赵孟頫楷书部首一百法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:浙江古籍出版社

作者:季琳 编

出品人:

页数:62

译者:

出版时间:2006-3

价格:7.50元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805185033

丛书系列:

图书标签:

• 有
• study2
• 赵孟頫
• 楷书
• 书法
• 部首
• 书法字帖
• 临摹
• 汉字
• 书法练习
• 艺术
• 传统文化

《宋元文人画探微：从院体到士人风骨》 内容简介 本书以宋元易代之际的绘画艺术为核心，深入剖析了这一特定历史时期中国文人画从成熟走向高峰的发展脉络与精神内核。全书共分十二章，结构严谨，论述细致入微，旨在为读者构建一个多维度、立体化的宋元绘画图景。 第一部分：宋代画院的制度与风格（第1-3章） 第一章：北宋院体的鼎盛与规范 本章聚焦于北宋徽宗朝以前翰林图画院的运作机制。详细梳理了院体画的“格物致知”理念，即对自然物象的精确写实态度。通过分析范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》等标志性作品，探讨了北宋山水画的“巨碑式”构图特征以及对“气韵生动”的制度化追求。同时，也考察了院体花鸟画中对色彩、细节描摹的极致工谨，如徽宗的瘦金体书法与花鸟画的相互映衬，揭示了官方审美对绘画艺术的深刻影响。 第二章：院体人物画的世俗化倾向 着重讨论了宋代院体人物画的演变。区别于唐代的浑厚饱满，宋代人物画开始注重写实与心理刻画。以张择端的《清明上河图》为例，分析了其宏大叙事下的社会风俗描摹，以及对民间生活场景的精准捕捉。此外，还涉及了对儒释道题材的世俗化处理，如表现士大夫的闲适生活、僧侣的清修场景等，反映了宋代市民阶层兴起对绘画题材的渗透。 第三章：院体衰微与文人笔墨的萌芽 本章探讨北宋末年院体画逐渐走向僵化和程式化的危机。在院体规范的压力下，一批具有独立思想的画家开始寻求新的表达方式。重点分析了苏轼、米芾等人对“意在笔先”理论的倡导，以及他们对笔墨趣味的推崇。米芾的“刷子皴”和对水墨淋漓境界的追求，被视为文人画精神在院体语境中挣扎与突破的早期信号。 第二部分：元代文人画的独立宣言（第4-8章） 第四章：元四家：士人精神的集中体现 本部分是全书的核心。元代“四画派”——黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇——的形成，标志着文人画完全脱离宫廷和商品市场的独立地位。本章详细阐述了“元四家”的生平与画学渊源。黄公望的“平淡天真”，王蒙的“积墨密笔”，倪瓒的“折枝简笔”，以及吴镇对古人法帖的融会贯通，被系统地归纳为元代文人画的“笔墨语言系统”。 第五章：笔墨的哲学内涵：皴法与用墨的嬗变 深入剖析了元代画家如何将个人修养、学识融入笔墨技法之中。探讨了传统皴法（如披麻皴、解冻皴）在元代如何被“书写化”，成为表达画家胸襟的媒介。尤其关注了“墨分五色”在元代水墨运用上的突破，如何实现由“物象的再现”向“精神的气象”的飞跃。 第六章：竹石梅兰的“四君子”主题：隐逸情怀的视觉密码 本章专注于元代文人画中常见的“四君子”题材。分析了这些题材如何在宋代的基础上被赋予更深层的象征意义——它们不再仅仅是植物的描绘，而是成为画家寄托对朝廷失望、表达自身高洁品格的“视觉自传”。通过对赵孟頫、柯九思等人的作品分析，揭示了“士人风骨”在这些题材中的投射。 第七章：尺牍与题跋：画外之音的构建 本章着重探讨了元代文人画的附属要素——题跋和尺牍。强调了题跋在元代画作中的重要性，它不仅是时间、地点的记录，更是画家阐发理论、抒发情感的阵地。通过解读长篇题跋，还原了画家创作时的心境、对前人的致敬与超越，使绘画作品成为“诗、书、画”三位一体的复合艺术品。 第八章：地域文化对文人画的影响：吴地画派的兴起 考察了元代特定地域文化对画风的影响。以上海、苏州为中心的吴地，因其商业发达和士人汇聚，催生了更具生活气息和细腻笔触的画风。对比了与“元四家”略有不同的风格，如钱选的“复古主义”倾向及其对后世的影响。 第三部分：图像的传承与批评（第9-12章） 第九章：复古思潮与对“唐宋遗风”的反思 探讨了元代初期赵孟頫所倡导的“上追晋唐，下取五代两宋”的复古思潮。分析了这种复古并非简单的模仿，而是在认同古人笔墨精髓的基础上，注入元代士人的新见解。比较了赵孟頫对晋人笔法的回归与他同时代画家对宋人写实传统的疏离。 第十章：文人画的审美标准：从“形似”到“神似”的逻辑转换 系统梳理了从北宋“格物致知”到元代“抒写胸臆”的审美逻辑转变。界定了“神似”的内涵，指出在元代，神似不再是基于对客观对象的精确掌握，而是画家主观精神的投射，是“笔墨意趣”的最高体现。 第十一章：非主流文人的声音：院体遗脉与民间力量 并非所有画家都完全遵循文人画的清高路线。本章探讨了元代仍活跃的、带有院体遗风的画家群体，以及民间艺术对山水人物画的渗透。通过对比主流文人画与这些非主流作品，更清晰地勾勒出宋元之际艺术生态的复杂性。 第十二章：宋元交替期对明清画坛的深远影响 总结了宋元变革的成果。指出元代文人画确立的笔墨本体论和士人品格至上的观念，为明清时期松江画派、董其昌的“南北宗论”奠定了理论基础。宋元之际的绘画争鸣与融合，是中国艺术史中一次关键的“范式转移”。 全书配有大量高清图像分析，辅以详尽的文献考据，旨在为艺术史研究者和爱好者提供一份全面、深入的宋元绘画精神史地图。本书不涉及楷书法帖、部首技法或具体的书写练习方法。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化情有独钟的业余爱好者，我一直在寻找能够真正提升我书法技艺的教材。最近偶然翻阅了这本书，我必须说，它完全超出了我的预期。这本书最让我惊喜的是其独到的视角——聚焦于“部首”，这一点在市面上众多的书法教材中是相当少见的。我一直以为书法学习就是机械地模仿字形，但这本书告诉我，理解部首的结构和笔法是掌握楷书精髓的关键。它不是枯燥乏味的理论堆砌，而是通过对赵孟頫先生楷书作品中常用部首的精细拆解，辅以详尽的笔画分析和结构示意图，让读者能够直观地理解每一个部首的构成要素以及它们在不同字形中可能出现的微妙变化。我发现，以前我临摹时遇到的很多困难，比如结构不稳定、笔画不协调，很多时候都是因为对组成汉字的“积木块”——部首——认识不清。这本书就像是一位细致入微的侦探，把每个部首都剖析得明明白白，让我在理解上有了质的飞跃。我相信，通过掌握这些部首的精髓，我将能更有效地理解和书写更多的楷书汉字，从而真正领略到赵孟頫楷书的风韵。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于楷书的书籍太多了，内容也大同小异。但当我翻开这本书，我真的被它的内容深深吸引了。这本书独树一帜，将学习的重点放在了“部首”上，这让我耳目一新。我一直以来学习书法，总是觉得很多字写起来很费力，而且结构总是不太协调，究其原因，可能就是对构成汉字的“基本单元”——部首——的理解不够深刻。这本书恰恰解决了我的痛点。它不是简单地给出字例，而是非常有条理地讲解了各种部首的书写要领，包括笔画的起笔、行笔、收笔，以及部首在字中的位置和形态变化。我最喜欢的是它在讲解过程中，会引用赵孟頫先生的楷书作品作为范例，让我们能够直观地看到这些部首在名家笔下是如何运用的。这种从“点”到“线”再到“面”的学习方式，让我觉得非常受用，也很有成就感。我现在已经迫不及待地想要跟着书中的方法去练习了，相信我的书法会有很大的进步。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对赵孟頫的楷书情有独钟，总觉得他的字既端庄秀丽，又不失流畅洒脱，是学习楷书的典范。然而，在实际临习过程中，我常常感到力不从心，很多字形虽然看懂了，却总写不出那种韵味。这本书的出现，可以说是解决了我的一个大难题。它没有简单地罗列赵体字，而是独辟蹊径，从“部首”这个角度切入，深入剖析了赵孟頫楷书的构建逻辑。以往我学习书法，更多的是关注单个字的整体结构和笔画的形态，但这本书让我明白了，掌握好每一个部首的写法和在字中的应用，是打好赵体楷书基础的关键。它非常细致地讲解了常见部首的笔画顺序、结构特点以及在不同组合中的变化，并且配以清晰的图示和赵孟頫原作中的范例，让我能够更深入地理解赵体的精髓。这种“由部首及整体”的学习方法，不仅能帮助我更有效地掌握单个字的结构，更能培养我对汉字整体结构的感知能力，相信对我的书法水平会有极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

