老歌曲:世纪金曲大回放 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:九州出版社(原九洲图书出版社)

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页数:0

译者:

出版时间:1999-06-01

价格:1580.0

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isbn号码:9787801144140

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• 怀旧金曲
• 经典老歌
• 音乐回忆
• 时代记忆
• 流行音乐
• 歌曲精选
• 音乐合集
• 老歌翻唱
• 音乐文化
• 唱片历史

《璀璨星河：近代音乐风云录》 内容简介： 本书以史诗般的笔触，全景式地描摹了自十九世纪末至二十一世纪初，全球范围内波澜壮阔的音乐发展历程。它并非简单地罗列流行歌曲的更迭，而是深入剖析了音乐思潮、技术革新、社会变迁与艺术表达之间复杂而深刻的互动关系。全书结构宏大，脉络清晰，分为上下两卷，共计十五章，力求为读者构建一个立体、可感知的近现代音乐全景图。 上卷：浪漫的余晖与激进的萌芽（1890-1945） 第一章：古典传统的最后辉煌与新声的暗涌 本章聚焦于十九世纪末至第一次世界大战前夕，欧洲古典音乐在浪漫主义晚期所达到的极致，以及其内部孕育的革新力量。详细探讨了德彪西、拉威尔等印象派大师如何运用色彩与模糊的音响，挑战瓦格纳式的宏大叙事；同时，我们也审视了斯特拉文斯基《春之祭》引发的音乐革命，它不仅是技术上的突破，更是对既有审美观念的彻底颠覆。本章特别关注了录音技术，尤其是留声机的发展，如何首次将“艺术”从演奏厅的物理空间中解放出来，走向大众。 第二章：爵士乐的诞生与美国精神的塑形 本章是全书的重点之一。我们将追溯爵士乐在路易斯·阿姆斯特朗、杜克·艾灵顿等先驱手中，如何从新奥尔良的布鲁斯和拉格泰姆中汲取养分，成长为一种全新的、极具即兴精神的艺术形式。深入分析了“大乐队时代”的社会背景，探讨了爵士乐如何成为美国“咆哮的二十年代”的声响象征，以及它在种族隔离制度下所承载的文化意义和反抗精神。 第三章：蓝调的土壤与民谣的复苏 与爵士乐的城市化进程并行的是南部乡村的蓝调音乐。本章细腻描绘了罗伯特·约翰逊等“三角”人物的传奇色彩，探讨了蓝调的十二小节结构如何成为后世摇滚乐、灵魂乐的底层基因。同时，本章也回顾了美国民谣运动的早期萌芽，探讨了伍迪·格思里等人如何将音乐与社会批判、工人群体命运紧密结合。 第四章：欧洲大陆的动荡与香颂的温情 在两次世界大战的夹缝中，欧洲的音乐生态呈现出截然不同的面貌。本章聚焦于法国香颂的黄金时代，埃迪特·皮亚芙的歌声如何超越了战争的创伤，成为法兰西民族精神的寄托。我们也考察了魏玛共和国时期柏林的前卫音乐场景，以及极权主义对音乐的审查与控制如何催生了“颓废音乐”的地下反抗。 第五章：广播时代与流行音乐的工业化 随着商业广播的兴起，音乐的传播速度和覆盖范围达到了前所未有的程度。本章分析了“歌曲作家”（Songwriter）这一职业角色的确立，探讨了“流行歌曲工厂”——如纽约百老汇——的运作模式，以及磁带录音技术如何为音乐制作带来了更高的精密度和可编辑性。 下卷：电声的洪流与文化的重构（1946-2000） 第六章：战后觉醒：节奏布鲁斯与摇滚乐的火山喷发 战后经济繁荣与青年文化的兴起，为音乐的爆炸性变革提供了温床。本章详细剖析了节奏布鲁斯（R&B）如何从蓝调中提炼出更强的节奏感，并重点探讨了猫王、查克·贝里等先驱如何将黑人音乐的元素与白人文化语境相结合，催生了“摇滚乐”这一文化现象。分析了“摇滚乐”如何从边缘的叛逆之声，迅速成为主流文化的焦点。 第七章：英国入侵与全球流行音乐的中心转移 以披头士和滚石乐队为代表的“英伦入侵”，彻底改变了流行音乐的创作与消费模式。本章研究了他们如何吸收美国元素并加以本土化、概念化，推动了专辑（Album）作为完整艺术品的地位确立。同时，探讨了音乐家如何从单纯的表演者转变为拥有完整创作主体性的艺术家。 第八章：迷幻与抗争：六十年代的反主流文化 本章深入分析了迷幻摇滚、民谣复兴（如鲍勃·迪伦）与民权运动的交织。探讨了音乐如何成为社会抗议的工具，从伍德斯托克音乐节的乌托邦理想，到对越南战争的深刻反思，音乐界如何承载了整整一代人的道德与政治困境。 第九章：技术的民主化：合成器与电子音乐的黎明 随着晶体管技术和合成器（如Moog）的普及，音乐制作的门槛大幅降低。本章考察了前卫摇滚对音效的探索，以及七十年代末迪斯科（Disco）的兴起，它不仅是一种舞蹈音乐，更是一种关于解放与身份认同的文化表达。 第十章：朋克、新浪潮与后工业时代的焦虑 面对七十年代中期的经济停滞，朋克摇滚以其DIY（自己动手）的精神，对日益商业化的摇滚乐发起了猛烈冲击。本章对比了纽约朋克的粗粝与英国朋克的政治性，并追踪了新浪潮（New Wave）如何将朋克的能量与更精致的电子元素相结合。 第十一章：嘻哈文化的崛起：采样、节奏与城市叙事 本章将叙事焦点转向城市贫民窟。详述了嘻哈（Hip-Hop）如何从布朗克斯区的街头派对发展而来，采样（Sampling）技术的引入如何引发了新的版权伦理讨论，以及说唱（Rap）如何成为当代最直接、最尖锐的社会观察报告文学。 第十二章：八十年代：MTV、偶像经济与声音的视觉化 MTV的开播是音乐史上一个重要的分水岭。本章探讨了流行音乐如何全面转向视觉驱动，超级巨星的诞生（如迈克尔·杰克逊、麦当娜）如何将音乐、时尚和商业营销融为一体。同时，也分析了合成器流行乐（Synth-pop）在美学上的巨大影响力。 第十三章：另类摇滚与主流的瓦解 九十年代初，源自西雅图的垃圾摇滚（Grunge）以其对八十年代浮华的厌倦和对真诚的回归，重新定义了摇滚乐的主流。本章分析了另类音乐（Alternative Music）的成功，以及它如何使音乐行业在短时间内经历了一次审美的大洗牌。 第十四章：数字革命的前夜：光盘、互联网与音乐的碎片化 随着CD的普及，音乐的音质达到了一个新的高峰，但技术的变革已在酝酿。本章探讨了MP3格式的出现和Napster等早期P2P共享模式对传统唱片工业构成的根本性挑战，预示着一个去中心化的音乐世界的到来。 第十五章：二十世纪的遗产与新世纪的展望 本章总结了过去一百二十年音乐发展中的关键主题：技术与艺术的永恒张力、文化挪用与身份认同的构建、以及流行音乐如何始终作为时代情绪的精确记录仪。本书以对“经典”概念的重新审视作结，探讨了传统与创新的边界在当代音乐中的模糊化趋势。 本书特色： 《璀璨星河》的独特之处在于其跨学科的视野。它不仅依赖于音乐学研究，更广泛地引入了社会学、媒介理论、历史学和文化研究的成果。作者避免了对单一流派的偏爱，而是着力于揭示不同音乐形式之间的“对话”和“继承”关系，旨在为读者提供一个理解近代音乐如何塑造现代世界的深度框架。全书论证严密，叙事饱满，对音乐爱好者和专业研究者而言，都是一部不可或缺的宏大通史。

