素描

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出版者:青岛出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-11-01
价格:13.8
装帧:
isbn号码:9787543623033
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《古籍探微:宋代文人笔记中的社会百态》 作者: 李鸿飞 出版社: 翰墨轩文化出版公司 装帧: 精装,附赠宋代摹本插图 定价: 128.00 元 --- 内容简介 《古籍探微:宋代文人笔记中的社会百态》是一部深入考察北宋至南宋时期,以笔记小说、札记、杂著等形式流传下来的文人著述,旨在从中梳理和重构那个时代错综复杂的社会生活图景的学术专著。本书摒弃了传统史学对宏大叙事的过度依赖,转而聚焦于那些被正史所忽略的“毛细血管”——文人的日常观察、琐碎记录、个人感悟以及对市井风俗的描摹。 全书共分五大部分,通过对《梦粱录》、《东京梦华录》、《夷坚志》、《萍洲可谈》、《老学庵笔记》等一系列核心文献的细致爬梳与比对分析,展现了一个立体、生动且充满矛盾的宋代社会。 第一部分:士人的精神世界与交游场域 本部分着重探讨宋代士大夫阶层在政治抱负受挫后,如何通过文学和交游来寻找精神寄托。我们详细分析了“清谈”的盛行,以及文人圈内对诗词唱和、金石鉴藏的热衷。笔记中记录的茶会、雅集、书斋布局,不仅是物质生活的展示,更是士人构建“君子之交淡如水”与“心有灵犀一点通”之间微妙平衡的社会实践。例如,书中通过对朱彧《萍洲可谈》中对漕运官员交往记录的考察,揭示了信息流通与人脉构建在当时的重要性,远超官僚体系的正式运作。 同时,本书也剖析了文人笔记中对“隐逸”情结的表达与现实的张力。他们既渴望功名,又鄙夷“俗务”,这种内在的冲突,通过对山水游记和园林艺术的描绘,得到了微妙的释放与调和。 第二部分:都市的脉动与市井的烟火气 宋代的城市化进程达到了中国古代前所未有的高峰,城市生活极其繁华。《古籍探微》将大量篇幅用于还原“瓦肆”、“勾栏”中的商业活动、娱乐文化和市民阶层的日常。 作者细致对比了孟元老的《东京梦华录》与吴自牧的《梦粱录》,不仅关注到北宋都城汴京的辉煌与南渡后临安城的重建,更深入探究了娱乐方式的变迁。笔记中对“说书”、“杂剧”、“傀儡戏”的记载,为我们提供了研究宋代大众传媒形态的第一手资料。我们发现,市井的娱乐内容,往往比朝廷的诏令更能反映底层民众的情绪与诉求。书中还对宋代发达的餐饮文化进行了专门分析,从“炒”、“爆”等烹饪技法的出现,到各种小吃摊的叫卖声,无不体现出那个时代商业的活力与市民阶层的消费能力。 第三部分:法律、伦理与社会秩序的暗流 宋代法制相对成熟,但社会的复杂性也带来了诸多伦理困境。本书通过对《夷坚志》等志怪笔记中涉及的“灵异事件”和《老学庵笔记》中对具体案例的评议,探讨了官方法律体系之外的社会道德压力和民间潜规则。 我们重点考察了宋代对“义庄”、“义学”的设立,这是士绅阶层在地方治理中扮演的重要角色。笔记中记载的乡闾纠纷、婚姻诉讼、以及对孝道与宗族关系的强调,揭示了在中央集权与地方自治之间,社会秩序是如何依靠复杂的道德契约和家族力量来维系的。特别值得一提的是,本书对宋代女性地位的侧面考察,通过对笔记中“节妇”、“贞女”的赞颂与争议,展现了儒家伦理对女性行为的严格规训,同时也折射出经济发展下,部分女性在婚姻和财产继承中获得的微小空间。 第四部分:技术、工艺与知识的传播 宋代是中国古代科技和工艺发展的重要阶段。本书不再满足于罗列技术名词,而是通过文人对特定器物和手工艺的记录,还原技术的社会语境。 笔记中对瓷器烧造的细节描述、对印刷术进步的感叹、以及对手工业作坊的观察,勾勒出宋代专业化生产的图景。例如,对当时制墨业中“油烟”采集方法的讨论,不仅是工艺记录,更体现了文人对“真材实料”的执着。此外,本书还探讨了宋代官方史局之外,私人编撰的各类实用手册和地方志的兴起,这标志着知识的传播不再是宫廷或寺院的垄断,而是向更广阔的社会阶层渗透。 第五部分:边陲风情与文化交融 宋朝长期面临北方游牧民族的军事压力,但同时,在边境地区也形成了独特的文化交融现象。本书选取了部分记录了与辽、金、西夏往来的笔记片段,分析了宋人对“异域”的认知、贸易往来中的文化误解与理解。 通过对“交钞”(纸币)在边境流通的记载,本书揭示了宋代商业文明的深度已渗透到军事和外交的前线。这些记录为我们理解宋代“重文抑武”政策下,文化与军事力量的复杂互动提供了一个独特的视角——即便是充满战争阴影的边境,也孕育着商业的逻辑和文化的张力。 --- 核心价值与创新之处 《古籍探微》的价值在于其“以小见大”的叙事策略。它将宋代文人的“闲笔”提升到历史分析的层面,使得一个相对静止的“文化盛世”形象,重新获得了动态的、充满烟火气的生命力。本书不提供标准答案,而是鼓励读者亲自进入那些看似零散的文字碎片中,重建一个属于我们自己理解的宋朝。本书适合对宋代社会史、文化史、民俗学有浓厚兴趣的专业研究者及高阶历史爱好者阅读。

