年9月毕业于上海师范学院研究生部“元明清戏曲”专业,获文学硕士学位。现任上海师范大学人文学院古代文学教授、博士生导师、女子文化学院副院长,中国戏剧家协会上海分会会员,上海作家协会会员,上海中国戏曲学会理事。著有论文四十余篇和学术著作《中国戏剧与民俗》、《中日韩戏剧文化因缘研究》等9部,业余写作散文随笔,共发表逾百万字,多次在国内外获奖。

目录信息

读后感

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用户评价

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《中国戏曲》这本书,对我而言,是一场关于中国传统艺术的深度探索。我一直对中国古老的艺术形式充满好奇,而戏曲无疑是中国文化中最具代表性的符号之一。这本书的独到之处在于,它不仅仅停留在对戏曲表象的描述,而是深入挖掘了戏曲产生的社会土壤和文化根源。我特别喜欢书中关于“戏曲的起源与发展”的论述,详细介绍了戏曲从元代的杂剧到明清的昆曲、京剧等各个时期的演变过程。这本书让我明白,戏曲并非一成不变,而是随着历史的变迁和社会的发展而不断演进的。我也被书中对“戏曲的表演技巧”的细致讲解所吸引,那些“程式化”的表演,看似简单,实则包含了演员多年苦练的功底和对人物的深刻理解。书中的一些经典剧目的赏析,更是让我对这些流传百年的作品有了新的认识。这本书让我觉得,中国戏曲是一门需要沉下心来品味的艺术,它蕴含着中华民族几千年的文化积淀和审美追求。

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《中国戏曲》这本书,就像一部浓缩了中国千年戏曲史的画卷,让我惊叹于其丰富性和多样性。我一直对中国传统艺术情有独钟,而戏曲无疑是中国传统艺术的瑰宝。这本书的独特之处在于,它没有生硬地罗列事实,而是将戏曲的发展与历史背景、社会文化紧密地结合起来,使得读者能够更深入地理解戏曲的形成和演变。我特别欣赏书中关于“戏曲音乐”的论述,详细介绍了不同剧种的唱腔、伴奏乐器以及音乐在塑造人物、烘托气氛中的作用。我一直认为,戏曲的音乐是其灵魂所在,没有了那悠扬或激昂的唱腔,戏曲便失去了生命力。书中对一些经典剧目,如《牡丹亭》、《霸王别姬》等的介绍,更是让我爱不释手,作者通过对剧情、人物、表演的解读,让我看到了这些古老剧目在新时代的生命力。我也很喜欢书中关于“戏曲的社会功能”的探讨,戏曲在古代不仅仅是娱乐,更是传播思想、教化民众的重要载体。这本书让我对中国戏曲有了更宏观、更深刻的认识,它不仅仅是艺术,更是历史、文化、社会的一面镜子。

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当翻开《中国戏曲》这本书时,我立刻被一种久远而又鲜活的生命力所吸引。这本书不仅仅是一本介绍戏曲的读物,更像是一扇通往中国传统文化深处的大门。作者以一种极为细腻的笔触,描绘了中国戏曲从萌芽到繁盛的漫长历程,其中涉及的无数剧种、名伶、剧目,以及那些传承千年的表演程式和音乐唱腔,都仿佛在我眼前一一展开。我尤其被书中对京剧脸谱的阐述所打动,那些色彩斑斓、寓意深远的脸谱,不仅仅是简单的妆容,更是人物性格、身份、命运的浓缩。书中所介绍的各种脸谱所代表的含义,以及它们在不同剧目中的运用,让我对中国戏曲的视觉艺术有了全新的认识。同时,我也被书中对传统剧场氛围的描绘深深吸引,那种古色古香的舞台,精致的服饰,以及观众席中时而屏息凝视、时而爆发出阵阵喝彩的热烈景象,都让我产生了一种身临其境的感觉。这本书让我明白了,中国戏曲并非只是陈旧的艺术形式,而是承载着中华民族情感、智慧和审美情趣的宝贵遗产。它让我重新审视了传统文化,并且更加渴望去深入了解和体验这份博大精深的艺术。

