名家写景100篇 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华语教学出版社

作者:方洲编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-07-01

价格:14.0

装帧:平装

isbn号码:9787800527814

丛书系列:

图书标签:

• 写景
• 散文
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《江山如画：宋元山水文学名篇赏析》 （平装） 内容简介 《江山如画：宋元山水文学名篇赏析》是一部深入探索宋代与元代山水文学精髓的经典选集与评论性著作。本书汇集了宋元两朝最具代表性的山水游记、诗歌、散文中的杰出篇章，并辅以详尽的背景考证与文学赏析，旨在为读者构建一个立体的、可感知的古代山水精神世界。 宋元时期是中国古典文学发展的一个高峰，尤其在山水文学领域，其思想深度、审美意趣和艺术手法都达到了前所未有的高度。文人对自然的观察不再仅仅停留在描摹表象，而是融入了深厚的哲学思考、个人情感的寄托以及对时代变迁的隐秘感慨。 本书精选的作品涵盖了从北宋的开阔雄浑，到南宋的细腻婉约，再到元代文人对隐逸生活和山林之趣的追求。我们力求通过对这些文本的精读，展现宋元文人如何“卧游”名山大川，如何在山水之间寻找自我，以及如何将“天人合一”的宇宙观融入笔端。 --- 第一部分：北宋气象——雄浑与理趣的交织 北宋山水文学的基调，是磅礴大气与理学思辨的完美结合。苏轼、欧阳修、范仲淹等大家，以其博大的胸襟和对天地万物的深刻洞察力，为山水文学注入了新的生命力。 一、苏轼的“江月与山影”：情景交融的典范 本书重点收录了苏轼在贬谪生涯中写下的经典篇章，如《赤壁赋》与《后赤壁赋》。这些作品不仅是地理志的记录，更是哲理的载体。我们深入剖析了苏轼如何将“江月”的永恒与人生的“瞬息万变”相对照，如何在险峻的山水（如黄州西山）中找到超脱尘世的安宁。其文字气象宏大，笔力雄健，尤其擅长以诗化的语言探讨人与自然的辩证关系。 二、游记的革新：从记事到抒情 北宋文人开始将游记从传统的“物产记录”转向“心路历程”的展现。例如，对岳麓山、庐山等名胜的描写，不再满足于罗列亭台楼阁，而是着重于描绘登临时的心境变化，以及在山水间对宇宙秩序的体悟。我们精选了数篇重量级的游记，展现了此期文人如何通过山水来确立自己的士大夫气节。 三、范仲淹的“山水政治学” 范仲淹的《岳阳楼记》是本书的重点篇目之一。我们分析了其“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的思想如何与洞庭湖的广阔景象紧密结合。山水不再是逃避的场所，而是检验和磨砺士人抱负的试金石。 --- 第二部分：南宋的转折——精微与内省的转向 靖康之变后，南宋文人的精神面貌发生了显著变化。国破家亡的背景，使得山水文学更倾向于内敛、精微的观察，以及对逝去繁华的追忆与隐逸生活的向往。 一、陆游与辛弃疾：山水中的家国情怀 南宋的爱国词人将山水注入了强烈的历史感。本书细致解读了陆游笔下那些充满“杀气”的山川，以及辛弃疾在山水田园诗中蕴含的报国无门的愤懑。例如，对浙江山水描写的细腻，体现了对故土的深切眷恋。山水成了他们寄托忠魂的载体。 二、理学影响下的自然审美 随着理学在南宋的盛行，山水描写的趋势转向对“理”的体察。文人开始关注岩石的肌理、水流的韵律，试图从中发现宇宙的永恒法则。朱熹及其弟子的山水诗，虽然篇幅不如北宋大家宏大，但其追求的精微与静穆，为后世的园林艺术和山水画提供了理论基础。 三、朱熹的“山水之学” 特别收录了朱熹关于山水游记的片段，探讨他如何将游历的过程视为一种“格物致知”的实践。在他们眼中，山水是一本活生生的经典，需要用心去阅读。 --- 第三部分：元代的遗民与田园诗意 元朝的更替，使得大批宋代遗民文人选择退隐山林，寻求精神上的独立与自洽。元代山水文学因此充满了悠远、淡泊的田园气息，以及对传统文化精神的坚守。 一、赵孟頫的复古与闲适 元初，赵孟頫等人在山水创作中力求回归晋唐的典雅与自然，反对前代的雕琢。本书分析了他在山水画题跋中流露出的对宋朝文脉的珍视，以及他通过描绘清幽的江渚来表达“不合作”的姿态。 二、田园隐逸的深化：不只是归隐 元代的山水文学，更多地展现了一种“心之所向往”的理想境界。那些描绘竹林、溪涧、茅屋的作品，不仅是简单的田园风光，更是文人自我修养、保持高洁品格的精神庇护所。 三、散文的革新与诗化的叙事 元代游记在叙事上更加自由灵活，文白夹杂的倾向开始显现，使得山水描写更具生活气息和口语的感染力，预示着明清散文的成熟。 --- 本书特色与价值 1. 体系完整： 本书首次将宋元两代山水文学的发展脉络进行系统梳理，清晰展现了从北宋的“外放”到南宋的“内收”，再到元代的“超然”的演变轨迹。 2. 深度解析： 对每篇精选作品均附有详尽的背景介绍、注释，以及对“以景写情”、“托物言志”手法的专业赏析，帮助读者理解宋元文人创作的深层动机。 3. 跨学科视角： 结合了文学史、哲学史（理学影响）和艺术史（山水画的同步发展）的成果，提供多维度的解读。 4. 语言典雅： 所有赏析文字均力求贴合古典文学的韵味，避免生硬的学术术语，使阅读过程本身成为一种美的享受。 《江山如画：宋元山水文学名篇赏析》是古典文学爱好者、历史研究者和所有渴望在喧嚣中寻得一处宁静栖息地的读者的必备之选。通过阅读这些跨越时空的文字，读者将能真正体会到宋元士人如何在山水之间，构建起不朽的精神家园。