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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计就足够吸引人,简洁但极具艺术感,让我一眼就爱上了它。拿到手后,我迫不及待地翻阅,虽然我并不是一个专业的画家,但这本书传递出的那种对线条、光影和构图的细腻感,着实让我感到惊艳。它没有枯燥的理论讲解,更多的是通过生动的案例和精美的插图,引导读者去感受绘画的魅力。每一页都充满了作者的心血,你可以感受到他对于“素描”二字背后所蕴含的无限可能性的探索。 我尤其喜欢它对于不同材质表现的细致描绘。比如,书中对于金属的冰冷质感,丝绸的柔滑光泽,或是粗糙木纹的肌理感,都用了非常巧妙的手法去呈现。它不是简单地告诉你“这里画得亮一些”,而是深入分析了光线如何在不同表面上反射、折射,从而营造出逼真的视觉效果。这让我明白了,原来看似简单的线条,在作者的手中,可以拥有如此强大的生命力,能够如此生动地还原世界的万千形态。 最让我惊喜的是,这本书并没有局限于传统意义上的“肖像”或“静物”素描。它更像是一扇窗户,让我看到了素描在更广阔领域的应用。从建筑的初步构思,到人物的动态捕捉,再到抽象概念的视觉化表达,都给了我极大的启发。这本书打破了我对素描的刻板印象,让我认识到它作为一种基础艺术形式,所能承载的多元化创作能量。 读这本书的过程,就像是在与一位经验丰富的老师进行一次深入的对话。他用最直观的方式,循序渐进地引导我思考,如何在画面中捕捉到事物最本质的特征。我发现,很多时候,我们以为很困难的表现手法,其实背后有着简单而深刻的逻辑。这本书的价值在于,它教会的不仅仅是“怎么画”,更是“如何看”,如何用艺术的眼光去审视周围的世界,并将其转化为具有独特魅力的视觉语言。 这本书对我来说,不仅仅是一本关于绘画技巧的书籍,更是一次心灵的洗礼。在快节奏的现代生活中,我们常常忽略了最基础、最纯粹的美。而这本书,就像一股清流,让我重新找回了对细节的关注,对光影的敏感,以及对生命活力的感知。它让我明白,即使是最简单的“素描”,也能蕴含着如此深邃的哲理和动人的情感。每一次翻阅,都能从中获得新的感悟和灵感,这才是真正的好书。

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对于《素描》这本书,我只能用“惊艳”来形容。它完全颠覆了我之前对素描的认知,让我看到了这个古老艺术形式的无限可能性。从拿到书的那一刻起,我就被它独特的风格所吸引,封面设计简约而不失格调,充满了艺术气息。 这本书的价值,在于它不仅仅传授技法,更重要的是引导读者去理解“素描”背后的哲学和思维方式。我发现,书中对光影的分析尤其精彩,作者用极其细腻的笔触,描绘出光线在不同物体上的微妙变化,让我对“明暗”有了全新的认识。这是一种超越技巧的智慧,一种对世界本质的洞察。 令我印象深刻的是,书中对动态捕捉的讲解。它没有生硬地罗列动作要领,而是通过一个个充满生命力的线条,将人物的运动感和力量感传递出来。这让我明白,素描不仅仅是对静态物体的描绘,更是对生命瞬间的捕捉。 我最喜欢的部分,是作者对于“留白”的运用。他巧妙地利用空白区域,营造出画面的呼吸感和想象空间,让作品更加耐人寻味。这是一种高级的艺术表现手法,体现了作者深厚的功底和独特的审美。 《素描》这本书,带给我的不仅仅是绘画上的启发,更是一种对艺术的全新理解。它让我明白,素描是通往更广阔艺术世界的大门,它能够激发我们的创造力,让我们用独特的视角去感受和表达世界。这本书,绝对是我近来阅读过的最精彩的一本。

