3小时石膏头像

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出版者:中国美术学院出版社
作者:刘晓东
出品人:
页数:16 页
译者:
出版时间:2003-1
价格:18.00元
装帧:平装
isbn号码:9787810832182
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 雕塑
  • 石膏
  • 人像
  • 艺术教育
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具体描述

遗忘之镜:迷失在时间褶皱中的故事 作者: [此处留空,或用一个笔名,例如:A.R. 墨客] 篇幅: 约 1500 字 --- 【内容简介】 《遗忘之镜》并非是一部关于速成技艺或固定模式的指南,而是一场对记忆、身份与存在本质的深沉探索。故事聚焦于一个名为“塞拉斯”的钟表匠,他居住在一个被浓雾常年笼罩的偏远海滨小镇——“静锚港”。静锚港的居民们似乎都患上了一种奇异的集体失忆症,他们记得昨天的日落,却对十年前的挚爱之名感到模糊;他们能熟练地修理古老的机械,却无法回忆起自己童年的生日派对。 塞拉斯是镇上唯一一个似乎能抵抗这种“时间侵蚀”的人。他的工作台堆满了精密的齿轮、发条和沙漏,他痴迷于逆转那些被遗忘的瞬间。然而,他自己也并非全然免疫。他时常发现自己手中握着一块从未见过的怀表,或是在日记中发现一些用他笔迹写下的、关于他自己完全没有印象的计划。 故事的开端,塞拉斯收到了一份神秘的委托——一位自称是“记录员”的陌生人,要求他修复一个据称能“捕捉并固化一个完美瞬间”的复杂仪器。这个仪器并非钟表,而是一台混合了光学、声学和某种未知能量的装置,它被称作“刻痕机”。记录员坚信,只要能激活刻痕机,就能将静锚港的“遗忘瘟疫”定格,从而阻止更深层次的、关于“我是谁”的崩溃。 随着塞拉斯对刻痕机的研究深入,他逐渐揭开了一个隐藏在静锚港百年历史下的秘密。这个小镇并非自然衰败,而是数百年前,一群流亡的哲学家和科学家为了逃避某种无法承受的“全知”而选择集体自我放逐的产物。他们发明的“遗忘”并非疾病,而是一种主动的防御机制,用以隔绝外界的“全景信息流”,以求得片刻的心灵安宁。 然而,这种平衡正被打破。镇上那些试图“回忆”过去的人,正遭受着精神上的痛苦折磨,他们的记忆碎片如同破碎的玻璃,刺伤着他们的现实感。塞拉斯发现,刻痕机需要的核心部件,竟然与他童年时母亲留下的一个看似普通的木雕摆件有关。这个木雕,承载着被刻意抹去的一段至关重要的记忆——关于“全知”的真正代价。 小说的高潮部分,发生在一场百年未遇的“潮汐之夜”。塞拉斯必须在刻痕机被激活,将小镇的“遗忘”永久固定成一种“永恒的虚无”之前,做出选择:是完成记录员的使命,用技术手段强行锚定一个“虚假的现在”;还是冒险触发木雕中的记忆,直面那些被集体抛弃的、关于“真实世界”的恐怖真相。 书中穿插了大量关于时间哲学、记忆的不可靠性、以及“宁愿无知,也不愿承受真相”的人性挣扎的内心独白。塞拉斯的旅程,是对所有试图用快捷方式或表面工夫来解决深层存在危机的现代人的一次警示。他所面对的困境,是关于如何定义“自我”——一个建立在真实但痛苦的记忆之上,还是一个建立在舒适但虚假的遗忘之中的存在? 《遗忘之镜》探讨了在信息爆炸的时代,我们是否也在无意识地构建自己的“静锚港”,以逃避那些难以处理的、关于世界和自我的宏大叙事。它是一部充满蒸汽朋克美学、哥特式氛围和存在主义思考的长篇叙事,旨在邀请读者一同沉入记忆的深海,寻找那块被遗忘的镜子。 【风格与主题】 本书以细致入微的笔触描绘了静锚港潮湿、寂静的环境,营造出一种既迷人又令人窒息的氛围。叙事节奏缓慢而内敛,大量篇幅用于描绘塞拉斯修复机械时的专注与沉思,将冰冷的金属部件与人类复杂的情感纠缠在一起。主要探讨的主题包括:选择性记忆的伦理、技术在对抗人类痛苦中的局限性、以及个体在集体意识流中的挣扎与自我重塑。它不是关于掌握一门手艺的课程,而是一份关于如何承受“未被编辑的人生”的哲学手稿。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这是一本让我眼前一亮的作品,作者仿佛拥有神奇的魔法,将原本枯燥乏味的石膏头像雕塑过程,演绎得如此生动有趣,甚至充满了令人惊喜的戏剧张力。初拿到这本书时,我并没有抱太高的期望,毕竟“3小时”这个时间限制听起来像是某种噱头,但读完之后,我才意识到这完全是一种误解。作者的叙述方式非常独特,他并没有直接教授技术,而是通过描绘一个充满挑战和偶然性的创作过程,让读者在潜移默化中领悟到精髓。 书中的主角,一位技艺精湛却又饱受困扰的雕塑家,他的每一次落刀,都仿佛在与材质本身进行一场激烈的对话。我尤其喜欢其中一段描写,艺术家在面对一块极具挑战性的石膏时,那种犹豫、探索、直到最终豁然开朗的心理历程,被刻画得入木三分。他如何观察光影的变化,如何感受石膏的质感,如何在极短的时间内做出关键的决策,这些细节的描绘,远比任何枯燥的步骤讲解来得更加震撼。 而且,这本书的文笔也相当优美,充满了诗意的想象。作者善于运用比喻和象征,将雕塑的过程升华为一种艺术的修行。他将石膏的脆弱与坚韧,光线的明暗交织,甚至雕塑家内心的起伏,都描绘得如诗如画。读到某些段落时,我甚至能感受到空气中弥漫的石膏粉尘,听到凿子与石膏碰撞发出的清脆声响,以及雕塑家额头上渗出的细密汗珠。 最让我惊喜的是,这本书的叙事结构也颇具匠心。它并非线性地讲述一个完整的故事,而是通过几个片段式的描绘,将一个模糊而引人入胜的创作场景串联起来。这种碎片化的叙事方式,反而更加激发了读者的想象力,让我忍不住去填补其中的空白,去想象那些未曾被文字直接描绘的细节。 总而言之,《3小时石膏头像》是一本超越了其题材本身的优秀作品。它不仅仅是关于如何雕塑石膏头像,更是一次关于耐心、毅力、灵感和对艺术不懈追求的深刻探讨。我强烈推荐给所有对艺术、对创作过程感兴趣的朋友,即使你从未拿起过雕塑工具,也能从中获得深刻的启迪和美好的阅读体验。

