PhotoDraw 2000中文版入门与提高 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:南京大学出版社

作者:赵家春

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-09-01

价格:13.5

装帧:

isbn号码:9787305036132

丛书系列:

图书标签:

• PhotoDraw
• 图像处理
• 矢量图形
• 设计入门
• 软件教程
• 中文版
• 2000
• 图形设计
• Corel
• Photopaint

探秘数字影像创作的广阔天地：《数字影像处理与高级特效制作》 一、本书定位与核心价值 本书，《数字影像处理与高级特效制作》，是一本面向中高级数字艺术爱好者、专业图形设计师以及对视觉特效有深入追求的读者的专业技术指南。它摒弃了基础软件操作层面的冗余讲解，将核心聚焦于如何运用前沿的图像处理技术和创新的特效思维，将平面创意提升至震撼的视觉体验层面。 本书并非介绍某一特定软件的入门操作手册，而是深入探讨跨平台、跨学科的数字影像构建逻辑。我们相信，真正的影像大师应能驾驭多种工具组合，并深刻理解光影、色彩、材质、动态在数字空间中的物理与心理学原理。 二、内容深度解析 本书内容结构严谨，层层递进，分为四大核心模块，旨在构建一个完整的数字影像制作知识体系： 模块一：高级色彩科学与光影重构 本模块超越了传统软件中“调整亮度/对比度”的肤浅范畴，深入探讨数字色彩的本质。 1. 人眼视觉系统模拟与校准： 详细解析人眼如何感知颜色，并介绍如何通过精确的色彩空间管理（如：ACES工作流程）来确保屏幕显示与最终输出的一致性。我们将讲解如何使用分光光度计和色彩查找表（LUTs）来建立专业的色彩管理方案。 2. 非线性光照模型与渲染基础： 探讨基于物理的渲染（PBR）的核心原理，如何模拟真实世界中的次表面散射（SSS）、各向异性高光（Anisotropic Shading）以及焦散效应（Caustics）。内容涉及如何通过手动绘制高光分布函数（BRDF）贴图来达到照片级真实感。 3. 高级调色理论与情绪渲染： 聚焦于电影级的色彩分级。讲解如电影《银翼杀手2049》中的冷暖对比、“电影灰”的构建，以及如何通过分离色调、颗粒感模拟和光晕（Glow/Bloom）效果来赋予图像强烈的情绪感染力。 模块二：复杂材质的数字构建与纹理雕刻 数字艺术的真实感往往取决于材质的细腻程度。本模块教授如何从零开始“生长”出高度逼真的数字材料。 1. 程序化纹理生成： 深入学习Substance Designer或类似节点的强大功能。不仅是应用预设，而是讲解如何利用噪声函数（如Worley Noise, Perlin Noise）的数学原理，创建无限变化且可无缝平铺的有机或无机材质（如锈蚀金属、风化石材、生物表皮）。 