低音吉他拍击演奏法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:胡晓海

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-09-01

价格:6.1

装帧:

isbn号码:9787103014486

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• 低音吉他
• 拍击
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好的，这是一份关于《低音吉他拍击演奏法》一书的详细内容介绍，侧重于其所涵盖的技巧、音乐理论、实践应用及其对学习者的益处。 --- 《低音吉他拍击演奏法》：解锁贝斯演奏的全新维度 书籍概述：超越指弹的界限 《低音吉他拍击演奏法》是一本深入探索现代低音吉他演奏技法，尤其是Slap（拍击）技巧的综合性教程。本书旨在为所有级别的贝斯演奏者提供一套系统、清晰、实用的学习路径，帮助他们掌握这种充满节奏活力、极具表现力的演奏风格。不同于传统的指弹或拨片演奏，拍击技巧（Slap and Pop）将贝斯从传统的伴奏角色中解放出来，使其能够承担起更具旋律性和节奏驱动力的角色。 本书内容架构严谨，从最基础的拍击原理入手，逐步引导学习者深入到复杂的复合拍击、音色塑造、以及在不同音乐风格中的应用。我们相信，掌握拍击技巧不仅是增加演奏“花样”，更是理解低音吉他在节奏组中功能性的关键一步。 第一部分：拍击演奏的基础构建 1. 认识你的乐器与音色 在深入学习拍击技巧之前，本书首先强调了对贝斯设备和音色的理解。我们将详细讲解如何调整琴弦高度（Action）、选择合适的琴弦（如圆绕弦或扁平弦），以及如何通过音箱和效果器设置，为拍击演奏创造理想的音色基础。一个清晰、有冲击力的“砰”声（Thump）是良好拍击的基础。 2. 核心技巧：拇指的艺术（The Thump） 拍击演奏的核心在于拇指的运用。本书用大量的图示和慢速音频示例，分解了拇指的正确手型、击弦的触点（靠近琴桥或指板中部）以及力度控制。我们将教授以下几种基础拇指技术： 下击（Down Stroke）： 产生饱满、清晰的“砰”声，主要用于敲击E弦和A弦。 上击（Up Stroke）： 用于敲击D弦和G弦，或在需要更轻微冲击力时使用。 双拇指技术（Double Thumping）： 介绍如何通过快速的交替上下击弦来保持高密度的低音节奏，这是Funk和放克音乐的基石。 3. 提拉的科学：指尖的“流行”（The Pop） “Pop”技巧是与“Thump”相对的向上提拉动作，用于产生高音区的“啪”声。本书详细剖析了： 食指与中指的独立运用： 如何确保提拉动作干净利落，避免不必要的噪音。 动态控制： 如何根据音乐需要调整提拉的力度，从轻柔的“轻弹”到尖锐的“爆破”。 “Slap and Pop”的同步性： 确保拇指的下击与指尖的提拉在时间上完美对齐，这是实现流畅演奏的关键。 第二部分：进阶技巧与节奏编排 4. 静音的哲学：控制噪音（Muting Techniques） 拍击演奏的一大挑战是如何控制不发声琴弦的嗡嗡声。本书专门设立章节讲解静音技术，这对于获得专业级的清晰度至关重要： 左手静音（Fretting Hand Muting）： 如何利用未按音品的左手指肚轻触相邻琴弦。 右手辅助静音（Ancillary Muting）： 结合拇指的侧面或掌根接触未弹奏的琴弦。 5. 复合节奏与“填充音”（Fills and Ghost Notes） 掌握了基础的Slap和Pop后，我们将进入节奏的复杂化阶段。本章专注于如何在律动中巧妙地插入拍击填充音（Slap Fills）： 拍击与指弹的结合（Hybrid Playing）： 如何在演奏进行中无缝切换回传统的指弹或勾弦。 幽灵音（Ghost Notes）的应用： 学习如何在不产生明确音高的情况下，利用轻微的拍击或敲击来增强节奏的层次感和切分感。 6. 拍击中的音阶与琶音 拍击演奏不应仅仅局限于节奏。本书提供了一套将拍击技巧融入音阶和琶音的练习方法。学习者将掌握如何用Slap/Pop的模式来演奏音阶，从而创造出既有律动感又具旋律性的低音线条。特别关注了“Slap Scale Runs”，这是现代放克贝斯手的标志性技能之一。 第三部分：风格应用与实战演练 7. 风格解析：从Funk到Metal 拍击技巧在不同的音乐风格中扮演着不同的角色。本书通过分析经典乐段，详细解析了： 经典放克（Classic Funk）： 以James Jamerson、Larry Graham和Bootsy Collins的风格为蓝本，强调律动的“凹槽”（Groove）和即兴的填充。 融合爵士（Fusion Jazz）： 探讨如何使用更精细的Slap技巧来模仿鼓点或增加和声的复杂性。 金属与硬摇滚（Metal & Hard Rock）： 介绍如Les Claypool等音乐家所使用的极端技巧，包括更重的敲击、过载音色和高速演奏。 8. 创作与即兴：建立你自己的声音 最终目标是能够将所学知识内化为自己的演奏语言。本书提供了大量的伴奏音轨（Backing Tracks），涵盖不同速度和和声进行，鼓励学习者： 即兴创作： 尝试在既有伴奏上设计原创的Slap Line。 音色实验： 引导学习者探索如何通过效果器链（如压缩、失真、哇音踏板）来塑造独特的拍击音色。 学习收获 通过系统学习《低音吉他拍击演奏法》，学习者将不仅获得一项革命性的演奏技术，更将深刻理解低音吉他在节奏构建中的潜力。你将能够演奏出更具冲击力、更复杂的低音线条，极大地拓宽你的音乐视野和舞台表现力。本书提供的每一个练习都旨在增强你的手部独立性、时值精确度以及对音乐律动的掌控力，最终助你成为一名更全面、更富创造力的贝斯手。 ---

