美术高考3小时范画·色彩静物

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出版者:江西美术出版社
作者:施绍辰
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-03-01
价格:18.0
装帧:
isbn号码:9787805804729
丛书系列:
图书标签:
  • 美术高考
  • 色彩静物
  • 范画
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具体描述

《色彩静物写生与创作:从基础观察到高级表现》 本书导读 在美术的广阔领域中,色彩静物写生与创作无疑是培养观察力、色彩感知力和造型能力的核心训练。本书并非聚焦于应试技巧的快速应用,而是旨在为艺术学习者提供一个全面、深入、系统性的色彩理论与实践指南。我们的目标是帮助学习者构建坚实的色彩基础,理解光影与色彩的内在联系,最终实现从客观描摹到主观情感表达的飞跃。 第一部分:色彩的本质与感知——构建视觉基础 本部分将带领读者深入探索色彩学的核心原理,摒弃机械的记忆,转而培养对色彩现象的深刻理解。 第一章:色彩的物理与心理维度 光的本质与色彩的产生: 详细解析可见光光谱、物体表面的反射、吸收与透射现象。理解环境光、光源色对物体固有色的影响。 标准色环的科学解析: 深入讲解三原色、三间色、三二次色的科学构成。着重探讨色彩的纯度(饱和度)、明度与色相之间的相互制约关系。 色彩的心理感受: 分析不同色彩组合在不同文化背景下引发的情感共鸣。如何利用冷暖对比、邻近色调和对比色调来营造特定的艺术氛围,例如宁静、热烈、忧郁或欢快。 第二章:环境对色彩的重塑 光与影的协奏曲: 系统梳理固有色、环境色、反光(反射光)这三大要素如何共同决定最终的视觉效果。重点剖析亮部、中间调、明暗交界线、灰面、投影的准确捕捉与处理。 空气透视与色彩关系: 探讨大气层对远近物体色彩的影响,如何通过色彩的“变冷”和“变灰”来建立空间深度,而非仅仅依赖线条透视。 色彩的相互影响(邻近色影响与色彩对比): 详细演示并分析色彩在同一画面中如何互相“拔高”或“压制”对方的色相与纯度。 第二部分:静物写生的系统化训练路径 本部分将结构化地拆解静物写生的各个阶段,强调观察习惯的养成与步骤的严谨性。 第三章:从素描到色彩的过渡与衔接 结构先行: 强调色彩不应脱离造型基础。如何用简练的几何形体概括复杂静物的结构,并用素描思维建立初步的体积感。 黑白灰的色彩化理解: 如何将素描中的明度关系,转化为色彩中的“色阶”概念。训练在不考虑具体色相时,仅凭明度关系完成画面的基本骨架。 调色科学: 介绍如何建立个人化的“固有色参考盘”。讲解如何精确调配出画面中出现的各种中间色调,避免使用过于“漂白”或“浑浊”的颜料。 第四章:静物组合的艺术与技巧 主题与叙事性构建: 如何挑选静物组合,使其具备内在逻辑或情感主题。分析不同材质(金属、玻璃、布料、水果)的固有光泽和纹理特征。 材质的辨识与表现技法: 针对不同材质,提供相应的笔触处理和色彩过渡方法。例如,如何表现玻璃的透明折射、陶瓷的光滑质感、布料的褶皱层次。 构图的动态平衡: 探讨如何利用色彩的轻重、冷暖来引导观众视线,使画面在视觉重量上达到和谐与张力并存的状态。 第三部分:色彩的深入表达与风格探索 本部分超越写实范畴,引导学习者探索色彩在主观表达中的潜力。 第五章:色彩语言的丰富性 色彩的概括与提炼: 学习大师如何处理复杂的环境光与细节,做到“见其神韵,而不拘泥于细节”。强调用大色块确立画面基调的重要性。 多样的绘画媒介与技法: 探讨油画(厚涂、薄施)、丙烯(快速覆盖、肌理塑造)在表现静物时的特性差异。讲解如何利用媒介的特性来强化视觉效果。 从“描绘”到“再创造”: 鼓励学习者在准确观察的基础上,有意识地调整色彩的纯度或对比度,以实现更强烈的艺术感染力。例如,在写实基础上加入表现主义的色彩倾向。 附录:色彩术语辞典与常用材料解析 提供一份详尽的美术色彩术语对照表,以及对市面上常见油画颜料、丙烯颜料的化学成分和使用性能的客观分析,帮助学习者做出更明智的材料选择。 本书特色: 本书强调“理解原理”而非“模仿范例”。所有的技术讲解都建立在色彩物理学和视觉心理学的基础上,旨在培养学习者独立分析复杂光影环境的能力。它将是一本陪伴学习者从零基础到熟练运用色彩,并逐步形成个人独特视觉语言的长期参考手册。

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读后感

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用户评价

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刚拿到这本《美术高考3小时范画·色彩静物》,我最直观的感受就是它非常“硬核”。不是那种流于表面、只会给你看几张漂亮的图然后说“加油”的书。这本书更像是一个经验丰富的老师,手把手地教你如何在有限的时间内,把色彩静物画得既符合考试要求,又能展现出自己的绘画功底。我特别欣赏它对“3小时”这个概念的强调,里面展示的范画,你能明显感觉到它是在考虑时间限制下的高效表现。比如,它会教你在哪些地方可以适当简化,哪些地方需要重点刻画,如何快速抓住物体的基本形体和固有色,再通过色彩关系来丰富画面。我印象特别深的是里面有几页是关于“色彩关系分析”的,作者通过图示的方式,详细讲解了主色、辅助色、点缀色之间的关系,以及如何利用环境色来统一画面。这一点对于我这样色彩感觉比较迟钝的学生来说,简直是救星。以前画画,总觉得颜色堆砌在一起,没有层次感,看了这本书,我才明白色彩之间是有逻辑的,是可以互相“对话”的。而且,书中对于色彩的调配也有很多独到的见解,不是简单地告诉你“红加黄等于橙”,而是教你如何在不同光线下,同一色卡下的不同颜色是如何变化的,如何通过灰色的运用来增加画面的稳定感。

