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出版者:清华大学出版社

作者:(美)DEKE MCCLELLAND/KATRIN EISMA

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-4

价格:116.00元

装帧:

isbn号码:9787900625120

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 设计
• 创意
• 教程
• 软件
• 图形
• 数码艺术
• 后期制作
• 技巧

《光影雕塑家：数字艺术的无界探索》 这是一本关于如何用光线和色彩，在二维平面上构建出三维灵魂的实用指南。 它并非聚焦于某一特定软件的工具箱操作，而是深入探究数字艺术创作的核心哲学与底层逻辑。本书旨在成为每一位渴望超越“修图”范畴，真正掌握数字绘画与图像构建艺术的创作者的案头必备之作。 本书将带领读者穿越传统艺术的边界，直抵数字媒介的深层结构。我们探讨的不是如何点击某个菜单，而是如何“思考”光线，如何“感知”色彩的温度，以及如何“叙述”一个图像背后的故事。 第一部分：视觉思维的重塑——从观察者到构建者 本部分是本书的理论基石，它要求读者放下对软件界面的依赖，转而专注于理解自然界的光学现象与人类感知的规律。 第一章：光：媒介的语言与灵魂 光的物理本质与数字模拟的鸿沟： 我们首先剖析真实世界中的光源类型（点光源、面光源、环境光）及其在不同介质上的反射、折射与散射特性。接着，我们将这些物理规律映射到数字环境中的渲染算法，理解数字光照模型的局限性与可塑性。 色温与情绪的量化表达： 深入研究开尔文温标如何影响我们对场景氛围的心理感受。书中详细展示了如何通过精确控制高光、中间调和阴影的色温差异（冷暖对比），来营造出温暖、冷峻、神秘或梦幻的特定情绪。 阴影的几何学与叙事功能： 阴影不再是缺失的光线，而是构成体积和深度的关键元素。本章着重讲解硬边阴影（表示强烈光源）与柔和阴影（表示环境光）的绘制技巧，并探讨如何利用“投射阴影”的位置和长度来暗示时间、天气和物体的相对位置。 第二章：色彩的心理学与调性构建 超越色轮的色彩体系： 我们摒弃传统的红黄蓝三原色概念，转向基于人眼感知的Lab色彩空间和HSV模型。重点讲解如何在高度饱和与低饱和度之间找到平衡，以防止画面显得廉价或过于刺眼。 和谐与冲突的编排： 详细介绍互补色、邻近色、三原色等传统色彩搭配理论，但更侧重于“意图性失衡”的运用。即，如何在整体和谐的基调中，引入一个高对比度的色彩点（焦点色），引导观众的视线流向。 灰度的力量： 论述在低饱和度环境下，灰阶的细微变化如何承载更强大的视觉信息。通过案例分析，展示黑白灰层级（Value Scale）的精准控制，是实现视觉冲击力的终极手段。 第二部分：形态的解构与重构——数字雕塑的逻辑 本部分聚焦于如何在二维空间中建立起可信赖的三维结构感，是数字绘画从“平涂”迈向“写实”或“概念化”的关键一步。 第三章：透视法的精细化应用与误区修正 多点透视的实战推演： 不仅限于单点和两点透视，本章深入探讨了三点及以上透视法在表现宏大建筑或极近距离视角时的应用，并提供了快速建立复杂场景消失点的实用流程。 空气透视与景深层次： 讲解如何利用色彩的饱和度降低、细节锐化度的减弱以及对比度的模糊化，来模拟大气对远方物体的视觉影响，从而有效地划分前景、中景和背景。 “人造”失真与视觉引导： 探讨故意打破标准透视规则（如鱼眼效果或拉长处理）的方法，目的是为了服务于叙事或强化某种特定的情感张力。 第四章：纹理的肌理与触感模拟 从表面到深层结构： 纹理并非简单的贴图。本章指导读者理解材料的“次表面散射”（SSS）——光线穿透半透明材质（如皮肤、蜡、玉石）后漫反射的现象。这是赋予材质生命感的关键。 程序化纹理的非破坏性编辑： 介绍如何利用噪声函数（如Perlin或Worley Noise）作为基础，通过混合和分层叠加，生成具有有机感和随机性的复杂表面，而非依赖单一笔刷。 细节的层级控制： 论述在何处需要极致的微小细节（如毛孔、锈迹），何处需要保持平滑（如光滑金属的高光区域），以确保视觉焦点清晰，避免画面信息过载。 第三部分：数字工作流的效率与哲学 本部分关注的是如何将理论与实践高效结合，建立一套适合专业化创作的工作流程，侧重于非线性、非破坏性的工作习惯养成。 第五章：图层与蒙版的进阶思维 “非破坏性”的艺术： 彻底摒弃“合并可见图层”的习惯。详细阐述如何利用智能对象、调整图层和复杂的剪贴蒙版结构，确保任何阶段的修改都不会损害原始数据。 遮罩的叙事权重： 蒙版不仅用于隐藏，更用于控制效果的渐变和过渡。本章重点讲解如何使用梯度蒙版和通道蒙版来实现复杂的光照效果的精确“雕刻”。 通道信息的挖掘与利用： 介绍如何利用RGB通道中的特定信息（如绿色通道对植被的高对比度）来快速分离或增强特定区域的对比度，从而极大地加速选区和调色过程。 第六章：概念锚定与迭代的艺术 “草图-光照-细节”的顺序哲学： 强调在进行任何材质或细节绘制前，必须先确定场景的光照模型（Key Light & Fill Light）。一个糟糕的光照设定，再精美的细节也无法挽救。 主题与叙事的聚焦： 如何在创作过程中时刻回归核心主题？本章提供了一套“自问”清单，用于检验画面中的每一个元素是否都在为最终的故事服务，避免陷入过度渲染的陷阱。 从完成到“足够好”的跨越： 探讨专业创作者如何判断一个作品何时应被视为完成。涉及如何进行最终的色彩校正、锐化处理，以及如何“抽离”自我视角进行批判性评估的技巧。 《光影雕塑家：数字艺术的无界探索》 致力于提供一套超越软件界面的思维框架。它不教授你如何点击按钮，而是教你如何像一个光线的操控者、一个色彩的炼金术士、一个空间的设计师那样去思考。 读完此书，你将不再受限于工具的表面功能，而能真正驾驭数字媒介，创造出具有深度、情感和持久生命力的视觉作品。

