中国民族民间器乐曲集成·山东卷(上、下卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1994-08-01

价格:195.0

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isbn号码:9787507600414

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好的，为您撰写一份不涉及《中国民族民间器乐曲集成·山东卷（上、下卷）》内容的图书简介，字数控制在1500字左右。 --- 《丝路古韵：河西走廊音乐文化史论》 一、引言：西域的音乐回响 本书旨在深入探讨中国西北地区，特别是河西走廊地带，自古以来多元文化交融所孕育出的独特音乐生态。河西走廊，这条连接中原与西域的战略要道，不仅是丝绸之路上的交通枢纽，更是不同民族、不同文明思想碰撞、艺术交流的熔炉。历经数千年的演变，这片土地上的音乐承载了游牧、农耕、宗教、商贸等诸多历史印记，形成了一套复杂而迷人的音乐文化体系。本书从历史地理、民族迁徙、宗教传播、器物演变等多个维度，系统梳理了河西走廊音乐的起源、发展脉络及其核心艺术特征。 二、历史溯源：从汉唐盛世到中古的变迁 河西走廊的音乐史可以追溯到先秦时期，早期与中原的“礼乐”文化已有接触，但真正的大规模融合始于汉代张骞通西域之后。 2.1 汉代：乐府与胡乐的初次交汇 本书详细考证了汉代在河西地区设立的郡县，尤其是敦煌、酒泉、张掖等地，如何成为外来音乐（如大月氏、康居的乐舞）进入中原的前哨站。通过对汉简中零星记载的舞蹈和乐器名称的分析，我们揭示了当时军旅生活与边塞歌谣的粗犷风格如何初步塑造了河西音乐的底色。重点分析了“羌笛”等早期乐器在边塞诗歌中的意象演变。 2.2 魏晋南北朝：佛教艺术的催化 佛教自东汉传入，并在河西走廊形成了早期的传播中心。本书投入大量篇幅研究了敦煌莫高窟壁画中乐伎形象的变迁，这些图像不仅是视觉艺术的宝库，更是研究中古时期胡乐、天竺（印度）音乐传入并融入本土的直接证据。通过对“变相乐舞”和“经变音乐”的重建性分析，阐明了佛教仪轨对河西地区音乐结构和审美趣味的深刻影响，特别是对宫廷雅乐体系产生的冲击与补充。 2.3 唐宋：西域乐舞的鼎盛与本土化 唐代，河西走廊的音乐艺术达到了一个高峰。本书考察了龟兹、疏勒等地的乐工被征调至长安后，其音乐如何被纳入“燕乐”体系，并反过来影响了河西本土的音乐形态。特别关注了唐代文人对河西音乐的记录，如白居易等人的诗作中对西域乐舞的描摹，揭示了这一时期“胡旋”“柘枝”等乐舞在河西地区的本土化过程，音乐风格逐渐趋向细腻与华美。 三、器物群像：西域乐器的流变与坚守 河西走廊的音乐生命力，很大程度上体现在其独特的乐器群落上。本书采用“器物考古学”的方法，追踪了关键乐器的流传轨迹。 3.1 弹拨乐器的谱系 重点研究了琵琶（曲项与直项）、箜篌（卧式与竖式）在河西地区的存留与演化。通过对比出土实物和壁画形象，构建了它们从中亚传入、经河西改良、最终影响内地制琴工艺的清晰路径。分析了不同时期对弹拨乐器音色的偏好，例如对“金声玉振”的追求如何被西域音乐中更为丰富的泛音和色彩所渗透。 3.2 吹管乐器的地域色彩 笛子、筚篥、筚篥的变体在河西地区有着广泛应用。本书侧重于分析当地特有的“羌管”或“排箫”类乐器，它们往往在祭祀和劳动歌谣中出现，音色粗犷、气息悠长，与中原的细雅之风形成鲜明对比。对于这些乐器的音阶结构、演奏技法（如颤音、滑音的使用）进行了细致的描摹。 3.3 打击乐器的节奏脉搏 节奏是河西音乐的灵魂。研究了大量用于舞蹈和仪式场合的鼓（如羯鼓、羯鼓的变体）和铙钹等。这些乐器往往暗示着游牧民族的强健体魄和宗教仪式的紧张氛围。通过对不同历史时期乐谱残片中节奏标记的解读，重建了部分失传的舞曲节奏型。 四、地域生态：声景与生活 本书超越了对纯粹器乐形式的分析，将音乐置于具体的地理环境和社会生活中进行考察。 4.1 戈壁的咏叹：牧歌与史诗 探讨了居住在河西走廊边缘地带的少数民族（如突厥、吐蕃部族早期迁徙群体）的口头音乐传统。这类音乐以叙事和赞美为主，常伴随着马队、帐篷和广阔的草原景观，音乐旋律多采用五声或七声的自由调式，强调即兴性和情感的直接抒发。 4.2 绿洲的律动：农耕与水利之歌 对比研究了绿洲农耕区域的劳动号子、节令歌谣。在敦煌、张掖等地的灌溉体系下，音乐与生产活动紧密结合，产生了大量模仿水流、骆驼铃声的器乐段落，体现了人类与大自然和谐共处的哲学。 4.3 宗教仪轨中的音乐功能 系统梳理了藏传佛教、伊斯兰教（早期传入后）在河西走廊的音乐实践。宗教音乐往往是技术最复杂、保留最完好的音乐形式之一。本书深入分析了曼荼罗、转经筒等与音乐相关的宗教器物，揭示了宗教仪式如何成为保存古代音乐元素的重要“活化石”。 五、结论：永续的文化基因 《丝路古韵》最终总结道，河西走廊的音乐并非单一的外来物种的简单移植，而是一个不断吸收、转化、再创造的动态过程。它以其独特的地理区位，为中国音乐史贡献了强悍的生命力、丰富的色彩感和深邃的异域情调。对这条音乐通道的考察，实则是对中华文明开放包容本质的又一次深刻确认。本书为研究中国古代音乐史、民族音乐学以及丝绸之路文化交流史提供了翔实的资料和创新的理论框架。 ---