2. 三维细节的二维映射（Baking）： 详细介绍如何将高模上的几何细节（如凹凸、法线信息）烘焙到低模贴图上，实现渲染效率与视觉质量的平衡。讨论法线贴图、环境光遮蔽（AO）贴图的准确生成与混合技巧。 3. 环境与大气效果的模拟： 如何通过体积雾、丁达尔效应（God Rays）和程序化雨雪粒子系统，为静态图像注入真实的大气深度感。 模块三：非破坏性工作流程与高效率合成技术 本书强调“非破坏性”编辑理念，确保任何创意决策都具备回溯性，极大地提高了专业项目的修改效率。 1. 图层组与遮罩的哲学应用： 区别于简单的图层叠加，我们探讨如何使用矢量遮罩、通道混合模式和智能对象，构建一个高度模块化的合成项目。重点讲解通道分离技术在复杂抠像和边缘处理中的应用。 2. 图像扭曲与失真的高级校正： 讲解如何使用专业工具进行镜头畸变、色差的精确补偿。更进一步，教授如何模拟广角镜头产生的透视拉伸，或使用网格变形工具实现复杂的“光线弯曲”特效，这在超现实主义作品中尤为关键。 3. 智能对象与同步工作流程： 如何在不同软件环境（如从3D软件导入、到后期合成、再到修图润色）之间，通过链接文件和智能对象保持数据同步，避免重复劳动。 模块四：前沿视觉特效与动态影像思维 本模块将数字影像的处理思维延伸至动态领域，为读者理解运动图形和基础视效打下坚实基础。 1. 运动模糊（Motion Blur）的精确模拟： 解释在静态图像中如何通过后期手段模拟出不同快门速度下的运动轨迹，增加画面的动感张力。 2. 粒子系统与爆炸/烟雾的初探： 介绍如何使用基础的粒子模拟工具，生成逼真的火焰、烟雾或能量喷射效果，并讲解如何将这些动态元素融入静态场景而不显得突兀。 3. 错觉艺术与超现实主义合成： 结合几何光学原理，指导读者创作违反自然规律但逻辑自洽的视觉错觉。例如，如何通过景深和光照的精确控制，创造出“漂浮”、“变形”或“无限延伸”的空间效果。 三、本书特色与目标读者群 本书特色： 案例驱动，深度解析： 所有技术点均通过业界知名的商业案例或艺术作品进行拆解分析，而非空泛的理论阐述。 软件无关性探讨： 核心概念基于图像处理的科学原理，而非依赖特定软件的最新功能，确保知识的长期价值。 技术与艺术的融合： 强调技术是为艺术表达服务的，指导读者在掌握复杂技术的同时，培养其视觉叙事能力。 目标读者： 经验丰富的平面设计师： 希望从“修图”升级到“数字创作”的专业人士。 概念艺术家与插画师： 需要将他们的2D概念图提升到照片级真实感或高概念幻想效果的创作者。 中级视觉特效合成师（Compositor）： 寻求深化对色彩科学、PBR材质和复杂遮罩处理的专业理解的技术人员。 《数字影像处理与高级特效制作》，将是您从数字工具的使用者蜕变为数字影像架构师的关键一步。它提供的不是简单的“如何做”，而是深刻的“为什么这么做”以及“如何做得更好”。