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不得不说，《PHOTOSHOP创意无限》这本书的编排和内容都极具匠心。我是一名平面设计爱好者，平时也会接触一些PHOTOSHOP，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，总是达不到那种令人惊艳的效果。这本书恰恰填补了我在这方面的空白。它不是那种一味讲解软件功能的书，而是真正地从“创意”出发，将PHOTOSHOP的强大功能与设计思维巧妙地结合起来。我特别喜欢书中关于“材质肌理的模拟与表现”的章节，它详细讲解了如何通过图层叠加、滤镜运用以及笔刷的细致刻画，来逼真地模拟出各种金属、木材、布料的质感，让平面图像瞬间拥有了触手可及的立体感。我尝试着模仿其中的方法，制作了几张产品海报，效果出奇的好，客户反馈说“非常有质感”。更重要的是，这本书让我学会了从不同的角度去观察世界，去发现生活中那些被我们忽略的美丽细节，并思考如何将这些元素融入到我的设计中，赋予作品独特的生命力。《PHOTOSHOP创意无限》不仅仅是一本教程，更像是一本激发灵感的艺术手册，让我对创意和设计有了更深层次的理解。

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作为一名多年的PHOTOSHOP使用者，《PHOTOSHOP创意无限》这本书依然带给了我巨大的惊喜和启发。我原本以为自己已经对PHOTOSHOP了如指掌，但这本书却像是一个宝藏，不断地挖掘出我之前从未触及过的潜力。它不是那种陈旧的、只介绍基本功能的书，而是紧密结合了当下的设计趋势和前沿技术，将 PHOTOSHOP的应用推向了全新的高度。我特别着迷于书中关于“动态图形的初步探索”和“3D元素融合”的章节。虽然我之前从未接触过这些领域，但作者用极其生动且易于理解的方式，将复杂的概念拆解开来，让我能够一步步尝试，甚至初步构建出一些简单的动态效果。这让我看到了PHOTOSHOP在多媒体设计领域的巨大潜力，也拓宽了我的职业发展方向。这本书不仅仅是技术的讲解，更是关于“可能性”的探索，它鼓励我去突破界限，去尝试那些看似不可能的设计。它让我明白，PHOTOSHOP的“无限”并非空穴来风，而是等待着我们用想象力和实践去一一解锁。

