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出版者:中央民族大学出版社发行部

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页数:0

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出版时间:1999-02-01

价格:11.0

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isbn号码:9782810010004

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• 中国少数民族作家文学
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凝望群星：当代中国诗歌的意象与精神世界 作者： [此处留空，或填写一位虚构的文学评论家姓名，例如：林风] 出版信息： [此处留空，或填写一个虚构的出版社名称，例如：文瀚出版社] 书籍装帧： 精装 / 典藏版 --- 导言：诗歌的“他者”与回响 当我们试图构建当代中国文学的版图时，目光往往聚焦于小说对社会现实的宏大叙事，或戏剧对个体命运的深刻叩问。然而，在被大众媒介的喧嚣所掩盖的深处，诗歌，以其最精炼、最富张力的语言形式，持续地进行着对“存在”的探询与对“时代”的私人记录。 本书《凝望群星：当代中国诗歌的意象与精神世界》，并非一部详尽的诗歌史编年，也不是对任何特定流派或地域诗人群体的集中研究。相反，它是一次聚焦于当代中国诗歌核心精神景观与语言策略的深度剖析。我们选择了一条侧重于“内在转向”和“意象生成机制”的路径，试图穿透作品的表面主题，抵达诗人构建精神世界的基石。 “中国少数民族作家文学”作为中国文学宝库中独具光芒的一角，其独特的文化语境和叙事传统构成了理解当代中国文学整体面貌不可或缺的一环。本书的探讨范围，明确地将考察对象限定于汉族诗人群体的主流创作趋势及其在特定历史时期内发展出的语言范式，以及由此范式所塑造的、与特定文化背景（如城市化进程、全球化冲击、个体精神危机等）紧密关联的精神图景。因此，本书的内容将完全围绕汉族诗歌的语言学、修辞学、媒介特性以及其内在的哲学思辨展开，而不涉及任何少数民族文学的文本或理论建构。 --- 第一部分：语言的“失语”与“重塑”——七〇年代末至九〇年代初的转向 当代中国诗歌的当代性，很大程度上建立在对“文革”时期宏大叙事语言的彻底反动之上。本书的首章将追溯“朦胧诗”运动后，诗歌语言如何从政治的工具性中抽离，转向对私人经验、日常细节和内在感受的捕捉。 我们重点分析了以下几个关键的语言策略： 1. “去中心化”的意象选择： 探讨了城市废墟、工业遗存、以及被遗忘的日常物品（如旧报纸、搪瓷杯）如何被诗意化，成为抵抗历史虚无感的物质载体。这不仅是主题上的转变，更是修辞学上对“崇高”的拒绝。 2. 时间的碎裂化处理： 与传统叙事中线性的时间观不同，当代诗歌大量使用非线性叙事，通过蒙太奇式的跳跃来表达现代人意识流的跳跃性与不确定性。我们将深入剖析如“内在闪回”和“瞬间永恒”等技巧在具体作品中的应用。 3. “私人化”的现代汉语的建立： 考察了诗人如何通过吸收西方现代主义的句法结构和词汇习惯，以及本土化的口语表达，最终形成一种既疏离又亲密的独特语体。这种语体，是特定一代知识分子在社会转型期寻求自我定位的语言投射。 --- 第二部分：城市精神的褶皱——都市经验与空间诗学 进入九十年代，随着城市化进程的加速和市场经济的全面渗透，城市空间成为当代中国诗歌最主要的精神场域。本书的第二部分，将诗歌的关注点从“启蒙”转向“迷失”。 空间诗学（Spatial Poetics）是本部分的核心理论框架。我们认为，诗人笔下的都市并非一个地理概念，而是一种复杂的精神拓扑结构。 “钢筋水泥的异化”： 分析了“迷宫”“隧道”“玻璃幕墙”等意象群如何象征现代人的精神困境和身份焦虑。诗歌不再歌颂建设的成就，而是揭示高速发展背后的个体抽离感。 “夜的复调”： 探讨了夜间场景在当代诗歌中的重要性。夜色下的霓虹灯、酒吧、高速公路，成为探寻欲望、孤独与非正式社会关系的主要舞台。这部分将细致区分不同诗人对“光污染”和“城市喧嚣”的接受与拒绝态度。 对“风景”的消解： 考察了当代诗歌如何彻底放弃了传统意义上对自然山川的描摹，转而将注意力投向由人造物构成的“人工景观”，以及这种景观如何反作用于诗人的内在秩序。 --- 第三部分：哲学思辨与本体论的追问 如果说前两部分侧重于语言的“技术”与经验的“场域”，那么第三部分则聚焦于当代诗歌深层的哲学内核——即在宏大叙事崩塌后，诗人如何重构意义的可能。 本书深入研究了当代汉族诗歌中几条关键的本体论线索： 1. “在场”的困境： 探讨了诗人如何处理自身存在于一个快速变化、价值漂移的时代中的“在场感”。这涉及对“真理”“信仰”等概念的祛魅，以及诗歌本身作为一种“非功利性行为”的辩护。 2. “物性”的回归： 分析了诗歌对具体物品的执着描写，这不仅是对前述的日常化策略的延续，更是一种对现代性“抽象化”倾向的反抗。通过对茶杯、钥匙、旧照片等“物”的细致描摹，诗人试图锚定易逝的“此刻”。 3. “媒介的自我指涉”： 鉴于当代诗歌主要通过小型刊物、网络平台传播的特性，我们将探讨诗歌如何开始“谈论诗歌本身”。诗人的自我质疑、对“口号化”诗歌的警惕，以及对“阐释的牢笼”的反思，构成了其精神世界中不可或缺的一部分。 --- 结语：静默的抵抗与未来的可能 《凝望群星》最终呈现的，是一个在历史巨变中不断自我修正、语言日益精微的诗歌群体。他们不追求流行的热度，而是在语言的矿井深处，用最纯粹的个人努力，雕刻着属于这个时代独有的、幽微的精神肖像。本书旨在为读者提供一把理解这些复杂精神结构的钥匙，邀请他们一同走进当代汉族诗歌那片由意象构筑的、既喧嚣又沉静的星空之下。 本书的讨论，严格界定于汉族诗歌的文本分析与理论建构，内容聚焦于语言策略、都市经验、哲学思辨等面向，不涉及任何关于中国少数民族文学的论述、引文或案例分析。 读者将从中获得对当代汉族诗歌发展脉络的清晰认知。