真是让我大开眼界！这本书，虽然我拿到手还没几天，但已经被它深深吸引住了。我一直对书法，特别是楷书，有着浓厚的兴趣，总觉得那些方方正正的字里蕴含着古人的智慧和审美。以前也尝试过临帖，但总感觉不得要领，笔画的起承转合、结构的疏密安排，总是差那么一点意思。这本书的出现，简直就是及时雨！它不是简单地罗列字帖，而是深入浅出地讲解了楷书的书写要点，尤其是针对部首的拆解和分析，这对我来说太有帮助了。我以前光知道某个字长什么样，但从来没想过它是由哪些基本部分组成的，而这些部分又是如何组合在一起，形成我们看到的那个字。这本书就像一位经验丰富的老先生，耐心地手把手教我，从最基础的笔画讲到复杂的部首，再到整个字的结构，条理清晰，循序渐进。我特别喜欢它在讲解部首时，会举出很多具体的例子，而且还会分析不同部首在不同字中的变化，这让我豁然开朗，感觉自己仿佛打开了一扇新世界的大门。我迫不及待地想要按照书中的方法去练习，相信我的楷书一定会进步神速！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对书法并没有太深入的了解，只是觉得好看，想学。但市面上的教材太多了，看得我眼花缭乱，不知道从何下手。偶然的机会，我看到了这本书，它给我的感觉完全不一样。这本书的标题就点明了核心——“部首”。我以前写字，只是觉得一个字一个字地去写，很难记住，也很难写得好看。这本书的讲解方式，让我明白了一个汉字是可以被拆解成更小的单元的，而这些“单元”——部首——才是构成汉字的基础。它不是那种简单地把字写出来然后让你照着描的教材，而是教你“为什么”要这么写。它会告诉你，一个“口”字旁，在不同的字里，它的形状和笔画会有什么不同，应该怎么去把握。这种“由小见大”的学习方法，对我这种初学者来说，简直是福音！我感觉自己不再是无头苍蝇一样乱撞，而是有了一个清晰的学习路径。书里的插图和讲解都非常到位，一点也不枯燥，我甚至觉得像在玩一个组装汉字的游戏，很有趣。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