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出版者:当代中国出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995-08-01

价格:23.0

装帧:

isbn号码:9787800923913

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江南烟雨：宋代文人园林雅集与诗词研究 书籍简介： 本书旨在深入探讨宋代江南地区文人阶层独特的园林生活、审美情趣及其与文学创作之间的互动关系。我们跳脱出传统专注于书画或纯粹文学史的窠臼，聚焦于一个兼具物质空间与精神象征意义的载体——宋代文人园林，并以此为切入点，剖析当时士大夫群体如何通过营造、游赏和诗词唱和，构建起一种精致、内敛而又充满哲思的生活美学。 第一部分：园林建构的时代背景与文人理念 本部分首先梳理了自唐代中晚期至两宋，江南地区经济繁荣、城市化加速对园林艺术兴起所提供的物质基础。重点分析了在程朱理学和禅宗思想影响下，文人对“天人合一”境界的追求如何转化为具体的园林设计理念。 空间哲学： 探讨“移步换景”的布局手法背后所蕴含的东方哲学思想，对比北方皇家园林的恢弘与江南私家园林的含蓄。研究了对假山、水体、花木配置的象征意义解读，例如对太湖石的推崇，不仅是审美偏好，更是对“瘦、透、漏、皱”这一自然哲理的模仿与体悟。 物质载体与精神寄托： 详细考察了如水榭、曲廊、静室等特定建筑在园林空间中的功能性与象征性。分析了这些空间如何成为文人避世、读书、会友的场所，是他们在官场变幻中寻求心灵安顿的“精神庇护所”。我们特别关注了园林中对“清、静、幽”氛围的营造，并将其与文人的节操坚守相联系。 第二部分：园林中的生活艺术：雅集、饮食与器物 园林不仅是观赏之所，更是文人社交、展示学养的重要舞台。本部分详述了宋代文人在园林中举办的各种雅集活动及其所体现的精致生活艺术。 诗词唱和的场景还原： 通过对如苏轼、周邦彦等人的记述，还原了在特定季节、特定景致下，诗人们如何即兴赋诗、互相评点。重点分析了这种创作模式对诗歌内容和格律的影响，探讨园林景物（如某一株古梅、一池新荷）如何成为诗歌的核心意象。 茶道与点心文化： 深入研究了宋代兴盛的饮茶风气在园林中的体现。分析了斗茶的仪式感，以及园林中专门用于点茶、品茗的“茶寮”或“水榭”的设计特点。同时，结合当时的饮食文化，探讨了雅集中所用的时令点心和果品，它们如何成为衬托季节美感与主人品味的细节。 器物学考察： 考察了宋代文人对园林用具的讲究，包括瓷器、砚台、竹制器皿的选择。这些器物本身不仅仅是工具，更是文人审美情趣的延伸，它们如何与园林环境相融合，共同构成和谐的物我关系。 第三部分：文学的边界：园林叙事与审美意趣 本章聚焦于园林活动如何转化为具体的文学作品，并对宋代文学风貌产生了深远影响。 “园林”作为文学母题： 梳理了宋词、散文（如笔记、小品）中对园林景象的描摹技巧。分析了文人如何利用园林意象表达对时间流逝的感伤、对世事无常的喟叹，以及对高洁品格的自我期许。不同于唐诗的宏大叙事，宋代园林文学更注重细腻的情感捕捉和瞬间意境的凝练。 雅集与人际网络： 通过分析文人间的书信往来和游记，揭示了园林作为社交网络节点的意义。不同的园主通过园林的风格差异，隐喻了他们各自的政治立场和学问派别。探讨了在政治高压下，园林成为他们私密交流、巩固友谊、甚至暗中表达政见的“非正式公共空间”。 艺术的交融与界限的消弭： 考察了园林中的花鸟画、盆景艺术（如供石、文玩）对文学创作的反哺作用。探讨了宋人如何试图打破绘画、文学、建筑之间的壁垒，追求一种多感官参与的综合性艺术体验。 结论： 本书最终总结道，宋代文人园林并非简单的私人休闲场所，而是士大夫在特定历史背景下，为对抗世俗、实现自我价值而精心打造的“微缩宇宙”。通过对园林及其相关活动的细致考察，我们可以更立体地理解宋代文人的精神世界、审美标准以及他们在历史转型期所展现出的复杂而迷人的生存智慧。本书的资料主要来源于宋代笔记、地方志、诗文集以及考古发现的印证，力求以扎实的史料为基础，展现一幅生动而富有深度的江南文人生活画卷。

