全国钢琴（业余）考级作品集（试行）第九级-第十级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:中国音协全国乐器演奏考级委员会钢琴专家委员会

出品人:

页数:104

译者:

出版时间:1991-11

价格:6.30

装帧:平装

isbn号码:9787103008669

丛书系列:

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钢琴艺术进阶的必经之路：《中央音乐学院钢琴考级教程（业余）》深度解析 导言： 在我国浩瀚的钢琴教育体系中，无论是旨在普及音乐素养的启蒙阶段，还是致力于专业技能提升的进阶探索，一套科学、系统、权威的考级教材是必不可少的指南针。对于那些已经完成了基础学习、正迈向中高级技术领域的学习者而言，他们需要一本能够承载更深层次音乐理解和更复杂演奏技巧的权威参考。《中央音乐学院钢琴考级教程（业余）》正是为这一群体量身打造的里程碑式教材。它并非仅仅是一本曲目汇编，而是对中国钢琴教育标准的一次系统性梳理与整合，旨在通过循序渐进的难度递进，培养学习者扎实的演奏能力、敏锐的音乐感知力和健康的音乐审美。 本篇将详细介绍《中央音乐学院钢琴考级教程（业余）》系列，着重阐述其与某些特定阶段教材（如您提到的九级至十级特定试行作品集）可能存在的差异，并深入剖析该教程体系的内在逻辑与核心价值。 --- 第一章：教程体系的宏观构建与指导思想 《中央音乐学院钢琴考级教程（业余）》由中央音乐学院权威专家团队主编，其核心优势在于其极强的科学性、系统性与时代性。它不是简单地堆砌外国经典或本土新作，而是构建了一个符合中国学习者生理与心理发展规律的教学框架。 1. 严谨的难度分级体系： 该教程通常涵盖十个级别（或根据最新修订版本有所调整，但其核心的递进逻辑不变），从零基础的入门到接近专业水准的最高业余级别。每一级别的选曲都经过精心的难度配比，确保技术难度的增加与音乐表现力的要求是同步提升的。 技术覆盖面广： 教程注重对和声、复调、分解织体、八度、和弦、音阶琶音等基础技术点的全面覆盖。 风格多样性要求： 体系中包含巴洛克、古典、浪漫、近现代等不同时期的作品，以及中国风格的钢琴曲。这要求学习者具备灵活转换演奏风格的能力。 2. 强调“技术为音乐服务”的理念： 不同于某些仅侧重于机械性技巧训练的教材，《中央音乐学院钢琴考级教程》始终强调技术训练必须服务于音乐的表达。例如，在同一级别中，可能同时出现要求精确控制的巴赫赋曲和要求情感充沛的肖邦前奏曲，引导学生理解不同风格作品对触键、力度控制和速度处理的独特要求。 --- 第二章：教程内容结构与风格侧重（非特定九、十级试行内容） 《中央音乐学院钢琴考级教程（业余）》的优势在于其平衡性。它避免了过度偏向某一时期的作品，从而为学生提供了一个全景式的钢琴学习体验。 1. 巴洛克与古典时期的基石： 在教程的中高级阶段（例如五级以上），对巴赫及其同辈作曲家的作品选录会显著增加。这包括大量的二部、三部创意曲，以及相对成熟的奏鸣曲片段或赋曲。 重点训练： 追求清晰的声部独立性（手指的“去粘连性”）、均匀的音色控制和精准的节奏把握。这部分内容训练的是钢琴演奏的“骨架”——清晰的结构感。 2. 浪漫主义时期的情感深度挖掘： 浪漫主义作品是展现演奏者个性和情感张力的重要载体。教程会精选如舒曼、肖邦、门德尔松等大师的易于普及且兼具艺术价值的作品。 重点训练： 气息的运用、连奏与断奏的对比、踏板的细腻处理（尤其强调“歌唱性”的表达），以及力度对比的戏剧性。 3. 近现代与民族风格的融合： 教程会专门辟出板块，收录二十世纪及当代作曲家的作品，特别是融入中国元素的钢琴曲。这对于培养学生的民族自豪感和理解现代作曲技法至关重要。 重点训练： 对非传统和声的适应、节奏的复杂性处理，以及对民族调性的音响色彩的把握。 --- 第三章：技术训练的进阶逻辑（对比与延伸） 相较于特定阶段的“试行作品集”，一套成熟的考级教程体系更强调长期发展的连贯性。 1. 技巧的“广度”与“深度”并重： 如果某些特定级别的作品集可能聚焦于某一阶段性技术难点的集中攻克（例如，专攻某种复杂的琶音或连续的高难度跳跃），那么《中央音乐学院钢琴考级教程》则确保这些难点是自然融入到音乐作品中的。学生在学习过程中，会不断遇到相似技术点的变体，从而实现技巧的迁移与固化。 2. 综合演奏能力的考察： 成熟的考级体系更看重综合素质的体现。例如，在高级别中，对奏鸣曲的理解不再停留在“弹下音符”，而是要求考生理解奏鸣曲的呈示部、再现部结构，并根据不同乐章的速度、表情记号，建立起连贯的音乐叙事线索。这要求学习者具备成熟的乐曲分析能力。 3. 对视奏与基础理论的关联要求： 该教程体系的配套要求通常更全面，除了演奏曲目，还包含对视奏、基础乐理知识的考核。这种综合考察确保了学习者不只是一个“演奏机器”，而是具备全面音乐素养的演奏者。视奏曲目通常选取难度略低于考级曲目的练习性作品，以确保其在面对新乐谱时的适应能力。 --- 结语：通往更高艺术殿堂的阶梯 《中央音乐学院钢琴考级教程（业余）》代表了国内对业余钢琴教育的权威标准。它是一套旨在培养“会弹琴，更懂音乐”的演奏者的教育蓝图。学习者通过这套体系的系统学习，不仅能掌握从巴洛克到近现代的丰富曲目，更重要的是，他们会内化一套科学的练习方法和严谨的音乐分析框架，为未来无论是继续深造，还是将钢琴艺术融入日常生活，都奠定了坚实、全面的基础。它所提供的，是经过时间检验、结构完整、风格均衡的艺术阶梯，引领学习者稳健地攀登至更广阔的音乐境界。