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拿到《素描》这本书,纯粹是出于一种好奇心,想看看它究竟能展现出怎样的“素描”世界。读完之后,我只能说,它远远超出了我的预期。这本书的排版设计非常人性化,每一页的留白都恰到好处,不会让人感到压迫,反而能让读者的视线更加聚焦于内容本身。我并没有抱着要学会画画的功利心去阅读,更多的是想从中汲取一些艺术的养分,感受创作者的思维方式。 这本书最大的亮点在于,它并没有简单地罗列技巧,而是通过大量精心挑选的实例,来诠释“素描”的精髓。我可以从中看到,那些看似简单的线条,是如何被巧妙地运用,来构建出复杂而富有层次感的画面。尤其是在描绘人物情感方面,书中对表情、眼神的捕捉,以及肢体语言的刻画,都达到了令人惊叹的程度。这让我意识到,素描不仅仅是形体的勾勒,更是情感的传递。 我特别欣赏书中对于“观察”的强调。作者反复提及,优秀的素描作品,源于敏锐的观察。这是一种非常宝贵的艺术理念,不仅仅适用于绘画,也同样适用于生活的方方面面。它提醒我们要用心去感受,去发现事物隐藏的美。这本书让我开始重新审视周围的世界,发现那些曾经被忽略的细节,变得格外生动起来。 这本书的语言风格非常独特,既有专业性的深度,又不失亲和力。它没有使用过于晦涩难懂的术语,而是用一种更加通俗易懂的方式,将复杂的艺术概念传递给读者。我感觉就像是在听一位老朋友娓娓道来,分享他多年来的创作心得。这种交流方式,让我更容易产生共鸣,也更能消化其中的内容。 总的来说,《素描》这本书带给我的,是一种全新的艺术体验。它让我看到了素描的无限可能性,也让我对艺术创作有了更深刻的理解。它不是一本快速翻阅就能吸收的书,更需要慢慢品味,细细体会。每一次的阅读,都能从中发现新的亮点,让我受益匪浅。

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我常常觉得,真正的好书,就像一位良师益友,能够在你最需要的时候,给予你最恰当的指引。《素描》这本书,就是这样一本让我心生敬佩的作品。从它的装帧设计就能看出作者的用心,每一处细节都透露着不俗的品味。翻开书页,我立刻被一种宁静而专注的氛围所吸引,仿佛进入了一个属于艺术的纯净空间。 这本书的叙事方式非常引人入胜,它没有直接灌输理论,而是通过一个个引人深思的案例,引导读者主动去思考。我尤其喜欢书中对光影处理的讲解,作者用极其生动形象的比喻,将复杂的物理现象转化为易于理解的视觉语言。让我明白了,原来简单的明暗对比,可以如此深刻地影响画面的质感和空间感。 书中对于不同材质表现的独到见解,也让我大开眼界。例如,如何用寥寥几笔勾勒出金属的冰冷光泽,如何用细腻的笔触描绘出布料的柔软垂坠,这些都让我惊叹于作者的功力。它不仅仅是教你“画什么”,更是教你“怎么表现”,如何在笔触间注入生命力。 令我印象深刻的是,这本书在强调技术性的同时,也从未忽略艺术的灵魂。它鼓励读者去探索自己的风格,去表达自己的情感。这是一种非常开放和包容的态度,让我觉得素描并非只有一种标准化的模式,而是可以充满个性和创造力的。我从中感受到了作者对艺术的热爱,以及对读者潜能的信任。 《素描》这本书,对我而言,不仅仅是一本绘画教材,更是一次关于“看”与“感受”的深刻教育。它教会我如何用更敏锐的眼睛去观察世界,如何用更细腻的心灵去体会生活。每一次阅读,都像是一次心灵的对话,让我收获满满。

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最近偶然间接触到了《素描》这本书,一开始并没有抱太大的期望,只想着或许能从中了解一些基础的绘画知识。然而,读完之后,我不得不承认,这本书带给我的惊喜远远大于我的预料。它的内容深度和广度都让我印象深刻,而且呈现的方式也极具匠心。 这本书给我的感觉,更像是一次对“看见”的再教育。作者通过大量精妙绝伦的示例,展现了素描的无穷魅力。我注意到,书中对细节的刻画是极其考究的,无论是纹理的肌理,还是光影的过渡,都处理得淋漓尽致。这让我明白,素描并非只是简单的线条组合,而是对现实世界的一种高度概括和提炼。 我尤其欣赏书中对于不同表现手法的对比和分析。它并没有一味地推崇某一种技巧,而是鼓励读者根据不同的对象和意图,选择最适合的表达方式。这种开放式的教学理念,让我觉得更加自在,也更能激发我的创作欲望。 这本书的语言风格也非常吸引我,流畅且富有感染力,即使是对于一些比较专业的概念,作者也能用通俗易懂的方式进行阐释,让我这个非专业人士也能轻松理解。读这本书的过程,就像是在与一位经验丰富的老师进行一场愉快的交流,不仅学到了知识,也获得了启发。 《素描》这本书,让我看到了素描艺术的包容性和生命力。它不仅仅是绘画的基础,更是一种思考方式,一种观察世界的方式。它让我重新审视了周围的一切,发现了许多曾经被忽略的美好。这是一种难以言喻的收获,也是这本书最珍贵的价值所在。

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