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初次翻开《老歌曲:世纪金曲大回放》这本厚重的书，脑海里涌现的不仅仅是那些曾经耳熟能详的旋律，更是一幕幕尘封在岁月长河里的鲜活画面。我仿佛能看到外公坐在摇椅上，嘴里哼着不成调的老歌，阳光透过稀疏的树叶洒在他布满皱纹的脸上；也能记起年少时，和三五好友围坐在收音机旁，贪婪地捕捉着每一个电台播放的经典曲目，一起跟着哼唱，脸上洋溢着青春的无畏与憧憬。这本书不仅仅是一份歌单的汇编，它更像是一部时代的缩影，每一首金曲背后，都承载着一段故事，一个时代的印记。从那个充满激情与理想的年代，到改革开放后的百花齐放，再到新世纪的多元发展，《老歌曲》以一种温情的方式，串联起了中国人集体记忆中的重要节点。它没有刻意去剖析乐理，也没有进行深度的音乐史研究，而是以一种朴实而动人的笔触，描绘了这些歌曲是如何渗透到人们的生活中，如何成为一代又一代人情感的寄托和精神的慰藉。读着读着，我甚至能感受到歌词中那些质朴的情感，比如离别的愁绪，思念的苦涩，爱情的甜蜜，以及对未来的希望，这些情绪跨越了时间，依然能引起我们内心最深处的共鸣。这本书的出现，对于那些渴望重温过往、寻找情感共鸣的读者来说，无疑是一场及时雨。它让我们在快节奏的现代生活中，得以放慢脚步，静下心来，去感受音乐的力量，去回味那些曾经的美好时光。