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对于我们这些工作之余学钢琴的人来说，时间是最宝贵的资源，所以我们买教材最怕的就是“水分多”。而这本《全国钢琴（业余）考级作品集（试行）第九级-第十级》最让我欣赏的一点就是它的“高密度”信息量。它几乎没有一句废话，所有篇幅都用在了对曲目的编排和技术难点的攻克上。我曾对比过市面上其他几本同级别的教材，很多都是把基础练习和考级曲目混在一起，显得臃肿。但这本的结构异常清晰，它把不同技术维度（比如双手指法、快速音阶跑动、复杂和弦分解等）所需的作品分门别类，方便我根据自己当前的“薄弱环节”进行专项突破。我记得有段时间我的和弦转换非常生硬，我直接锁定到专门处理“和弦织体”的那几个曲目，集中火力攻克了整整一个月，效果立竿见影。这本书的编排思路，简直就像一位经验丰富的老教授，精准地知道你需要在哪棵树上“吊死”才能快速提升。

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这套教材的曲目跨度非常大，可以说是横跨了几个世纪的钢琴音乐史。我个人最受鼓舞的是，它并没有过度偏向于某一特定流派。比如，在那些展现传统技巧的练习曲之后，立刻会穿插一首需要极强音乐感知力的浪漫主义作品，紧接着又是结构严谨的古典奏鸣曲选段。这种不断变换“赛道”的设定，强迫学习者必须保持大脑和手指的全面活跃。我特别喜欢其中一个奏鸣曲的选段，它的快板部分要求极高的手指独立性和清晰度，但我发现，教材中对弱拍和重音的处理提示，让原本听起来“乱糟糟”的段落变得逻辑分明。它教会我，钢琴演奏不只是力量的堆砌，更是对声音层次的精妙控制。而且，这本书的附注部分，对于一些早期作品中可能存在的版本差异，也有非常审慎的说明，这对于追求演奏“原貌”的进阶学习者来说，是不可多得的参考价值。