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读这本书的过程,感觉像是被一位经验老道的旅伴拉着,踏上了一段意想不到的艺术探索之旅。我本来以为“3小时石膏头像”会是一本非常技术性的指导书,就像是那种一步一步教你怎么做东西的教程,但事实完全不是这样。作者的笔触非常细腻,他没有直接给你一个“标准答案”,而是通过描绘一个充满张力的创作场景,让你在沉浸式的阅读中,自己去发掘其中的奥秘。 我特别着迷于书中关于“时间”这个维度的处理。作者并非简单地告诉你“在3小时内完成”,而是将这3个小时压缩成一个个生动的瞬间,让你感受到艺术家在极短时间内需要做出的无数决策,那种分秒必争的紧迫感,以及如何在压力下保持冷静和创造力。我能想象到,那位在书中被描绘的艺术家,他的双手在石膏上飞舞,每一个动作都充满了计算和预判,每一次落笔都可能改变整个作品的命运。 书中对于“形状”的描述也让我受益匪浅。作者并不是简单地说“这里要圆润,那里要方正”,而是通过对光影的精准捕捉,来展现石膏头像的立体感和层次感。他会告诉你,当光线照射到颧骨时,会产生怎样的阴影,当手指在眉骨处轻轻拂过时,又会带来怎样的微妙变化。这种对细节的极致追求,让我开始重新审视自己眼中所谓的“形态”,原来一个简单的弧度,背后包含了如此多的讲究。 而且,这本书的语言风格非常独特。它不像一些技术书籍那样枯燥乏味,反而充满了文学色彩,甚至带有一点哲学的思辨。作者常常会在描述创作过程的间隙,抛出一些关于艺术本质、关于创作意义的思考,这些思考就像是一盏盏指路明灯,引导着我在阅读中不断深化对艺术的理解。 总的来说,《3小时石膏头像》这本书,是一次非常独特的阅读体验。它让我有机会从一个全新的角度去理解石膏雕塑,去感受艺术家在创作过程中所付出的努力和智慧。我推荐这本书给所有对艺术怀有好奇心,想要深入了解创作背后故事的朋友,它会带给你意想不到的惊喜。