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我一直对中国戏曲怀有浓厚的兴趣,总觉得那是一种既熟悉又陌生的存在。直到我读了《中国戏曲》,才算真正触碰到了它的灵魂。《中国戏曲》这本书给我的感觉非常亲切,仿佛作者是一位老友,娓娓道来中国戏曲的陈年旧事。我喜欢书中对不同剧种的介绍,无论是婉转悠扬的越剧,还是铿锵激昂的豫剧,抑或是京剧的程式化表演,作者都给予了详尽而生动的描述。最让我印象深刻的是关于昆曲的章节,书中细致地介绍了昆曲的声腔、音乐特点以及表演的精髓,那种“慢、柔、美”的艺术风格,通过文字的描绘,我仿佛能听到那如泣如诉的唱腔,感受到那如梦似幻的舞台。书中的插图也非常精美,那些戏曲人物的扮相,生旦净丑的刻画,都栩栩如生,让我对戏曲的服装、头饰、化妆有了直观的认识。我特别喜欢书中关于“身段”和“手眼”的讲解,这些看似简单的肢体语言,在戏曲中却蕴含着丰富的表现力,它们是演员表达情感、刻画人物的重要手段。这本书让我觉得,中国戏曲是一门需要用心去感受、去体悟的艺术,它不仅仅是表演,更是一种文化的积淀和情感的流露。

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我一直认为,要了解一个民族的文化,就必须去了解它的艺术。而《中国戏曲》这本书,则为我打开了通往中国戏曲世界的大门。这本书的叙述方式非常吸引人,它不是枯燥的说教,而是通过讲述一个个生动的故事、描绘一个个鲜活的人物,来展现中国戏曲的魅力。我尤其喜欢书中对“戏曲表演程式”的讲解,那些“唱念做打”的基本功,以及各种固定的表演套路,在作者的笔下,变得鲜活而富有生命力。例如,书中对“趟马”这个动作的描述,让我得以窥见演员们背后付出的艰辛努力和精湛技艺。我也很欣赏书中对“丑角”的塑造,他们虽然通常扮演喜剧角色,但却常常是剧情的推动者和社会现实的反映者。书中对不同地域戏曲的介绍,也让我大开眼界,无论是南方的温婉缠绵,还是北方的粗犷豪放,都展现了中国戏曲丰富多彩的一面。这本书让我明白,中国戏曲是一门综合性的艺术,它融合了文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等多种元素,是中国传统文化中不可或缺的一部分。

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当我捧起《中国戏曲》这本书时,我就被一股浓浓的传统文化气息所包围。这本书对我来说,不仅仅是一本关于戏曲的书,更像是一次穿越时空的文化之旅。我一直觉得,中国戏曲是中华民族情感和智慧的载体,而这本书恰恰让我看到了这一点。书中对“戏曲的唱腔”的细致分析,让我得以领略不同剧种的音乐之美,无论是京剧的“西皮、二黄”,还是越剧的“尹派、傅派”,都各有千秋,令人陶醉。我尤其欣赏书中对“戏曲的念白”的讲解,那些抑扬顿挫、充满韵味的念白,是演员表达情感、刻画人物的重要手段。书中的一些经典唱段的分析,更是让我对这些古老的剧目有了更深的理解。我也很喜欢书中对“戏曲的道具”的介绍,那些看似简单的道具,在戏曲舞台上却有着丰富的象征意义,例如一把马鞭就能代表骑马,一把剑就能代表战斗。这本书让我觉得,中国戏曲是一门充满智慧和创意的艺术,它用最简洁、最富有象征意义的方式,表现了丰富多彩的生活和情感。