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这本厚厚的乐谱集，光是拿到手里，就能感受到它沉甸甸的分量，这绝不是那种随便翻翻就能看完的玩意儿。我印象最深的是它封面那种低调的、带着一丝庄严感的排版，一看就知道这是正经的、经过深思熟虑才出版的东西。我当时是抱着学习的劲头买的，希望能系统地攻克一些高难度的曲目。打开内页，首先映入眼帘的是那些清晰到近乎苛刻的印刷，每一个音符、每一个指法标记都像是用尺子量过一样精确。我记得有几首练习曲，难度一下子拔高了好几个台阶，光是看着那些密密麻麻的十六分音符和复杂的和弦分布，我的手指就开始隐隐发麻。我特意去研究了其中一首巴赫的赋格，它的复调线条处理起来简直是场噩梦，教材里对声部线条的划分和讲解非常到位，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是结合了实际演奏中的难点进行剖析，这一点对于我这种需要反复琢磨的业余爱好者来说，简直是救命稻草。而且，它对踏板的使用说明也极其详尽，很多我以往凭感觉踩踏板的地方，这里都有明确的建议，让我的演奏层次感一下子提升了不少。这本书与其说是考级作品集，不如说是一本深入的钢琴演奏进阶指南。

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说实话，我拿到这套书的时候，第一个感觉是“挑战”。我之前弹的曲目大多是浪漫主义时期的作品，旋律性强，情感表达直接。但翻开这本考级作品集，里面的选曲风格一下子变得非常多元化和“硬核”。我尤其对其中几首二十世纪现代作品的选段印象深刻，那些不和谐音程的运用和节奏的突变，让我的耳朵和手指都经历了一场“洗礼”。我记得有一首作品，要求演奏者在极快和极慢的速度间进行突然的切换，这对于控制力是一个极大的考验。更绝的是，编者在每组作品的开头都加入了一小段关于该时期或该作曲家风格特点的背景介绍，这帮我理解乐曲的“灵魂”提供了极大的帮助。不再是机械地弹奏音符，而是开始思考作曲家在那个特定的历史背景下，想要通过这些看似古怪的音符表达什么。这种文化背景的补充，让枯燥的练习充满了探索的乐趣。这本书的装帧也很有意思，不是那种容易反光的纸张，长时间对着谱子眼睛也不会太累，看得出来出版方在细节上的用心。

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每次我需要为演出做准备，或者只是想挑战一下自己的演奏极限时，我都会重新翻开这本“大部头”。它带给我的不只是技巧上的训练，更是一种心理上的磨练。很多曲目初看时会让人感到绝望，觉得“我这辈子能弹下来吗？”但得益于书中细致的“渐进式”难度设计，你会发现只要按照书中的脉络一步步来，那些看似不可能完成的任务，最终都能被拆解成一个个可以攻克的“小目标”。我记得有一次我为了练习书中某首练习曲里的连续琶音，光是慢速分解练习就做了上百遍，但当最终全速、完整地弹下来时，那种掌控感和成就感是无与伦比的。这本书真正做到了“试行”二字——它提供了一个标准，一个让你不断尝试、不断突破自身界限的平台。它不保证你一定能考过，但它保证你如果能完整、深入地研究透彻这些曲目，你的钢琴造诣必然会迈上一个新的台阶，这点毋庸置疑。

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10岁的噩梦＝ ＝

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挣钱的干活~

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只考到9级，之后看破了，考级没意思。给两星

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童年的噩梦，长大的遗憾ಠ_ರೃ

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10岁的噩梦＝ ＝