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这本书简直像一剂强心针,瞬间把我从对艺术创作的“纸上谈兵”拉回到了现实的土壤。我一直觉得“3小时”这个数字,对于创作一个完整的石膏头像来说,简直是天方夜谭,太快了,快到让人觉得不可能。然而,当我真正沉浸在书中的世界里,我才发现,这并非不可能,而是需要一种全新的思维方式和执行力。 作者的叙述非常接地气,他并没有刻意去拔高艺术的门槛,而是用一种非常朴实的方式,描绘了艺术家在创作过程中的点点滴滴。我尤其喜欢其中关于“工具”的描写。书里并没有详细列举需要哪些工具,而是通过艺术家如何巧妙地利用手中的刻刀、刮刀,甚至是指甲,来完成精细的雕刻,让我们看到,工具的本身并不重要,重要的是使用工具的人,以及他所蕴含的智慧和技巧。 书中对于“表情”的刻画,也让我印象深刻。作者并不是简单地告诉你“这里要笑,那里要哭”,而是通过对脸部肌肉走向的细腻描绘,来展现出人物内心的微妙情绪。他会告诉你,当一个人感到悲伤时,眼角和嘴角会如何不自觉地下垂,当一个人感到喜悦时,脸颊的线条又会发生怎样的变化。这种对人类表情的深刻理解,才是让石膏头像“活”起来的关键。 而且,这本书的语言风格非常直接有力,充满了行动感。读的时候,我仿佛能够听到凿子碰撞石膏的声音,感受到空气中飞扬的石膏粉尘,甚至能闻到艺术家身上散发出的那种专注的味道。这种沉浸式的阅读体验,让我完全忘记了自己只是一个旁观者,而是身临其境地参与到了这场与时间的赛跑之中。 总而言之,《3小时石膏头像》是一本让我大开眼界的作品。它颠覆了我对“3小时”这个时间限制的固有认知,让我看到了在极短时间内实现高难度创作的可能性。我推荐这本书给所有对艺术创作有热情,并且渴望挑战自己极限的朋友,它会给你带来意想不到的启发和动力。