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阅读《老歌曲:世纪金曲大回放》的过程，与其说是在“读”这本书，不如说是在与一群跨越时代的灵魂进行对话。这本书以其独特的方式，将不同年代的经典歌曲串联起来，而这些歌曲，每一个都像一位老朋友，带着自己的故事和情感，与我娓娓道来。我特别喜欢书中那些关于歌曲背后的创作心路历程的描述，有时候，一段灵感的火花，一次偶然的机遇，或者一段刻骨铭心的经历，就孕育出了一首传世的金曲。这些细节，让歌曲不再是冰冷的存在，而是充满了人性的温度和情感的温度。我曾在某个深夜，伴随着书中提及的某首歌曲，回忆起自己年少时的梦想，那些曾经的执着与迷茫，在旋律的烘托下，显得如此清晰而真实。这本书让我认识到，音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的载体，是时代的记录，是文化的传承。它以一种润物细无声的方式，潜移默化地影响着我们，塑造着我们的品味，也承载着我们的记忆。我发现，即使是那些我从未亲自经历过的年代，通过这些歌曲，我也能感受到那个时代的脉搏，理解那个时代的人们的心情。这本书的价值，在于它不仅仅提供了一种阅读体验，更提供了一种情感体验，一种对历史的回溯，一种对自我的审视。它让我更加珍视那些曾经陪伴我们成长的旋律，也让我更加期待那些尚未谱写的未来之歌。

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《老歌曲:世纪金曲大回放》给我带来的不仅仅是怀旧，更是一种深刻的文化洗礼。我一直对不同年代的音乐风格有着浓厚的兴趣，而这本书就像是一扇窗户，让我得以窥见中国流行音乐从萌芽到繁荣的整个过程。它不是简单地罗列歌曲，而是巧妙地将时代背景、社会思潮与音乐发展紧密地联系在一起。例如，书中对某些特定年代歌曲的分析，让我理解了当时人们在政治、经济、文化方面的种种诉求和情感表达。那些歌曲，在当时不仅仅是娱乐产品，更是社会情绪的晴雨表，是人们在特定历史时期内心世界的真实写照。我尤其欣赏作者在梳理这些歌曲时所展现的条理性与深度，它并非浅尝辄止，而是能够触及到一些更深层次的社会现象和文化变迁。通过这些歌曲，我仿佛看到了那个年代的人们是如何生活，如何恋爱，如何奋斗，如何面对挑战的。这本书的文字功底也相当扎实，语言生动而不失严谨，既有学术的严谨性，又不失大众的易读性，让人在轻松愉悦的阅读体验中，收获丰富的知识。它让我明白，每一首歌曲的背后，都蕴藏着一段不为人知的历史，而这些历史，共同构成了我们民族的音乐记忆。它就像一本打开了的音乐史书，用最生动、最动人的方式，讲述着我们自己的故事，让我们对脚下的这片土地，对这片土地上的人们，有了更深的理解和敬意。

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《老歌曲:世纪金曲大回放》真是一本能够触动灵魂的书。我一直认为，音乐是最能够唤醒记忆和情感的载体，而这本书恰恰抓住了这一点，用一种极其细腻和真挚的方式，将那些被时光掩埋的旋律再次带回我们眼前。我不是音乐专业出身，但这本书用一种非常平易近人的方式，让我感受到了这些歌曲的魅力。书中对于歌曲的解读，更多的是从情感共鸣的角度出发，而不是技术层面的分析。它讲述了这些歌曲是如何陪伴人们度过人生的重要时刻，如何在人们失落时给予力量，如何在人们快乐时锦上添花。我记得书中提到了一段关于某个特定年代人们共同经历的社会事件，而当时的流行歌曲则成为了人们情感宣泄的出口。读到这里，我仿佛看到了无数张熟悉的脸孔，听到了他们在那段特殊时期共同哼唱的旋律，那种力量是如此巨大，如此令人动容。这本书就像是一面镜子，映照出我们集体成长的轨迹，映照出我们内心深处最柔软的部分。它让我明白，那些曾经打动我们的歌曲，之所以能够流传至今，不仅仅是因为旋律优美，更因为它承载了我们共同的情感记忆，承载了我们对生活的热爱与追求。读完这本书，我感到一种前所未有的宁静与温暖，仿佛所有的过去都得到了温柔的安抚。

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这本书的质感和内容都让我惊喜不已。从拿到它那一刻起，我就感受到了它沉甸甸的重量，仿佛里面承载了无数的故事和情感。翻开书页，精美的排版和清晰的字体让人赏心悦目，每一张附带的图片都仿佛能将人拉回到那个年代，真实而鲜活。我尤其喜欢书中对于一些歌曲创作背景的挖掘，那些鲜为人知的故事，让原本熟悉的旋律增添了更多传奇色彩。比如，某首在当时风靡全国的歌曲，背后竟然隐藏着一段感人至深的爱情故事，或者是一个极具戏剧性的创作过程。这些细节的处理，让这本书的阅读体验变得异常丰富和立体，它不仅仅是在“听”歌，更是在“看”歌，“品”歌。作者并没有用枯燥的学术理论来解读音乐，而是用一种充满人文关怀的视角，去讲述歌曲与人、歌曲与时代之间的微妙联系。读完一章节，我常常会停下来，闭上眼睛，让脑海中回响着那熟悉的旋律，仿佛置身于歌曲所描绘的场景之中。这种沉浸式的阅读体验，是许多同类书籍所难以达到的。它让我重新审视了这些“老歌曲”，发现它们远不止于“老”，而是充满了生命力，充满了值得我们去探索和回味的价值。这不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于生活、关于历史、关于情感的书。

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