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作为一名普通的读者，我非常喜欢这本书的叙事方式，它将学术的严谨性和人文的关怀完美地结合在了一起。作者在书中并没有采用那种枯燥的学术论文体，而是以一种更加亲切、更具故事性的方式，为我们呈现了中国少数民族文学的发展脉络和精彩篇章。我感觉像是与一位经验丰富的导游同行，他不仅向我展示了壮丽的风景（文学作品），更娓娓道来这些风景背后的历史传说（民族文化）、塑造者的故事（作家生平）以及不同风景之间的联系（文学流派与主题）。书中对一些作品的解读，非常有启发性，它让我看到了这些文字背后隐藏的深层含义，以及作家们是如何用他们的笔触，回应时代、表达自我、传承文化。我特别欣赏书中对“边缘”与“中心”关系的探讨，它让我明白了，真正有价值的文学，不一定只存在于所谓的“主流”之中，那些来自不同角落的声音，同样能够发出耀眼的光芒。这本书让我重新认识了中国文学的多样性，也让我对那些默默耕耘的少数民族作家们，充满了敬意。

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从我个人的阅读体验来说，这本书提供了一个非常新颖的视角来审视中国当代文学的版图。我过去常常觉得，文学的魅力主要体现在其普遍性，即能够触及人类共同的情感和体验。然而，这本书让我意识到，地域性和民族性本身也是文学独特性和魅力不可分割的一部分。它让我有机会去了解，在汉族文化之外，还有着如此丰富多彩的叙事传统和审美追求。作者在书中对不同民族作家作品的分析，不仅仅停留在文本层面，更是深入到了文化基因的层面，探讨了语言、神话、习俗、情感表达方式等等是如何塑造了他们的文学风格和主题。我特别喜欢书中关于口述传统与书面文学之间联系的论点，这让我明白了为什么有些作品会带有一种天然的韵律感和史诗般的厚重感。这本书不枯燥，它通过鲜活的例子，将抽象的文学理论变得易于理解，让普通读者也能感受到其中蕴含的深刻洞见。它拓宽了我的文学视野，让我不再仅仅局限于“好故事”的层面，而是开始思考“故事的生成机制”和“故事承载的文化意义”。这不仅仅是一次阅读，更是一场关于民族文化与文学互动的精彩探索。