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第二段： 作为一名在山东生活了多年的人，我对家乡的音乐总是有一种天然的亲切感，而这套《中国民族民间器乐曲集成·山东卷》则将这种亲切感提升到了一个全新的维度。我拿到的是上、下两卷，厚实的分量和精美的装帧就足以让人感受到其分量。打开第一卷，扑面而来的是一种厚重的历史感，从开篇对山东音乐整体概貌的梳理，到对各个地市器乐曲的细致分类，无不体现出编纂者严谨的态度和深厚的学术功底。我尤为关注的是其中对鲁西南地区的器乐曲的描述，那里质朴醇厚的音乐风格，总能唤起我内心深处的回忆。那些世代相传的旋律，承载着一代又一代人的情感与故事。书中的插图和部分珍贵的历史照片，也为理解音乐的时代背景和演奏场景提供了直观的帮助。在阅读过程中，我时不时会拿出家里的老旧收音机，尝试着去寻找书中提到的曲目，虽然不一定能找到完全一致的，但那种寻觅的过程本身就充满了乐趣。这套书不仅仅是一本音乐百科，更是一本关于山东地域文化的百科全书，它让我更深入地理解了这片土地上的灵魂。

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第一段： 这套《中国民族民间器乐曲集成·山东卷》简直是音乐爱好者的宝藏！我一直对山东的音乐文化情有独钟，但总觉得散落在各处的资料难以系统地了解。这次有幸能接触到这套书，真的是太惊喜了！首先，它的编纂之详尽，让我叹为观止。从前奏的序言开始，就娓娓道来山东地区丰富的音乐历史和地域特色，让人在进入正题前就对即将接触到的音乐有了深厚的背景认知。接着，就是海量的器乐曲目，这可不是简单的曲谱堆砌，而是结合了乐曲的源流、演奏技法、地域传承的特点，甚至还有一些老一辈演奏家的口述回忆，这些都让原本静态的乐谱变得鲜活起来。我特别喜欢其中关于“海韵”的篇章，那些悠扬婉转的旋律，仿佛带着海风的咸湿和渔民丰收的喜悦，让人身临其境。还有像“花鼓”那样欢快热烈的，听着就让人忍不住跟着节奏摇摆。最难得的是，书中对一些濒临失传的民间小调也做了系统的收录和整理，这对于保护和传承民族音乐遗产来说，无疑是功不可没的。作为一名非专业但热爱音乐的普通读者，我能从中感受到编纂者们的用心良苦，他们不仅仅是在记录，更是在抢救和弘扬这份宝贵的文化财富。