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在我的音乐探索历程中，我一直在寻找一种能够让我的贝斯演奏更具个性和张力的方法。我一直觉得，贝斯除了作为旋律和节奏的骨架之外，还有更广阔的表现空间。《低音吉他拍击演奏法》这个书名，一下子就抓住了我的好奇心。我脑海中立刻浮现出那些充满爆发力、律动感十足的贝斯线，以及那些不拘一格的音色变化。我非常想知道，书中是如何定义“拍击演奏法”的，它是否仅仅是物理上的敲击，还是包含了一种更深层次的音乐理念？我猜测，这本书可能会深入探讨如何利用身体的各个部位，以及贝斯琴体的不同区域，去创造出多种多样的声音。我特别关注书中是否会提供一些打破常规的节奏模式和演奏方式，以及如何将这些元素巧妙地融入到现有的音乐创作中。我希望这本书不仅能够教会我一些新的演奏技巧，更重要的是，能够启发我用全新的视角去理解和演奏贝斯，让我的音乐充满力量、节奏感和不可预测性。我迫切地想知道，在这本书记载的“拍击演奏法”背后，隐藏着怎样一种充满活力和创造力的贝斯哲学。

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作为一个多年的贝斯手，我一直在寻找一种能够突破传统演奏方式的方法，让我的音乐更有力量和表现力。直到我无意中发现了这本《低音吉他拍击演奏法》。虽然我还没来得及深入研读，但我光是看目录和前言，就已经被深深吸引住了。里面提到的“打击乐化的贝斯线”、“节奏的独立性”以及“多层次的音响构建”，这些概念听起来就非常有挑战性，也充满了无限的可能性。我尤其期待书中对于左手拍击技巧的详细讲解，一直以来，我都觉得贝斯的节奏感是乐队的基石，而这种拍击演奏法似乎能让贝斯手在节奏层面扮演更主动、更丰富的角色。我猜想，这本书不仅会教授具体的技巧，更会引导我们去思考贝斯在音乐中的定位，以及如何利用身体和乐器的多种发声方式，去创造出更具冲击力和感染力的音乐。我迫不及待地想在练习室里翻开它，尝试那些令人兴奋的新技巧，看看能否为我的演奏注入新的活力，让我的贝斯声线在乐队中更加引人注目，甚至成为推动音乐前进的强大引擎。这本书无疑为我打开了一扇新的大门，我充满期待地想知道，在这扇门后，究竟隐藏着怎样一个充满力量和创意的低音世界。