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这是一本真正能“帮助”到我的《美术高考3小时范画·色彩静物》。我之前在色彩静物这块,总是感觉自己像个无头苍蝇,知道要画,但不知道怎么才能画得好,怎么才能在考试中脱颖而出。这本书就像一盏指路明灯。它里面的范画,每一张都像是一个精炼的“作战方案”,告诉你如何在3小时内,高效且有策略地完成一幅色彩静物。我特别欣赏作者对于“画面整体性”的讲解,他不是让你只关注某一个局部,而是告诉你如何从整体出发,去把握画面的黑白灰关系,以及色彩的大关系。书中的范画,你可以看到作者是如何巧妙地运用色彩的冷暖对比,来区分物体的远近和虚实,又是如何通过色彩的深浅变化,来塑造物体的体积感。我曾经对着范画,一张张地去分析作者是如何铺大色调,如何叠加强调色的,感觉就像是在学习一种“色彩语言”。而且,书中还提供了很多关于“色彩搭配技巧”的实用建议,比如如何让画面更统一,如何让颜色更有表现力。这些都是我在课堂上可能学到,但远没有这本书来得直接和具体。这本书让我感觉,高考色彩静物不再是遥不可及的目标,而是可以通过扎实的技巧和正确的思路,去征服的挑战。

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我对这本《美术高考3小时范画·色彩静物》最深的感受就是它的“节奏感”。翻开它,就像是走进了一个精心编排的色彩练习场。作者似乎很了解高考美术生的状态,知道我们在有限的时间里,最需要的是什么。那些范画,每一张都仿佛在诉说着一个关于“效率”和“精准”的故事。它们不是随随便便画出来的,你能从中感受到作者对于形体、色彩、明暗、虚实的处理,都是经过深思熟虑的,并且能够快速地表达出来。我特别喜欢书中对于“色彩调和”和“色彩对比”的讲解,它用非常直观的方式,展示了不同的色彩组合会产生什么样的视觉效果。比如,它会教你如何利用互补色来增强画面的视觉冲击力,又如何在保持画面和谐的前提下,巧妙地运用邻近色来塑造空间感。最让我受益匪浅的是,它打破了我之前那种“色彩越鲜艳越好”的误区,让我明白了色彩的“度”和“关系”才是最重要的。尤其是其中一些关于“灰调子”的运用,让我知道原来画面不仅仅是靠明亮的色彩来吸引人,有时候微妙的灰度变化,反而更能体现出物体的质感和空间的深度。

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老实说,我在选择这本《美术高考3小时范画·色彩静物》之前,也看过不少同类的书籍,但很多要么太理论化,要么就是图片质量不高,要么就是讲解不接地气。这本完全不同。它最让我惊喜的是,每一幅范画的旁边,都有一个简练但信息量巨大的“讲解提示”。这些提示不是空泛的套话,而是直接指向了绘画的关键点,比如“注意瓶子的高光处理,突出其光滑质感”、“运用邻近色拉开桌面与背景的距离”、“通过水果的冷暖对比增加画面层次”。这种“点拨式”的讲解,非常适合我们这种在考前需要快速吸收、攻克难点的高考生。而且,这些范画的风格非常多样,有写实的,也有略带表现力的,作者似乎想通过这种方式告诉我们,在遵循考试基本要求的前提下,依然可以展现自己的个性和理解。我特别喜欢其中有一组关于“玻璃器皿”的范画,作者是如何通过微妙的色彩变化和笔触来表现玻璃的晶莹剔透,以及里面盛放的液体的折射和反光,简直是教科书级别的演示。我试着模仿了一下,感觉自己的观察能力和对光影的把握都提升了不少,那种“看懂了”的感觉,真的是太棒了。

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这本《美术高考3小时范画·色彩静物》的封面设计就透着一股子严谨和专业,色彩搭配恰到好处,既没有过于花哨分散注意力,又能吸引住目标读者。翻开书的那一刻,我最先被吸引的是那些范画的质感。每一笔触、每一块色彩都像是经过了精雕细琢,但同时又保留了绘画本身的灵动和鲜活。我尤其喜欢其中对光影的处理,那种微妙的光影过渡,让静物仿佛有了生命,摆脱了呆板。书中的讲解部分也做得相当细致,不是简单地罗列步骤,而是深入剖析了色彩搭配的原理,比如冷暖色的对比如何运用才能产生视觉冲击,如何通过色彩的深浅变化来塑造物体的体积感。而且,作者很贴心地列举了很多不同组合的静物,从简单的水果篮到复杂的器皿,涵盖了高考中可能出现的各种类型,这让我觉得非常实用。尤其是一些组合中,对不同材质的刻画,比如玻璃的通透、金属的光泽、布料的褶皱,都处理得极其到位,给我的启发很大。我之前在色彩静物上总感觉缺乏灵感,不知道如何才能让画面“活”起来,但看了这本书后,我发现自己对色彩的理解和运用有了质的飞跃,构图和色彩的搭配能力都有了显著提升。

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