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出版者:上海书店出版社

作者:宋建社

出品人:

页数:106 页

译者:

出版时间:1996年1月1日

价格:45.0

装帧:平装

isbn号码:9787806220924

丛书系列:

图书标签:

• 水粉画
• 绘画技法
• 美术
• 绘画教程
• 艺术
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• 技法
• 绘画
• 艺术技巧
• 绘画入门

好的，这是一份关于一本名为《水粉画技法》的书籍的简介，但完全不包含该书内容的详细介绍。 --- 《古韵新声：中国传统书法艺术赏析与实践》 书籍简介 本书旨在为广大书法爱好者，无论是初涉书道的学子，还是希望精进技艺的资深人士，提供一套全面而深入的中国传统书法艺术鉴赏指南与实用实践手册。我们深知，书法不仅仅是一种书写工具，更是中华民族数千年文化积淀的独特载体，是“无声的音乐，有形的舞蹈”。因此，本书的结构设计力求兼顾理论深度与操作可行性，确保读者能够系统地理解书法的历史脉络、审美范畴以及具体技法。 第一部分：溯源与鉴赏——历史的足迹与审美的意境 本部分将带领读者穿越时空，回溯汉字从甲骨文到楷书演变的主要历程。我们不会停留在简单的年代罗列，而是深入剖析每一次字体变革背后所蕴含的社会、哲学及艺术思潮。 文字的萌芽与成熟： 从甲骨文的卜辞神性，到金文的庄重典雅，探讨早期书体如何承载礼仪与权力。重点分析西周铭文的布局结构与笔画的原始力量感。 秦汉的奠基： 深入解析篆书的匀称之美，以及隶书在“蚕头燕尾”中展现的生命力。特别是对汉隶碑刻的选材、刀法与墨色的关系进行细致的图文对照分析。 魏晋风骨与唐楷之范： 这一章节是鉴赏的核心。我们将重点研究王羲之《兰亭集序》中的“群鸟竞飞”之势，探讨其如何开创行书的意境之美。随后，我们将系统梳理唐代楷书的诸家面貌——颜真卿的雄浑博大、柳公权的劲健瘦硬、欧阳询的险绝平正，通过对比分析，帮助读者建立起清晰的“风格谱系”。我们不仅展示字帖拓片，更会引入当代修复技术的分析结果，探讨墨迹的陈旧感如何反哺其艺术价值。 宋元明清的流变： 考察宋代文人书风如何从唐楷的规范中解放出来，形成更具个性化的晋升之路。苏轼的丰腴、米芾的欹侧、黄庭坚的长枪大戟，每一种风格都与当时的文人生活态度紧密相连。明代碑学与帖学的对立与融合，以及清代碑学兴起对篆隶书复兴的推动作用，都将作为重要的理论探讨点。 第二部分：执笔与运锋——技法的基础与内功的修炼 艺术的表达源于扎实的基本功。本部分着重于将抽象的理论转化为可操作的实践步骤。 笔墨的哲学： 书法用墨的浓淡干湿并非随意而为，而是“计白当黑”的视觉平衡术。详细阐述“宿墨”、“涨墨”等特殊用墨技法的效果与控制要点。 执笔之妙： 书法用笔，贵在“中锋”的圆润含蓄。本书将通过多角度的分解图，详细演示五指执笔法、提按顿挫的力度转换。特别强调“悬针”、“垂露”等关键出笔形态的内在肌肉控制。 线性的语言： 笔画是构筑汉字的基石。我们超越了简单的“横竖撇捺”的描摹，深入探究每一笔画所蕴含的“精、气、神”。例如，如何通过“起笔的入纸角度”决定一笔的“精神面貌”，以及“收笔的回锋”如何做到“余韵不绝”。 结体的谋篇： 单个字的结构安排（间架结构）是体现书家功力的关键。我们将运用几何学的原理，分析汉字点画之间的空间关系、重心分布与动势的形成。例如，如何处理“左窄右宽”、“上紧下松”等经典结构范式，以避免呆板。 第三部分：章法的布局——通篇的气韵与意境营造 书法作品的完成度，往往取决于章法布局的成熟度。 行气的连贯性： 行书与草书的精髓在于“气”。分析如何通过笔画的呼应、字与字之间的虚实关系，来引导读者的视线流动，形成一气呵成的整体感。 篇幅的平衡： 探讨不同书体（如篆书的长方构图、楷书的严谨对齐、草书的欹侧错落）在整体篇幅安排上的差异性要求。分析“字距”与“行距”的黄金比例。 题跋的艺术： 许多书法作品的价值，也体现在题款和钤印上。本书将解析题款文字的书写风格如何与主体内容相互衬托，以及印章的选择、位置的摆放（“点睛之笔”）应遵循的审美规范。 本书特色： 本书配备了大量高清的碑帖原貌扫描图，辅以清晰的技法示范图例。每种主要书体的介绍后，均附有由当代名家精心摹写的“当代对照练习帖”，便于读者对照模仿，将鉴赏的所得立即转化为实践的收获。我们相信，通过对历史的理解和对基础的精练，每一位习书者都能找到属于自己的“笔墨心法”。 --- 【本书不含内容声明】 请注意，本简介内容完全聚焦于中国传统书法艺术，包括其历史、鉴赏、执笔、笔画、结构、章法等理论与实践。因此，本书不涉及、不包含任何关于绘画（特别是水粉画）、色彩调和、颜料特性、画布准备、写意山水、静物写生、肖像塑造、透视原理，或任何与色彩科学和绘画材料相关的技法论述。本书的全部篇幅均致力于钢笔、毛笔、墨与纸张在汉字艺术中的应用。