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我仔细看了一下这本书的书脊，它是那种比较简洁的设计，没有过多的花哨装饰，只有书名和作者的名字，以及出版方的Logo，清晰而又不显眼。这让我想到，很多时候，书籍的价值体现在其内在，而不是外在的浮华。书脊虽然不起眼，但却是书籍在书架上最直观的身份标识。一个好的书脊设计，能够让人在众多书籍中快速找到目标，同时也能够体现出书籍的整体风格。这本书的书脊，给我的感觉是沉静而有力量的，它不争不抢，但却自有其存在感。这种低调的设计，反而让我对书的内容更加好奇，想知道它是否能像它的书脊一样，沉静而有内涵。

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拿到这本书后，我试着翻阅了几页，首先吸引我的是它的纸张质感。我喜欢那种略带哑光，摸起来有一种温润感的纸张，而不是那种过于光滑，反光严重的纸。这本书的纸张，恰好就符合我的喜好，它不会让眼睛感到疲劳，而且字迹印在上面，显得格外清晰。我特别看重这一点，因为我经常会长时间阅读，纸张的好坏直接影响到我的阅读体验。此外，书页的厚度也适中，不会显得过于单薄，也不会太厚导致书本过于沉重。这种恰到好处的纸张选择，让我觉得出版方在细节上确实是花了心思的，这让我对接下来的阅读充满了信心，相信它会是一次愉快的阅读体验。

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初拿到这本书，我最先注意到的是它的装订方式。平装本的优点就在于它的轻便和易于翻阅，我试着将书页完全打开，它并没有出现那种容易散架的迹象，接缝处处理得相当牢固。这让我联想到一些过去购买的书籍，虽然封面精美，但翻动几页就容易出现书页松动的情况，那种感觉实在令人沮丧。而这本书的装订，至少从初步的体验来看，是让我感到踏实的。我喜欢那种可以随手翻阅，不用小心翼翼的纸质书，尤其是在旅行途中，或者是在咖啡馆里，能够轻松地展开阅读，是一种小小的幸福。这本书的装订，恰好满足了我对实用性和耐用度的需求，让我对接下来的阅读充满了期待，相信它能够陪伴我度过一段愉快的时光。

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这本书的扉页设计，我发现它留白的部分很多，这给我的感觉是一种留有余地的艺术。在扉页的右侧，印着书名和作者的名字，字迹清晰，不张扬，但又不失分量。我一直认为，一本好的书籍，它的第一印象非常重要，而扉页就是这第一印象的起点。它承载着作者的心血，也预示着读者即将踏上的阅读之旅。这本书的扉页，并没有过多的装饰，而是用简洁的线条和留白，营造出一种沉静的氛围，仿佛在邀请读者静下心来，去感受文字的力量。这种设计，比那些花哨的图案，或者大篇幅的介绍，更能打动我。它让我觉得，出版方是真正尊重作者和作品的，也懂得如何让读者在第一时间就感受到书籍的文化底蕴。

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这本书的包装设计倒是挺吸引人的，封面上那种淡雅的水墨风格，让人一眼就能感受到一种宁静致远的意境。平装本的纸张手感也还不错，拿在手里不会觉得太轻飘，也不会过于厚重，日常携带阅读都很方便。我一直挺喜欢这种注重内容本身的书籍，不追求过于华丽的装帧，但能让人在翻阅时感受到一种朴实而真诚的力量。打开书页，排版也挺清晰的，字体大小适中，行距也恰到好处，长时间阅读也不会感到疲劳。这样的设计，往往能让读者更专注于文字本身，沉浸在作者所描绘的世界里。我尤其看重书籍的细节，比如封面上的书名设计，有没有经过精心考量，哪怕是印刷的清晰度，纸张的纹理，这些都能在一定程度上反映出出版方的用心程度。这本书在这些方面都做得比较到位，让人觉得物有所值。

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