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这本探讨唐代长安城坊市制度变迁的城市规划史著作，其分析角度极其新颖，简直是把一座古城“解剖”了给我们看。不同于传统历史书对大明宫的描绘，它聚焦于里坊制度从初期的高度管制到中后期逐步松弛的过程。作者通过对史料中关于“夜市禁令”的反复出现和最终瓦解的考证，清晰地勾勒出经济活动对既定城市规划的强大渗透力。书中令人耳目一新的部分在于，它将坊市的演变与社会阶层的流动性结合起来解读，论证了随着商业市民阶层的崛起，严格的居住和商业区划已不再适应社会发展的需要。此外，书中还包含了一些基于计算机模拟重建的长安城坊街廓图，直观地展现了城市肌理如何随着时间推移而变得更加自由和混合。阅读此书，不仅是对唐代政治制度的理解，更是对城市作为生命体的自我调节机制的一种深刻洞察，读完后，我对“规划”与“生长”的关系有了全新的思考。

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这本关于古籍修复技术的专著，实在是一本硬核到让人肃然起敬的教科书。我一个非专业的读者，光是看着那些专业术语和严谨的流程图，就已经感到知识量的巨大冲击。它完全摒弃了通俗读物的浮夸和简化，直接深入到“飞边修复”、“浆糊调配”乃至“虫蛀残页的显影与加固”等核心技术环节。书中对不同时代纸张（如宣纸、麻纸、皮纸）的物理特性、酸碱度差异如何影响修复方案的制定，阐述得极其透彻。我特别关注了关于“揭裱”技术的那一章节，作者详细对比了传统胶水和现代合成粘合剂在耐久性和可逆性上的优劣，配有大量高倍显微镜下的材料结构对比图，严谨到令人发指。对于那些希望从事或正在从事古籍保护工作的人来说，这本书无疑是“案头宝典”，其知识体系的完整性和操作指导的精确性，是市场上其他同类书籍难以比拟的。它传递出的不仅是技术，更是一种对文化遗产近乎苛刻的敬畏之心。

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我最近翻阅的一本关于明清时期徽商商帮的经济史读物，其宏大叙事中穿插的鲜活案例，让人对那个时代的商业运作有了颠覆性的认知。这本书的厉害之处在于，它没有停留在对“贾而好儒”这一表象的描述上，而是深入挖掘了徽州人如何通过宗族网络、血缘纽带和契约精神，构建起一个跨越南北、辐射全国的商业帝国。书中对“会馆”和“公所”的研究令人印象深刻，作者通过地方志和私人信件的交叉比对，揭示了这些机构如何兼具金融结算中心、社会保障网络和文化传承基地的三重功能。特别是关于“票号”和“信用保证金”运作机制的梳理，清晰地展示了在没有现代金融体系的背景下，古代商业精英如何巧妙地利用人际信任来降低交易成本、控制风险。读起来一点也不枯燥，仿佛在看一部波澜壮阔的商业创业史，充满了古人的智慧与魄力，让人在赞叹其财富积累能力的同时，也看到了其深厚的文化根基。

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我最近读完的这本关于宋代园林美学的文集，其行文风格之典雅，立意之高远，让人在阅读过程中仿佛置身于烟雨朦胧的江南庭院之中。作者的笔触细腻而富有诗意，他并未直接堆砌那些著名的苏州园林名字，而是从“借景”、“对景”和“框景”这三个核心理念入手，层层剥茧地剖析了宋人如何将有限的空间无限化，将自然之“野趣”融入人文之“秩序”。尤其欣赏作者在论述“框景”时，引述了苏轼关于山水画的见解，将园林视为“可游、可居、可赏”的立体画卷。书中对叠石理水的描绘尤为精彩，那些看似随意的乱石堆砌，实则暗合了道家的“浑然天成”，作者用非常哲学化的语言阐释了这种“不着痕迹”的美学追求。阅读体验是极度沉静的，它引导你放慢脚步，去体会园林中一花一草、一亭一榭背后的匠心与禅意。读完之后，再看任何园林照片，都会多一层理解，不再只是看景，而是看景背后的哲思，对于提升自身的审美境界，裨益良多。

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这套关于古代服饰变迁的图册简直是打开了一扇通往历史深处的窗口，里面的考据之详尽，令人叹为观止。初翻阅时，我尤其被书中对汉魏时期“襜襜袍”与“曲裾深衣”的对比分析所吸引。作者不仅仅是罗列了不同时期的样式图，更是深入探讨了这些服饰背后所蕴含的社会阶层、地域文化乃至哲学思想的演变。比如，对于魏晋时期士大夫阶层“褒衣博带”的刻画，书中通过大量的文献引用和出土文物佐证，清晰地展现了这种服饰风格如何与玄学思潮相呼应，体现出一种超脱尘世的审美取向。细节之处，比如袖口、领缘的纹饰处理，不同朝代对“深衣”剪裁精度的微小差异，都被细致入微地描摹出来，即便是对服饰史略知一二的爱好者，也能从中挖掘出新的理解。装帧设计也十分考究，纸张的质感仿佛能让人触摸到历史的沉淀，那些精美的线描图和彩绘复原图，清晰到足以让人想象出当时的布料质感与穿着者的仪态。这本书无疑是历史爱好者和服装设计专业人士案头不可或缺的工具书，它超越了简单的图鉴范畴，提供了一种研究历史文化脉络的全新视角。

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