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《中国戏曲》这本书,为我打开了一个充满魅力的世界。我一直对中国传统的“声、色、形”之美有着天然的喜爱,而戏曲正是将这三者完美结合的艺术形式。这本书让我对戏曲有了更深入、更系统的认识。我特别喜欢书中关于“脸谱的艺术”的章节,书中详细介绍了不同颜色脸谱所代表的性格特质,以及它们在特定角色上的运用。我一直觉得,那些充满象征意义的脸谱,本身就是一部无声的语言,能够传递丰富的信息。书中的插图也为我提供了宝贵的视觉资料,那些精心绘制的脸谱图案,让我对中国戏曲的视觉艺术有了更直观的感受。同时,我也被书中对“戏曲服装”的描述所吸引,那些华丽、精美的戏服,不仅仅是简单的衣物,更是人物身份、地位、性格的象征。书中对不同角色的服装款式、材质、色彩的介绍,让我领略到了中国传统服饰文化的博大精深。这本书不仅让我了解了戏曲的表层之美,更让我体会到了其背后所蕴含的深厚文化内涵。

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当我合上《中国戏曲》这本书时,心中涌动着一股难以言喻的情感。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种文化的熏陶和精神的洗礼。我一直对中国传统艺术怀有敬畏之心,而戏曲更是其中的瑰宝。这本书的特别之处在于,它将戏曲的历史、艺术、文化进行了全方位的解读,让我对中国戏曲有了更全面、更深入的认识。我特别喜欢书中关于“戏曲的音乐旋律”的分析,书中对不同唱腔的特点、情感表达的解析,让我能够更深入地理解戏曲的音乐之美。我一直觉得,戏曲的音乐是其最能打动人心的部分,它能够直接触动人们内心深处的情感。我也被书中对“戏曲的舞台布景”的描述所吸引,那些简洁而又富有象征意义的舞台布置,能够在有限的空间内创造出无限的意境。这本书让我觉得,中国戏曲是一门充满东方哲学智慧的艺术,它通过各种形式的表达,传递着中华民族独特的审美情趣和人生感悟。

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《中国戏曲》这本书,就像一本生动的教科书,为我揭示了中国戏曲世界的奥秘。我一直对中国传统戏曲的魅力所吸引,但苦于没有一个系统性的了解途径。这本书的出现,恰恰满足了我的需求。我特别喜欢书中对“不同地域戏曲的特色”的介绍,从北方的京剧、评剧,到南方的越剧、黄梅戏,都进行了详尽的阐述。书中对各地方戏曲的音乐、唱腔、表演风格的描述,让我得以领略到中国戏曲的地域多样性和丰富性。我尤其对书中对“黄梅戏”的介绍印象深刻,那些优美动听的唱腔,充满了生活气息的剧情,都让我心生向往。我也被书中关于“戏曲的剧目创作”的论述所吸引,详细介绍了许多经典剧目的创作背景、故事情节和艺术特色。这本书让我觉得,中国戏曲是一门充满生命力的艺术,它根植于人民的生活,反映着时代的变迁,并且在不断的创新中焕发新的光彩。

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我一直认为,了解一个国家的文化,就必须深入它的艺术。而《中国戏曲》这本书,则为我打开了了解中国传统艺术的一扇绝佳窗口。这本书的魅力在于,它以一种非常接地气的方式,将中国戏曲这一古老的艺术形式呈现在读者面前。我特别欣赏书中对“戏曲的角色行当”的细致划分和介绍,从生旦净丑,到各种细分的角色,都进行了详尽的描述。我一直觉得,戏曲中的角色扮演,不仅仅是简单的模仿,更是对人物内心世界的深度挖掘。书中对一些经典角色的塑造,例如“关羽”、“林黛玉”等,都让我留下了深刻的印象。我也被书中关于“戏曲的妆容与服饰”的详细介绍所吸引,那些精美的戏服,色彩斑斓的妆容,都不仅仅是为了美观,更是为了表现人物的性格、身份和命运。这本书让我觉得,中国戏曲是一门极具观赏性和艺术性的综合性艺术,它通过舞台上的各种元素,将中华民族的文化精髓展现得淋漓尽致。

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