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我最近开始尝试学习低音吉他，一直以来，我都觉得贝斯在乐队中扮演的角色非常重要，但似乎总是被忽略。我一直在寻找能够让我的贝斯演奏更具特色、更有趣的书籍，偶然间看到了《低音吉他拍击演奏法》，它的名字就非常有吸引力。虽然我还是个新手，很多专业术语可能还不太理解，但我能感受到这本书想要传达的理念——让贝斯不仅仅是简单的节奏支撑，而是能够发出更丰富、更具表现力的声音。我很好奇书里是如何将“拍击”这种元素融入到贝斯演奏中的，是单纯的敲击琴体，还是会有一些特殊的指法技巧？我设想着，如果能像鼓手那样，在演奏旋律的同时，还能通过拍击制造出节奏上的变化和音色的层次感，那对乐曲的贡献一定会大大提升。这本书的出现，让我对贝斯演奏有了更深层次的理解和期待，我希望它能帮助我建立扎实的节奏基础，同时又能探索出一些与众不同的演奏方式，让我的贝斯在乐队中不再只是背景，而是能够成为一个令人惊喜的“发声体”。我尤其想知道，这本书会不会提供一些循序渐进的练习方法，让我这个新手也能一步步掌握这些新技巧，而不是一开始就被复杂的概念吓倒。

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一直以来，我都在思考如何让我的贝斯演奏在保持扎实根基的同时，也能更具表现力和音乐性。传统的贝斯演奏方法虽然重要，但总觉得在某些时刻，会显得有些单一。《低音吉他拍击演奏法》这个书名，让我眼前一亮，仿佛看到了打破常规的新途径。我非常期待这本书能够深入讲解如何在演奏旋律和和弦的同时，加入丰富的打击乐元素。我猜测，书中会详细介绍如何利用琴体、琴弦甚至手指本身的敲击来制造出各种各样的音色和节奏。我尤其想知道，这本书是否会提供一些能够增强歌曲整体律动感的拍击技巧，以及如何让这些技巧与主旋律和节奏部分完美融合，而不是显得突兀。我希望这本书能够教会我一些能够让我的贝斯演奏更具“身体感”和“爆发力”的方法，让我的贝斯在乐队中能够扮演一个更具个性和感染力的角色。我迫切地想知道，通过这本书的学习，我是否能够创造出一些令人耳目一新的贝斯乐句，让听众在感受到扎实节奏的同时，也能被贝斯独特的声音魅力所吸引。

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我对低音吉他的理解一直停留在比较传统的框架里，主要是关注旋律和节奏的配合，以及和弦的根音走向。然而，最近我在一些视频中看到了贝斯手使用拍击技巧，那种声音的冲击力和节奏的独特性让我印象深刻，于是我开始寻找相关的学习资料。这本书《低音吉他拍击演奏法》的出现，对我来说简直是雪中送炭。我非常好奇书中是如何将这种“拍击”的理念系统化，并且能够转化为实际的演奏技巧。我猜测，它可能会涉及到对琴体、琴弦不同部位的打击，以及如何配合左手和右手的动作来产生丰富的音色和节奏变化。我尤其期待书中是否有关于如何将这种技巧自然地融入到不同风格的音乐中，比如摇滚、放克甚至爵士乐。因为我总觉得，过于炫技而脱离音乐本身的东西，是难以持久的。我希望这本书能够提供一些能够增强音乐表现力，而不是仅仅为了吸引眼球的拍击演奏方法。我已经开始想象，在演奏一些节奏感强的乐曲时，能够通过巧妙的拍击，为歌曲增加更多层次的律动感，甚至在歌曲的某些段落，让贝斯成为一个类似打击乐器的角色，制造出意想不到的惊喜。

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