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我一直对 Photoshop 这种专业级的图像处理软件感到有些畏惧，感觉它功能过于强大，学习曲线也太陡峭。但是 PhotoDraw 2000 给我了一种全新的体验。这本书深入浅出地介绍了 PhotoDraw 2000 的核心功能，尤其是它在照片修复和美化方面的强大能力。我特别喜欢其中关于“智能修复”的部分，作者详细地演示了如何使用软件的工具来去除照片中的污点、划痕，甚至修复老照片的褪色。他不仅仅是教我怎么点击按钮，更重要的是解释了这些工具背后的原理，让我理解了为什么这样操作能达到想要的效果。 书中还有很多关于色彩调整和合成的章节，这一点让我受益匪浅。我过去总是感觉自己的照片色彩不自然，要么太灰暗，要么太刺眼，完全找不到感觉。这本书提供了系统性的色彩理论知识，并将这些理论巧妙地融入到 PhotoDraw 2000 的操作演示中。我学会了如何利用色相、饱和度、亮度等参数来精准地控制色彩，让照片焕发新生。最让我惊喜的是，书里还包含了几个非常实用的案例分析，通过一步步的实操，我看到了一个普通照片是如何被处理得如此惊艳的，这极大地激发了我继续学习的动力。

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我一直认为，学习任何软件，最关键的是要掌握其“精髓”，而不是仅仅停留在表面的操作。这本书在这方面做得尤为出色。它没有像一些流水账式的教程那样，仅仅列举按键和菜单，而是深入挖掘了 PhotoDraw 2000 的核心逻辑和设计理念。例如，在讲解“矢量图形绘制”时，作者并没有直接让我去画直线和曲线，而是先解释了矢量图形与位图的区别，以及为什么 PhotoDraw 2000 在处理矢量图形时能够保持缩放的清晰度。 更让我赞赏的是，书中提供了非常丰富的“进阶”技巧，这些技巧往往是普通用户很难自行摸索出来的。作者会分享一些非常实用的“捷径”和“窍门”，比如如何利用快捷键提高工作效率，如何设置自定义画笔来简化重复性操作，以及如何进行批量处理来节省时间。这些“锦囊妙计”的出现，让我感觉学习过程充满了惊喜和成就感。这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的“宝石”。

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作为一名对视觉设计有浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我掌握专业图像处理工具的书籍。在翻阅了市面上不少同类书籍后，《PhotoDraw 2000中文版入门与提高》无疑是其中最令我满意的一本。它不仅仅是一本操作指南，更像是一位经验丰富的导师，循序渐进地引导我进入 PhotoDraw 2000 的世界。我非常欣赏书中对于软件工作流程的讲解，作者会从整体上介绍一个项目从构思到完成的整个过程，然后将具体的工具和技术穿插其中。 这本书的另一大亮点在于它对“创意”的引导。它不仅仅教授我如何使用软件，更重要的是启发了我如何运用这些工具来表达自己的创意。书中有很多关于排版、文字效果、图形元素组合的案例，这些都给了我很多灵感。例如，在讲解如何制作海报时，作者会从版式的黄金分割比例讲起，再到色彩搭配的原则，最后才展示如何在 PhotoDraw 2000 中实现这些效果。这种由宏观到微观的学习方式，让我能够更深刻地理解设计的本质，而不仅仅停留在技术层面。

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第一次翻开《PhotoDraw 2000中文版入门与提高》，就有一种扑面而来的亲切感。我一直觉得自己对图像处理软件的理解都停留在基础操作层面，总是对那些更复杂、更精细的功能望而却步。这本书的封面设计简洁大气，没有过多的华丽装饰，这让我觉得它更注重内容的实在。当我开始阅读，最先吸引我的是它对于 PhotoDraw 2000 界面布局的细致讲解。作者用非常形象的比喻，将那些看似复杂的菜单和工具栏分解成一个个易于理解的部分，仿佛在领着我这个新手在软件的“迷宫”里探险。 每一章的开始，都会有一个明确的学习目标，这让我清楚知道自己将要掌握什么。比如，在讲解“基础图像编辑”时，作者并没有直接丢给我一大堆操作步骤，而是先阐述了为什么需要进行这些基础编辑，以及它们在整个图像处理流程中的重要性。接着，他会一步步地引导我完成诸如裁剪、旋转、调整亮度和对比度等操作，并且会非常贴心地给出一些“小贴士”，提醒我注意事项或者提供更优化的方法。让我印象深刻的是，作者会对比不同的调整方式所带来的细微差别，让我这个初学者也能感受到“精益求精”的魅力。

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这本书的结构设计让我感到非常惊喜。它并非简单的功能罗列，而是将 PhotoDraw 2000 的各项功能有机地串联起来，形成了一个完整的学习路径。一开始，我以为自己只能从最基础的“入门”部分开始，但很快我发现，即使是“入门”部分，也已经涵盖了一些我之前从未接触过的技巧。比如，在讲解图层混合模式时，作者用了非常直观的图示来解释不同模式之间的叠加效果，让我一下子就理解了那些抽象的概念。 当我进入“提高”的部分，更是觉得眼前一亮。那些我一直觉得“高大上”的功能，比如蒙版、路径工具，在作者的讲解下变得清晰易懂。他会分享很多实用的技巧，比如如何快速抠图，如何制作逼真的阴影效果，以及如何利用滤镜来营造不同的艺术风格。最重要的是，书中提供了大量的练习素材和项目，让我可以边学边练，将理论知识转化为实际操作能力。我感觉自己不再是被动地接受信息，而是主动地去探索和创造。

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