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第四段： 说实话，我一直认为自己是个比较“西化”的听众，平时听的都是交响乐、古典音乐。但是，一次偶然的机会，我在一个朋友的书架上看到了这套《中国民族民间器乐曲集成·山东卷》，出于好奇就借来翻了翻。坦白讲，一开始我对这类“民间”的音乐并没有抱太大的期望，总觉得会比较粗糙或者单调。然而，当我深入阅读后，我的看法彻底改变了。书中对乐器本身的介绍就非常详细，比如各种民族乐器的发声原理、演奏技巧的独特性，这让我对这些乐器有了全新的认识。而且，这些器乐曲的旋律设计，很多都非常巧妙，有着令人意想不到的转折和变化，一点也不比西方音乐逊色。我特别喜欢那些描绘自然风光和生活场景的曲子，比如表现泉水叮咚的，或者描绘耕作场景的，它们的音乐语言非常生动形象，充满画面感。这套书让我意识到，我们自己的传统音乐，有着多么深厚的底蕴和多么丰富的表现力。它不仅仅是“过去的音乐”，而是依然充满生命力的文化遗产，值得我们去倾听和传承。

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第三段： 我对民间音乐的兴趣是近几年才逐渐浓厚的，一直觉得有很多古老的旋律，因为时代变迁而渐渐被遗忘，非常可惜。当我看到这套《中国民族民间器乐曲集成·山东卷》时，心中涌起一股强烈的期待。翻开书，首先映入眼帘的是那些密密麻麻的五线谱和简谱，对于我这样一个乐感较强但识谱能力稍弱的读者来说，一开始确实有些挑战。但是，书中附带的那些关于乐曲创作背景、历史渊源以及各地风土人情的介绍，极大地弥补了我在音乐理解上的不足。我开始尝试着去跟随文字的引导，想象着音乐在不同场景下的演奏，比如在节日庆典上的热闹，在田间劳作时的悠扬，在夜晚星空下的低吟。我尤其对书中关于“渔鼓”的篇章印象深刻，那些模仿自然声音的旋律，充满了生命力。虽然我无法亲自演奏这些曲目，但通过阅读，我仿佛能够“听”到它们，感受到其中蕴含的情感力量。这套书的价值不仅仅在于音乐本身的记录，更在于它所承载的文化基因，是民族记忆的重要组成部分，能够唤醒我们对传统文化的敬畏之心。

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第五段： 我是一名年轻的音乐工作者，一直致力于探索中国传统音乐的现代转化和创新。在寻找创作灵感的过程中，我得知了这套《中国民族民间器乐曲集成·山东卷》，毫不犹豫地入手了。拿到书后，我首先被其宏大的规模和严谨的学术性所折服。书中对于山东地区各种民间器乐的分类、定性、以及对其音乐语言的分析，都为我的研究提供了宝贵的参考。我尤其关注书中对一些地方性音乐风格的挖掘，比如其中关于“吹打乐”的章节，它所体现出的那种粗犷而又不失细腻的艺术张力，给我带来了很多启发。我尝试着去分析其中一些乐曲的调式、节奏特点，以及其在不同历史时期的演变。书中的一些配图，包括乐器、乐谱的早期手稿等，也为我理解音乐的传承脉络提供了直观的视觉线索。这套书不仅仅是一部文献资料，更是我创作道路上的一盏明灯，它让我看到了传统音乐的巨大潜力和无限可能，激励我去用现代的视角去重新诠释这些珍贵的音乐财富。

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