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坦白说，我拿到这本书的时候，并没有抱有太高的期望，总觉得“少数民族文学”这个标签可能意味着一些相对边缘化、或者说不够“主流”的内容。然而，这本书彻底颠覆了我的认知，它展现出的文学深度和思想广度，让我感到无比震撼。作者在书中的分析，并非简单地罗列作家和作品，而是以一种解构与重塑的方式，呈现了少数民族文学在中国现代文学史上的独特地位和贡献。我尤其欣赏作者对“身份认同”这一主题的深入探讨，许多少数民族作家都在他们的作品中，以各种方式回应着民族身份在现代化进程中的变迁与挑战。这种对个体经验与集体记忆的深刻挖掘，让他们的文学充满了力量和张力。书中对一些相对不那么为人熟知的作家及其作品的介绍，也让我惊叹于他们创作的勇气和艺术成就。这让我意识到，我们对中国文学的认知，很可能还停留在冰山一角，还有无数闪耀着智慧和才华的火花，隐藏在不同的角落。这本书就像一位博学的向导，带领我深入到这片被忽视的文学沃土，让我看到了它勃勃的生机和独特的魅力。

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这是一本让我对中国少数民族文学有了全新认识的书，读完之后，我感觉自己仿佛走进了祖国广袤大地上的一个又一个精神秘境。作者以一种非常细腻和深情的笔触，为我们展开了一幅幅生动的画卷，描绘了那些在历史长河中默默耕耘、却又才华横溢的少数民族作家们。我之前对文学的认知，很大程度上局限于汉族文学的范畴，总觉得中国文学就是那些赫赫有名的经典，而这本书就像一扇窗，让我看到了更多元的文学光谱。它不仅仅是简单的作品介绍，更深入地挖掘了这些作家创作的土壤——他们所处的民族文化、历史背景、生活经验，以及那些在时代变迁中悄然发生的变化。我印象最深刻的是书中对一些作家个人经历的描绘，那些坎坷的命运、坚韧的求索，以及他们如何将个人的痛苦与民族的记忆融为一体，写出震撼人心的作品，让我动容不已。这本书的语言也很有特点，既有学者般的严谨分析，又不失文学的感染力，仿佛每一段文字都在低语着那些沉睡的灵魂。它不只是给我带来了知识，更是一种精神上的洗礼，让我感受到了文学跨越民族界限的伟大力量，原来，在祖国这片土地上，隐藏着如此丰富而宝贵的文学宝藏，等待着被发现和珍视。

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这本书给我的整体感受是，它不仅仅是在介绍文学作品，更是在讲述一段段关于文化传承与创新的故事。我以前总是觉得，文学是超越地域和文化的，但读了这本书之后，我才深刻理解到，地域和文化的独特性，恰恰是文学最宝贵、最动人的源泉之一。作者通过对不同民族作家作品的解读，清晰地勾勒出了这些文学风格的独特之处，它们是如何汲取了本民族的语言、传说、历史、风俗，并将之转化成具有时代感和艺术感染力的文字。我注意到书中多次强调了“声音”的重要性，无论是口语叙事传统的影响，还是作家在文字中努力复原的民族记忆中的“声音”，都让我感受到了强烈的现场感和生命力。这种对“声音”的关注，也让我反思了我们过去阅读文学的方式，是不是过于依赖视觉化的文本，而忽略了文学原本就具有的音乐性和节奏感？这本书就像一本打开的宝箱，里面装着各种不同色彩、不同形状的宝石，每一颗都散发着独特的光芒，让我欲罢不能，想要一一细品。

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