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这本书简直是为我这种“一看就头疼,一动手就慌乱”的艺术爱好者量身定做的!我一直以来都对那些用双手就能创造出栩栩如生作品的艺术家们充满了敬畏,但总觉得石膏雕塑这东西离我太遥远,太专业了,尤其是“3小时”这个概念,听起来就像是给神仙准备的挑战。然而,当我翻开这本书,我才发现,原来艺术并没有那么高高在上,它也可以如此充满人性化的挣扎和灵感的碰撞。 书里并没有教你“先画线,再刮平,最后打磨”这种流水线式的教程,反而更像是在记录一位艺术家在极其有限的时间内,与一块顽固的石膏材料进行一场激烈的“灵魂搏斗”。我特别喜欢其中一段,作者用一种近乎电影般的镜头感,描绘了雕塑家如何在极短的时间内,凭借着敏锐的直觉和丰富的经验,捕捉到人物面部最细微的表情变化,然后用一种仿佛能“听到”的力度,将这些表情“刻”进石膏里。 让我印象深刻的是,作者在描述过程中,并没有刻意去美化雕塑家的每一个动作,而是坦诚地展现了那些因为时间压力而产生的犹豫、修改,甚至是微小的失误。正是这些不完美,反而让整个创作过程显得格外真实可信,也让读者更容易产生共鸣。我仿佛能看到雕塑家额头上因为专注而泌出的汗珠,手指上沾染的白色石膏粉,以及他在面对挑战时的那种坚毅。 书中对于光影和形态的描绘也极其到位。作者用非常生动的语言,描述了光线如何在石膏头像的表面流动,勾勒出深邃的眼窝,挺拔的鼻梁,以及饱满的脸颊。每一次笔触的转变,每一次细节的添加,都仿佛在让这个冰冷的石膏头像逐渐“活”过来,拥有自己的生命和灵魂。 总而言之,《3小时石膏头像》这本书,与其说是一本技法指南,不如说是一次关于创作精神的沉浸式体验。它让我明白,即使面对严苛的限制,只要拥有足够的激情和智慧,依然能够创造出令人惊叹的作品。这本书不仅让我对石膏雕塑有了全新的认识,更激发了我内心深处对艺术创作的渴望,即使我只是一个旁观者,也能从中汲取到无穷的能量。

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这本书给我带来的震撼,远不止于“3小时”这个时间概念本身,更在于它所展现出的那种极致的专注和对细节的深刻洞察。我一直对雕塑这类需要精湛技艺的艺术形式感到好奇,但往往望而却步,总觉得那是一门遥不可及的学问。然而,读了这本书,我才明白,艺术的魅力,恰恰在于那些在看似不可能的情况下,依然能够迸发出的惊人创造力。 作者的叙述方式非常具有画面感,他仿佛是一位导演,将整个创作过程分解成一个个充满戏剧性的镜头。我尤其被其中关于“情绪”的描绘所打动。书中的艺术家,在面对一块未经雕琢的石膏时,并不是立刻动手,而是先静静地观察,感受材料的“脾气”,然后将自己对人物的理解,一点一点地注入其中。这种“倾听”和“对话”的过程,让我意识到,真正的艺术创作,并非简单的模仿,而是内心情感与外在形式的深度融合。 书中对“比例”的理解也让我耳目一新。我一直以为比例是死的,是死的教条。但作者却通过描绘艺术家如何根据光影的变化,去微调每一个部分的比例,来达到一种动态的平衡。他会告诉你,当某个角度的光线照射下来时,鼻子需要稍微突出一点,嘴角的弧度需要稍微上扬一点,才能更好地表现出人物的神韵。这种灵活性和对微妙之处的把握,让我对“比例”有了全新的认识。 而且,这本书的叙事结构非常巧妙。它并不是按照时间顺序平铺直叙,而是通过几个关键的“瞬间”来串联起整个创作过程,每一个瞬间都充满了故事性和张力。这种跳跃式的叙述,反而更能抓住读者的注意力,让我忍不住去猜测接下来会发生什么,艺术家又将如何应对新的挑战。 总而言之,《3小时石膏头像》是一本能够点燃你内心创作火花的书。它不仅仅是关于石膏头像的雕塑,更是关于如何在有限的时间和资源下,最大限度地发挥自己的潜力,去创造出令人难忘的作品。我强烈推荐这本书给任何一个对艺术创作感兴趣的人,它会让你重新审视“可能性”的边界。

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