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拿到这本《水粉画技法》，我最先被其精美的排版和高质量的插图所吸引。每一幅例图都清晰地展示了色彩的微妙之处和笔触的韵律感，让人赏心悦目。这本书在技法讲解上，采用了非常系统化的方式，从最基础的笔触练习，比如点、线、面的表现，到更复杂的肌理塑造，都有详尽的图文说明。我特别喜欢书中关于“光影的舞蹈”这一章节，作者通过不同角度的光源照射，详细讲解了高光、灰部、暗部以及反光的色彩变化，并且配有大量的写生范例，让我能够直观地理解光线如何在物体表面留下痕迹。书中的一些小技巧，比如如何快速铺设底色，如何运用干笔触来增加画面的质感，都非常实用，我尝试在自己的创作中运用，效果立竿见影。这本书的优点在于，它不仅告诉你“怎么做”，更重要的是，它引导你去思考“为什么这么做”，让你在掌握技法的过程中，也能逐渐形成自己的绘画语言。

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一本让我惊喜的入门读物，即使我是零基础的绘画小白，也能看得津津有味。起初对“水粉画”这个词汇感到陌生，以为会是那种晦涩难懂的专业书籍，但翻开后才发现，它用非常生动形象的语言，一步步带领我走进这个色彩斑斓的世界。书里对基础知识的讲解，比如颜料的种类、画笔的选择、调色的基本原理，都娓娓道来，丝毫不会让人感到枯燥。特别喜欢书中关于“色彩搭配的魔力”章节，作者用了很多生活中的例子，比如食物的颜色、大自然的色彩，来解释冷暖色调、对比色、邻近色等等，让我突然明白，原来我们每天都能接触到的色彩，原来背后有这么多学问。更让我印象深刻的是，书中还提供了不少简单的练习方法，比如从画几何体开始，再到简单的静物组合，每一个步骤都清晰可见，我尝试着跟着画了几张，虽然稚嫩，但真的能感受到色彩在画面中活起来的那种成就感。这本书就像一位耐心友好的老师，用最接地气的方式，点燃了我对绘画的热情，让我觉得，原来艺术并不是遥不可及的，它就在我们身边，触手可及。

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作为一名有几年水粉画基础的爱好者，我一直想找一本能够深化理解、拓展视野的书籍，而这本《水粉画技法》恰好满足了我的需求。它并没有停留在基础的描绘技巧上，而是深入探讨了水粉画的“灵魂”——如何运用色彩来表达情绪和氛围。书中对于不同光线下的色彩变化、如何通过色彩的浓淡来表现体积感，以及如何运用色彩的对比来突出主体，都有非常独到和深刻的见解。我尤其对其中关于“色调的统一与变化”的分析印象深刻，作者通过对多幅优秀水粉画作品的剖析，展示了艺术家如何巧妙地运用主导色调，同时又在细节处加入点缀性的色彩，使得画面既有整体感又不失生动。此外，书中还介绍了一些进阶的技法，比如如何表现水痕、如何处理不同材质的肌理，这些都是我在实践中常常遇到的难题，而这本书提供的解决方案，往往能给我带来豁然开朗的感觉。它不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何“看见”色彩、如何用色彩“说话”的艺术哲学读物。

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这是一本真正为“创作者”量身打造的书籍。它不是一本填鸭式的教材，而更像是一位经验丰富的导师，在和你进行一场关于绘画的深度对话。书中大量的篇幅并非简单地罗列技法，而是着重于“创作思路”的引导。例如，在讲解如何构图时，作者会结合具体的画面，分析景深的处理、视觉焦点的设置，以及如何通过色彩和明暗来引导观众的视线。更让我受益匪浅的是，书中还穿插了一些关于“如何寻找灵感”、“如何克服创作瓶颈”的章节，这些内容对于每一个热爱创作的人来说，都是极其宝贵的财富。作者用自己的亲身经历和感悟，告诉我们，绘画不仅仅是技术的堆砌，更是一种情感的表达和思想的传递。这本书，让我看到了水粉画背后更广阔的可能性，也让我更加坚定了自己作为一名艺术创作者的信心。它是一本能够陪伴你成长，并在你迷茫时为你指点迷津的良师益友。

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坦白说，我抱着一丝忐忑的心情翻阅这本《水粉画技法》，因为我过去的绘画经验主要集中在油画和丙烯上，对水粉画一直有些隔阂。然而，这本书却以其独到的视角，彻底颠覆了我之前的认知。它并没有简单地将水粉画与其他画种进行比较，而是着重强调了水粉画独特的媒介特性——它的透明度、覆盖力以及水与颜料结合的奇妙效果。书中有一部分专门探讨了“水痕的艺术”，详细介绍了如何利用水的流动性来创造出富有生命力的画面效果，这一点让我大开眼界。此外，作者还分享了许多关于色彩的“秘密”，比如如何用少量的颜色调出丰富变化的色彩，如何通过叠加和覆盖来创造深邃的色彩层次，这些都与我之前在油画中的经验大相径庭，为我提供了全新的思路。这本书的价值在于，它打破了画种的界限，让我们看到不同媒介之间可以相互启发、相互借鉴，也让我对水粉画有了更深层次的认识和更高的艺术追求。

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