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翻开《PHOTOSHOP创意无限》的那一刻，我原本对图像处理软件的刻板印象被彻底颠覆了。我曾以为PHOTOSHOP只是用来修修照片，做些简单的排版，但这本书完全打开了我的新视野。它像是一位经验丰富的导师，用充满激情和洞察力的语言，带领我穿越层层技术壁垒，直抵创意的核心。我最印象深刻的是关于“构图与叙事”的部分，作者并没有直接给出套路，而是通过大量的实例分析，让我们理解为何某些构图能产生强大的视觉冲击力，如何通过元素的排布讲述一个引人入胜的故事。我记得有一个案例，只是简单地调整了画面中人物的眼神方向和背景的虚实程度，就瞬间赋予了画面一种难以言说的张力和故事感。这让我意识到，PHOTOSHOP不仅仅是技术工具，更是我们表达思想、传递情感的画笔。这本书对我最大的改变，是将我的思维从“如何做”提升到了“为何要这样做的”层面。它让我开始审视每一个设计决策背后的逻辑，不再盲目地套用模板，而是真正地思考如何用最有效的方式实现我的创意。

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我是一名摄影爱好者，平时喜欢用PHOTOSHOP对自己的照片进行后期处理，但总是感觉自己的作品差那么一点火候，无法达到心中理想的效果。《PHOTOSHOP创意无限》这本书就像一位技艺精湛的魔法师，为我打开了全新的后期世界。它没有简单粗暴地教你几个快捷键，而是深入浅出地讲解了如何通过 PHOTOSHOP的强大功能，去“重塑”光影，去“雕刻”细节，去“赋予”情绪。我尤其对书中关于“情感化色彩运用”和“空间深度营造”的章节印象深刻。通过对色彩冷暖、饱和度的细致调整，以及对景深、透视的巧妙处理，原本平淡的照片瞬间充满了故事感和画面张力。我尝试着将书中的技巧运用到我最近拍摄的一组人像照片中，结果收到了意想不到的效果，朋友们都说我的照片“有了灵魂”。这本书让我明白，后期处理不仅仅是技术的叠加，更是一种对摄影作品的再创作，是将摄影师的观察和感受通过数字技术具象化的过程。《PHOTOSHOP创意无限》这本书，让我对摄影后期处理有了全新的认识，也极大地提升了我对照片的驾驭能力。

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这本《PHOTOSHOP创意无限》给我带来的震撼，远不止于我原以为的软件操作技巧。我一直以来都对视觉设计有着浓厚的兴趣，但总觉得自己动手能力有限，创意也常常陷入瓶颈。《PHOTOSHOP创意无限》就像一扇通往全新创作世界的大门，它没有枯燥的堆砌理论，而是用一种极其直观且富有感染力的方式，一步步引领我解开了PHOTOSHOP的“魔法”。最让我惊喜的是，它不仅仅教授了如何使用工具，更重要的是，它教会了我“如何思考”。书中那些看似简单的案例，背后都蕴含着设计师的精妙构思和对细节的极致追求。我尤其喜欢其中关于“光影塑造”和“色彩情绪表达”的章节，通过不同的光线设置和色彩搭配，原本普通的图像瞬间就拥有了生命和情感。我尝试着将书中的方法运用到我的个人作品集里，效果立竿见影，朋友们都惊叹我的进步速度，甚至有人以为我报名了专业的课程。这本书让我明白，创意并非遥不可及，它藏在每一个像素、每一个图层之中，等待着我们去发现和释放。它让我从一个被动接受者，转变成了一个主动的创作者，那种成就感是难以言喻的。

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